1. Ignorer la lumière
* l'erreur: Tirer à midi lorsque la lumière est dure, plate et crée des ombres fortes et peu flatteuses. Oubliant cette lumière * est * le sujet.
* comment le réparer:
* Embrassez les heures d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette "heure d'or" offre une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de belles ombres.
* Utilisez l'heure bleue: Le "Blue Hour" (l'heure * après * Sunset ou * avant * Sunrise) est excellent pour capturer la lumière atmosphérique, en particulier dans les paysages urbains ou les scènes avec de l'eau.
* Les jours couverts peuvent être votre ami: Un jour nuageux ou couvert diffuse la lumière, créant un éclairage doux, voire. C'est idéal pour capturer les détails et les textures. Recherchez des lignes de tête et des compositions intéressantes. Envisagez de se convertir en noir et blanc.
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le paysage. Est-ce que cela met en évidence une fonctionnalité particulière? Créent-il des ombres intéressantes? Ajustez votre composition en conséquence.
2. Manque d'un point focal clair
* l'erreur: L'image n'a pas un point d'intérêt distinct, laissant l'œil du spectateur errant sans but. Il se sent visuellement chaotique et ne raconte pas d'histoire.
* comment le réparer:
* Trouvez votre ancre: Identifiez un sujet qui attirera l'attention du spectateur, comme un arbre solitaire, une formation rocheuse dramatique, une fleur colorée ou un bâtiment.
* Utilisez les lignes de tête: Les chemins, les rivières, les clôtures et même les rangées d'arbres peuvent agir comme des lignes principales, guidant l'œil du spectateur vers le point focal.
* Règle des tiers: Positionnez votre point focal le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points où les lignes se rencontrent. Cela attire naturellement l'œil.
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus grand comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ pour garder davantage la scène au point, soulignant la connexion entre le premier plan et le fond. Alternativement, une profondeur de champ peu profonde peut être utilisée pour isoler un objet spécifique.
* Contraste: Utilisez le contraste, sous forme de couleur ou de la lumière pour distinguer un sujet.
3. Mauvaise composition
* l'erreur: Ne pas réfléchir attentivement à la façon dont les éléments sont organisés dans le cadre. Cela peut entraîner des images déséquilibrées ou sans intérêt.
* comment le réparer:
* Règle des tiers (encore!): C'est un classique pour une raison. Imaginez votre cadre divisé en neuf rectangles égaux par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer des éléments importants dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête (encore!): Utilisez-les pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre en distribuant uniformément le poids visuel dans tout le cadre. Cela ne signifie pas toujours la symétrie. Vous pouvez équilibrer un grand objet d'un côté avec plusieurs petits objets de l'autre.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités pour capturer des scènes symétriques ou répéter des modèles dans la nature.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et attirer le spectateur dans la scène. Cela pourrait être un rocher, une fleur ou une parcelle de mousse.
* Évitez les fusions: Faites attention que les objets au premier plan ou à l'arrière-plan ne semblent pas fusionner maladroitement les uns avec les autres. Déplacez votre position légèrement pour éviter cela.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou utilisez une lentille plus longue pour éliminer les éléments distrayants des bords du cadre.
4. Ignorer le temps
* l'erreur: Pensant que le temps parfait est nécessaire pour une bonne photographie de paysage. Des opportunités manquantes par jour moins qu'idéales.
* comment le réparer:
* Embrassez le drame: Les tempêtes, le brouillard et même la pluie peuvent créer des photos de paysage dramatiques et de mauvaise humeur.
* Les jours nuageux peuvent être excellents: La lumière diffuse est parfaite pour montrer les détails et les textures.
* brouillard et brume: Ajoute l'atmosphère et le mystère, simplifiant la scène et créant un sentiment de profondeur.
* Vérifiez les prévisions (mais soyez flexibles): Connaître le temps peut vous aider à planifier votre tournage, mais préparez-vous à vous adapter aux conditions changeantes.
* arcs-en-ciel: Soyez prêt à capturer un arc-en-ciel après la pluie. Les prises de vue larges peuvent créer des captures époustouflantes
5. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Terrain de la caméra dans des situations où un trépied est nécessaire, ce qui entraîne des images floues (en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes).
* comment le réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier lors de la prise de vue au lever du soleil ou au coucher du soleil, en utilisant de longues expositions ou en travaillant dans des conditions venteuses.
* Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie: Même sur un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut introduire de légères vibrations. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-tempête de l'appareil photo pour éviter cela.
* verrouillage du miroir: Sur les reflex numériques, activez le verrouillage du miroir pour minimiser davantage les vibrations.
* Vérifiez la netteté de l'image: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer qu'ils sont nets.
6. N'utilisant pas les filtres
* l'erreur: Ignorer les avantages des filtres, qui peuvent améliorer les couleurs, réduire l'éblouissement et permettre des effets créatifs.
* comment le réparer:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets de l'eau et d'autres surfaces, sature des couleurs (en particulier le ciel) et améliore le contraste. Il s'agit sans doute du filtre le plus essentiel pour les photographes de paysage.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour créer un flou de mouvement (par exemple, de l'eau lisse soyeuse) ou des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit un ciel brillant, équilibrant l'exposition entre le ciel et le premier plan. Cela empêche le ciel d'être surexposé et de perdre des détails.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents filtres et de voir comment ils affectent vos images.
7. Oublier l'importance du premier plan
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur le paysage lointain et négliger le premier plan, résultant en une image plate et sans intérêt.
* comment le réparer:
* trouver des éléments de premier plan convaincants: Recherchez des rochers, des fleurs, des arbres ou des textures intéressantes pour ajouter de la profondeur et de la dimension à votre image.
* abaisser votre point de vue: Descendez bas au sol pour souligner les éléments de premier plan et créer un sentiment d'immersion.
* Utilisez un objectif grand angle: Les objectifs à grand angle exagérent la perspective, ce qui rend les éléments de premier plan qui semblent plus grands et plus proches.
* Utilisez la profondeur de champ: L'utilisation d'une ouverture plus petite (nombre F plus grand comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ aidera tout à l'origine.
8. Manque de post-traitement
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur l'image car il sort de la caméra et ne pas profiter d'outils de post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et les détails.
* comment le réparer:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez les compétences d'édition de base: Familiarisez-vous avec des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou des programmes similaires.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Corrigez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Couleurs affinées: Ajustez la balance du blanc, la saturation et la vibrance pour améliorer les couleurs de votre scène.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* N'en faites pas trop: Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
En évitant ces erreurs courantes et en appliquant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage. Bonnes prise de vue!