Utilisation de tons neutres pour des modifications photo de paysage réaliste
Les tons neutres sont votre arme secrète pour avoir créé des photos de paysage réalistes et crédibles. Les couleurs trop saturées et le contraste extrême peuvent souvent conduire à des images à l'air non naturel. En embrassant les tons neutres, vous pouvez améliorer la beauté de votre scène sans la faire paraître trop traitée. Voici comment le faire:
i. Comprendre les tons neutres
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs proches du gris, du blanc ou du noir. Ils manquent de saturation forte et ne rivalisent pas avec d'autres couleurs de la scène. Pensez aux beige, au taupe, aux gris mous, aux blancs off-blancs, aux légumes verts en sourdine et aux bleus désaturés.
* Pourquoi les utiliser?
* réalisme: Les paysages naturels présentent rarement des couleurs extrêmement saturées ou vibrantes sur toute la scène. Les tons neutres aident à imiter cette réalité.
* harmonie: Ils fournissent une présence de mise à la terre, permettant à d'autres couleurs de se démarquer sans écraser le spectateur.
* focus: En minimisant les distractions des couleurs, vous pouvez attirer l'attention sur le sujet, la composition et la lumière.
* polyvalence: Les tons neutres fonctionnent bien dans presque toutes les conditions d'éclairage et avec une grande variété de sujets paysagistes.
ii. Tir avec des tons neutres à l'esprit
* La météo est importante: Les jours couverts et les heures dorées (tôt le matin et la fin de l'après-midi) produisent souvent une lumière plus muette et neutre que la lumière directe du soleil.
* Considérez la composition: Recherchez des éléments naturels avec des tons intrinsèquement neutres:rochers, sable, neige, brouillard, végétation en sourdine, eau en faible lumière. Ces éléments peuvent devenir des sujets puissants ou des éléments de soutien dans votre composition.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous permettant de faire de plus grands ajustements à la couleur et au ton pendant l'édition.
* Utilisez un filtre polarisant: Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et les réflexions, qui peuvent parfois trop saturer les couleurs, en particulier dans l'eau et le feuillage. Ils approfondissent également le ciel bleu, mais veillez à ne pas en faire trop.
iii. Édition de workflow avec des tons neutres à Focus
Voici un flux de travail général applicable à la plupart des logiciels de retouche photo (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, etc.):
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image pour obtenir une exposition d'apparence naturelle.
* Contraste: Les ajustements de contrastes subtils peuvent ajouter de la profondeur, mais évitez de le pousser trop loin. Les tons neutres bénéficient de réglages nuancés.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées. Cela aide à révéler des tons et des textures subtiles.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Ne visez pas le blanc pur ou le noir pur, car cela peut sembler contre nature. Les points légèrement blancs et décalés fonctionnent souvent le mieux.
* Clarity / Texture: L'utilisation subtile de la clarté ou de la texture peut améliorer les détails sans ajouter de dureté. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect granuleux ou irréaliste.
2. Correction et étalonnage des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène. Souvent, la balance des blancs "comme un coup" est un bon point de départ. Ajustez attentivement la température et les teintes. Les tons légèrement plus chauds ou plus frais peuvent subtilement améliorer l'humeur.
* HSL (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez vraiment affiner vos tons neutres:
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes. Portez une attention particulière aux verts et aux blues, car ce sont souvent des coupables de sur-saturation. N'ayez pas peur de désaturer presque complètement certaines couleurs.
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour les rendre plus naturelles. Par exemple, si vos verts sont trop jaunes, déplacez-les vers un vert légèrement plus bleu.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Cela peut aider à créer une profondeur et une séparation dans votre image. Par exemple, le ciel bleu assombrissant peut créer un sentiment de drame.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Introduire des couleurs subtiles dans les reflets et les ombres. Utilisez ici des tons très sourds et neutres. Par exemple, une très légère touche de tons chauds (jaunes ou oranges) dans les points forts et les tons frais (blues ou cyans) dans l'ombre peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel sans être trop visible.
3. Ajustements locaux:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur de zones spécifiques de l'image, telles que le ciel ou le premier plan.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour effectuer des corrections localisées dans des zones spécifiques de l'image, comme un élément distrayant ou une zone particulièrement sombre.
* Utilisez des masques: Affinez vos ajustements avec des outils de masquage pour un contrôle précis sur l'endroit où les effets sont appliqués.
* vignet subtil: Une vignette très subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
4. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts et un look dur. Affûter sélectivement à l'aide de masquage pour éviter de netteter le bruit dans le ciel.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et contre nature.
iv. Conseils pour réussir
* moins c'est plus: Efforcez-vous de la subtilité. L'objectif est d'améliorer la scène, de ne pas le transformer.
* faites confiance à votre œil: Apprenez à reconnaître à quoi ressemble une scène naturelle. Passez du temps à observer les paysages dans différentes conditions d'éclairage.
* Reportez-vous à la vie réelle: Si vous avez une photo que vous avez du mal à modifier, comparez-la aux images de référence de scènes similaires en lumière naturelle.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques d'édition et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Ne pas y réfléchir: Éloignez-vous périodiquement de votre écran et revenez avec des yeux nouveaux.
* psychologie des couleurs: Comprendre la psychologie des différentes couleurs peut vous aider à prendre des décisions éclairées sur la façon de les utiliser dans vos modifications. Tout en visant la neutralité, des changements de couleur subtiles peuvent encore évoquer des émotions spécifiques.
Exemple de scénario:
Supposons que vous ayez une photo d'une chaîne de montagnes prises un jour couvert. Les couleurs sont un peu ternes et le ciel est gris. Voici comment vous pouvez utiliser des tons neutres pour améliorer l'image:
1. Ajustements de base: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer l'image globale. Ajoutez une touche de contraste pour faire ressortir les détails dans les montagnes. Récupérer quelques détails dans l'ombre.
2. Correction des couleurs: Légèrement réchauffé la balance des blancs pour ajouter une touche de chaleur à la scène. Désaturer légèrement le blues dans le ciel pour le rendre moins distrayant. Réduisez la saturation des verts de la végétation pour les rendre plus naturels.
3. Ajustements locaux: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement le ciel et ajoutez une touche de contraste. Utilisez un pinceau de réglage pour égayer une zone spécifique du premier plan trop sombre.
En vous concentrant sur les tons neutres et en faisant des ajustements subtils, vous pouvez créer une photo de paysage qui a l'air réaliste, naturelle et belle. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style! Bonne chance!