1. La planification et la préparation sont essentielles:
* scoute votre emplacement:
* Visitez à l'avance: Comprenez le terrain, trouvez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, eau) et visualisez votre composition. Vérifiez les obstructions potentielles à l'horizon.
* Utilisez des applications: Des applications comme Photopills, Planit! Pour les photographes, ou les éphémérides du photographe peuvent vous aider à prédire la direction du coucher du soleil, les heures d'or et la phase de lune. Ceux-ci sont inestimables pour la planification.
* Considérez la composition: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quels éléments conduiront l'œil du spectateur à travers la scène?
* Vérifiez la météo: Bien qu'un ciel clair puisse être agréable, certains nuages créent souvent les couchers de soleil les plus dramatiques. Recherchez des conditions partiellement nuageuses. Considérez la brume atmosphérique ou le brouillard pour une humeur unique.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir offre le plus de contrôle, mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut capturer de superbes couchers de soleil.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou plus large): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Polyvalent pour diverses compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour comprimer la scène et isoler des éléments spécifiques ou des repères éloignés.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre. Choisissez un bord doux ou dur en fonction de l'horizon.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement de l'eau et du feuillage, sature des couleurs et coupe la brume. Utilisez-le avec soin car il peut parfois surclasser le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, ces ouvertures offrent un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ pour les paysages. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* pour Sunstars (effet Starburst autour du soleil): Essayez des ouvertures plus petites comme f / 16 ou f / 22. Soyez prudent, car de très petites ouvertures peuvent introduire la diffraction, ce qui adoucit légèrement l'image.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200): Cela minimise le bruit dans vos images.
* Augmenter ISO uniquement si nécessaire: Si votre vitesse d'obturation est trop lente à maintenir ou si le vent provoque un mouvement, augmentez légèrement l'ISO.
* vitesse d'obturation:
* déterminé par ouverture et ISO: Visez une vitesse d'obturation qui vous permet de capturer une image nette sans secouer la caméra. Utilisez votre trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Expérimentez avec de longues expositions: Lisser l'eau ou créer un flou de mouvement dans les nuages.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois rendre les couchers de soleil trop frais.
* nuageux ou nuage: Peut réchauffer légèrement les couleurs.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour obtenir une couleur précise. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement si le tir en brut.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour les expositions équilibrées, mais peut être dupe par un ciel brillant.
* Spot Metering: Utile pour mesurer un domaine spécifique de la scène, comme le premier plan ou un nuage brillant.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres le centre du cadre plus fortement.
* important: Utiliser la compensation d'exposition! Si votre scène est dominée par le ciel brillant, vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative (-1 ou -2 arrêts) pour empêcher le ciel d'être surexposé. Inversement, si votre premier plan est très sombre, vous pourriez avoir besoin d'une compensation d'exposition positive (+1 ou +2 arrêts). Chimp (passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo) et ajustez.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages, en particulier en basse lumière. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une netteté critique.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur un élément clé de votre premier plan.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la grille pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle au paysage.
* ligne d'horizon:
* Considérez son placement: Le placer bas dans le cadre met l'accent sur le ciel; Le placer haut souligne le premier plan.
* Gardez-le droit!
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans votre composition pour créer un sentiment de calme ou d'immensité.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches) pour encadrer votre sujet.
* symétrie: Recherchez des scènes symétriques, surtout lorsque vous photographiez des réflexions dans l'eau.
* Contraste: Considérez le contraste entre les zones claires et sombres de votre scène.
4. Tir pendant l'heure d'or et crépuscule:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Le ciel devient un bleu profond et les lumières artificielles commencent à devenir visibles. C'est le moment idéal pour les paysages urbains ou les scènes avec des réflexions d'eau.
* N'arrêtez pas de tirer après le coucher du soleil: Les couleurs les plus vibrantes apparaissent souvent * après * le soleil a plongé sous l'horizon. Sois patient!
* time-lapse: Pensez à capturer un laps de temps du coucher du soleil.
5. Utilisation efficace des filtres:
* Filtres de densité neutre graduée (GND):
* Objectif: Assombrez le ciel pour équilibrer l'exposition au premier plan plus brillant.
* technique: Positionnez la zone sombre du filtre sur le ciel et la zone claire au premier plan. Ajustez la position du filtre jusqu'à ce que l'exposition soit équilibrée.
* Soft vs Edge dur: Utilisez un GND à bords doux pour les paysages avec des horizons irréguliers (montagnes, arbres) et un GND à bords durs pour les paysages avec des horizons plats (océan).
* Filtre polarisant:
* Objectif: Réduit l'éblouissement de l'eau et du feuillage, sature des couleurs et coupe la brume.
* technique: Faites tourner le filtre jusqu'à ce que l'effet souhaité soit atteint. Faites attention à ne pas trop protéger le ciel, car cela peut créer des couleurs contre nature.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou similaire à modifier vos photos.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour obtenir des couleurs précises ou agréables.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs de l'image. La vibrance est généralement préférée car elle est plus subtile et cible des couleurs moins saturées.
* Clarity: Ajoute un contraste local, ce qui rend l'image à paraître plus nette. Utilisez avec parcimonie.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Filtres gradués: Simulez l'effet des filtres GND dans le post-traitement.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster les zones spécifiques de l'image.
* Corrections de l'objectif: Retirez la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif.
7. Conseils pour réussir:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement, configurer votre équipement et composer votre tir avant le début du coucher du soleil.
* Restez tard: Les couleurs les plus dramatiques apparaissent souvent après que le soleil a plongé sous l'horizon.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres de la caméra.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-exposition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil.
* Protégez votre équipement: Soyez conscient du spray salin près de l'océan ou du sable dans des conditions venteuses.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance!