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Comment créer des portraits environnementaux (conseils et exemples)

Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples

Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple montre à quoi ressemble quelqu'un. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel, en présentant leur style de vie, leur profession, leurs passe-temps ou leur personnalité à travers le contexte environnant. Cela permet au spectateur de comprendre la personne à un niveau plus profond qu'un portrait traditionnel.

Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:

i. Planification et préparation:

* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à connaître votre sujet. De quoi sont-ils passionnés? Qu'est-ce qui définit leur travail ou leur vie personnelle? Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet?

* Scoute l'emplacement: L'environnement est crucial. Visitez les emplacements potentiels à l'avance, en considérant l'éclairage, la composition et comment il reflète votre sujet. Recherchez des emplacements visuellement intéressants et pertinents pour le récit que vous souhaitez transmettre.

* Planifiez votre composition: Réfléchissez à la façon dont vous placerez votre sujet dans l'environnement. Pensez à utiliser la règle des tiers, les lignes de tête, le cadrage et d'autres techniques de composition pour créer une image équilibrée et engageante.

* Considérez l'éclairage: La lumière naturelle est souvent idéale, mais soyez prêt à utiliser un éclairage artificiel (flashs, réflecteurs, etc.) si nécessaire. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et à la façon dont l'éclairage peut y contribuer. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) peut fournir une lumière chaude et flatteuse.

* Liste de contrôle de l'équipement:

* Caméra

* Lens (grand angle au téléobjectif, selon la perspective souhaitée)

* Trépied (pour la stabilité, en particulier en faible luminosité)

* Réflecteur (pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres)

* Flash (si nécessaire, pour remplir ou pour surmonter l'éclairage difficile)

* Batteries supplémentaires et cartes mémoire

ii. Pendant la séance photo:

* La communication est la clé: Rendez votre sujet à l'aise. Expliquez votre vision et ce que vous essayez de réaliser. Donnez une direction claire et positive. La construction de relations entraînera des expressions plus naturelles et authentiques.

* Utilisez la pose naturelle: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Laissez-les faire ce qu'ils feraient normalement dans cet espace. Capturez-les en action.

* faites attention aux détails: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan. Ajustez votre composition ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour les dégager. Assurez-vous que les vêtements et les accessoires conviennent au cadre et à l'histoire que vous racontez.

* Expérimentez avec différentes perspectives: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et focaux. Rendez-vous bas au sol, tirez d'en haut ou utilisez un objectif grand angle pour souligner l'environnement.

* Capture des moments francs: Bien que les prises de vue posées peuvent être précieuses, ne négligez pas les moments francs. Souvent, ceux-ci capturent la véritable essence de votre sujet et leur lien avec leur environnement.

* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Ils devraient dessiner le spectateur dans l'image et les connecter au sujet.

* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.

iii. Post-traitement:

* Exposition correcte et balance des blancs: Assurez-vous que l'image est correctement exposée et que les couleurs sont précises.

* Ajustez le contraste et la clarté: Améliorez le ton général et la netteté de l'image.

* esquive et brûler: Utilisez ces techniques pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur des détails spécifiques ou créer un sentiment de profondeur.

* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance ou l'esthétique souhaitée.

* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.

* supprimer les distractions: Si nécessaire, utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.

iv. Conseils pour les genres spécifiques:

* portraits d'artistes: Montrez-leur dans leur studio entouré de leurs outils et créations. Capturez-les dans l'acte de créer leur art.

* portraits de musiciens: Photographiez-les en jouant sur scène, dans leur espace d'entraînement ou dans un endroit qui inspire leur musique.

* portraits d'athlètes: Capturez-les en action pendant un jeu ou une pratique, ou dans leur environnement d'entraînement.

* portraits de professionnels: Montrez-leur sur leur lieu de travail, en interagissant avec des collègues ou des clients.

* portraits d'agriculteurs: Photographiez-les dans leurs champs, en s'occupant de leurs récoltes ou des animaux.

v. Exemples et inspiration:

* Steve McCurry: Connu pour son portrait emblématique de la fille afghane, McCurry utilise magistralement le contexte environnemental pour raconter des histoires puissantes sur les gens et les cultures du monde entier.

* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, Leibovitz place souvent ses sujets dans des environnements élaborés et visuellement frappants qui reflètent leurs personnalités ou leurs rôles.

* Irving Penn: Alors que principalement un photographe de studio, Penn a également créé des portraits environnementaux dans les années 1950, en se concentrant sur les travailleurs et les gens de métier dans leurs contextes naturels, capturant la dignité et la beauté de la vie quotidienne.

vi. Exemples et explication

Regardons quelques exemples hypothétiques:

* Exemple 1:un apiculteur

* Emplacement: Leur rupture (yard d'abeille)

* Sujet en action: Vérifier un nid d'abeille, portant un équipement de protection.

* Composition: Concentrez-vous sur leurs mains en manipulant soigneusement le cadre. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan, en mettant l'accent sur le processus délicat.

* histoire: Présente leur dévouement et leur connexion à la nature, l'équilibre délicat qu'ils maintiennent.

* Exemple 2:un menuisier

* Emplacement: Leur atelier, rempli d'outils, de restes de bois et de l'odeur de la sciure.

* Sujet en action: Sculpter un morceau de bois, tenant un produit fini.

* Composition: Utilisez des lignes principales des outils et du bois pour attirer l'œil sur le visage du sujet. Utilisez une lumière chaude et naturelle pour créer une atmosphère confortable et accueillante.

* histoire: Met en évidence leur savoir-faire, le talent artistique impliqué dans le travail avec le bois et leur lien avec le matériau.

* Exemple 3:un développeur de logiciels

* Emplacement: Leur bureau à domicile, rempli d'ordinateurs, de moniteurs et de livres de codage.

* Sujet en action: Codage à leur bureau, profondément en concentration.

* Composition: Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'ensemble de l'espace de travail. Incluez des détails tels que des notes collantes, des tasses à café et d'autres touches personnelles pour créer un sens du lieu.

* histoire: Montre le dévouement, la concentration et l'espace personnel requis pour le travail du développeur.

vii. Prise à emporter:

* L'environnement est aussi important que le sujet.

* La narration est primordiale.

* La connexion et le confort sont cruciaux.

* L'expérimentation et l'attention aux détails sont essentielles pour créer des portraits environnementaux convaincants.

En suivant ces conseils et en étudiant le travail des maîtres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs, offrant aux téléspectateurs un aperçu des vies et des mondes de vos sujets. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!

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