i. La planification et la préparation sont essentielles
* Consultation client:
* Vision: Discutez de l'esthétique, de l'humeur et du style souhaités. Montrez des exemples de votre travail et trouvez un terrain d'entente.
* Objectif: À quoi serviront les portraits (médias sociaux, imprimés, tirs à la tête professionnels)? Cela a un impact sur les choix de pose et de garde-robe.
* Armoire: Conseillez les couleurs, les styles et les textures des vêtements qui complètent l'emplacement et le teint. Les couleurs neutres et les vêtements confortables fonctionnent souvent le mieux. Évitez les modèles occupés.
* Préférences de localisation: Ont-ils une place spéciale en tête? Sont-ils plus à l'aise dans un parc, un champ, un cadre urbain, etc.?
* Comfort: Renseignez-vous sur toute préoccupation (timidité de la caméra, allergies, limitations physiques).
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements avec divers décors - arbres, champs ouverts, murs, caractéristiques de l'eau, éléments architecturaux.
* Éclairage: Évaluez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Considérer:
* Direction: L'éclairage frontal du soleil, le dos, est-il de l'éclairage latéral ou des frais généraux?
* Intensité: La lumière est-elle dure et directe ou douce et diffuse?
* Accessibilité: L'emplacement est-il facile d'accès et de navigation pour vous et votre client?
* Permis / Autorisations: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à l'emplacement choisi.
* Clothing d'arrière-plan: Identifier et supprimer mentalement ou minimiser les éléments distrayants en arrière-plan (poubelles, voitures, panneaux).
* Sécurité: Soyez conscient des dangers potentiels (terrain inégal, faune, trafic).
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil offre une lumière fraîche et douce.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, minimisant les ombres dures. Idéal pour les portraits!
* midi (soleil dur): Évitez généralement à moins que vous puissiez trouver une teinte forte ou utiliser efficacement les diffuseurs et les réflecteurs.
* Liste de contrôle des équipements:
* Corps de la caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre une flexibilité et une qualité d'image.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires. Ils offrent une compression agréable et un flou d'arrière-plan (bokeh).
* Zoom Lens: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fournit une polyvalence pour différentes compositions.
* Cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir un stockage suffisant.
* Batteries: Apportez des batteries supplémentaires et assurez-vous qu'elles sont complètement chargées.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit le soleil dur et crée une lumière plus flatteuse.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Utile pour les lectures d'exposition précises.
* Trépied: Pour la stabilité en faible lumière ou lors de la prise de vitesses d'obturation lentes.
* accessoires: Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts du client (par exemple, un chapeau, un instrument de musique, un livre). Gardez-le subtil et significatif.
* Assistant: Un assistant peut aider à poser, à détenir des réflecteurs et à gérer des équipements.
* eau / collations: Gardez votre client hydraté et confortable.
* Petit haut-parleur Bluetooth: Jouer de la musique peut aider le client à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* pinces / pinces à linge: Pour sécuriser les réflecteurs ou les matériaux de pose.
ii. Master la lumière naturelle
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: La lumière brille directement sur le visage du sujet. Peut être flatteur mais peut également être plat et sans vie.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres et une dimension. Peut être dramatique et révéler une texture.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière brille derrière le sujet, créant un effet de halo. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: La lumière vient directement au-dessus. Crée de fortes ombres sous les yeux et le nez. Généralement peu flatteur.
* Éclairage inférieur: La lumière vient d'en bas. Peut créer un look non naturel et étrange.
* en utilisant des réflecteurs:
* Remplir la lumière: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet.
* Lumières de cape oculaires: Un réflecteur peut créer un éclat brillant dans les yeux, ce qui rend le portrait plus engageant.
* placement: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
* en utilisant des diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Tenez le diffuseur entre le soleil et le sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Créer un éclairage uniforme: Les diffuseurs peuvent aider à créer plus d'éclairage uniforme sur le visage, en particulier les jours ensoleillés.
* Types de diffuseurs: Des malices, des tissus translucides et même de grands parapluies peuvent être utilisés comme diffuseurs.
* Trouver de l'ombre:
* Open Shade: Trouvez un emplacement où le sujet est ombragé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière ambiante (par exemple, sous un arbre, du côté ombragé d'un bâtiment). L'ombre ouverte fournit un éclairage doux et uniforme.
* Obelle pachée: Évitez les zones à la lumière du soleil pombuée (filtrage de lumière à travers les feuilles) car il peut créer des motifs distrayants sur le visage.
iii. Posant et composition
* Techniques de pose:
* relaxation: Aidez votre client à se détendre et à vous sentir à l'aise. Parlez-leur, offrez des conseils et soyez encourageant.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Tourner légèrement le corps peut créer un effet plus mimassage.
* Distribution de poids: Encouragez le client à changer légèrement son poids pour créer une pose plus détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* menton: L'inclinaison légèrement le menton vers l'avant et vers le bas peut aider à définir la mâchoire et à minimiser un double menton. Mais n'en faites pas trop!
* Pratique: Demandez à la pratique du client des poses devant un miroir au préalable.
* Communication: Communiquez clairement vos instructions de pose. Utilisez un langage simple et clair.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements pour améliorer la pose (par exemple, "Tournez légèrement la tête à gauche", "Détendez vos épaules").
* Brisez la pose: Encouragez le mouvement et la spontanéité entre les poses pour capturer les expressions naturelles.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés du sujet aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, un chemin, une clôture, une route) pour attirer l'œil du spectateur dans le portrait.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet principal.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, les arbres, les arches, les fenêtres).
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler le sujet. Un téléobjectif aide à cela.
* Conscience du fond: Assurez-vous que le fond est propre et épuré. Évitez les éléments distrayants.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou regarde sur le côté. Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Connexion avec votre sujet:
* Conversation: Engagez une conversation avec le client pour les aider à se détendre et à vous sentir plus à l'aise.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Authenticité: Capturez la personnalité et les émotions du client.
iv. Paramètres et exposition de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et un flou d'arrière-plan.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour des résultats cohérents dans le changement de lumière.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Bon pour les portraits individuels.
* profondeur de champ plus profonde: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour garder davantage la scène au point. Bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez montrer l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide) pour geler le mouvement et éviter le flou.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus lent) pour créer un flou de mouvement intentionnel.
* ISO:
* Gardez-le bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit dans l'image.
* augmenter si nécessaire: Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être précis dans de nombreuses situations.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez une balance des blancs prédéfini (par exemple, «nuageux», «ombre») pour des couleurs plus cohérentes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Spot Metering: Mètres la lumière dans une petite zone. Utile pour stimuler les situations d'éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra ne fournit pas de résultats précis.
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des logiciels standard pour le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire les détails et la clarté. Utiliser avec prudence.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les canaux de couleur individuels pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Whitening des dents: Blanchir subtilement les dents.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour retoucher les textures de la peau.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour rationaliser votre flux de travail et créer un aspect cohérent. Mais ne comptez pas sur eux exclusivement. Personnalisez toujours les ajustements en fonction de l'image individuelle.
vi. Conseils pour réussir
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et de la composition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, poses et compositions.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes pour identifier les domaines à améliorer.
* Investissez dans l'éducation: Prenez des ateliers ou des cours en ligne pour améliorer vos compétences.
* Soyez patient: La photographie prend du temps et des efforts. Soyez patient avec vous-même et ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet. Un client détendu et confortable fera toujours une meilleure photo.
* Emplacements scouts à différents moments: Le même emplacement peut être radicalement différent en fonction de l'heure de la journée.
* N'arrêtez jamais d'apprendre: La photographie évolue constamment. Restez à jour sur les dernières tendances et techniques.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air! Bonne chance, et amusez-vous!