i. Comprendre votre identité de marque:la fondation
Avant même de prendre votre appareil photo, vous avez besoin d'une compréhension solide de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Qui est votre public cible? (Quelles sont leurs valeurs, leurs préférences esthétiques et leurs besoins?)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, authenticité, créativité, professionnalisme, innovation, chaleur, humour)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, sophistiqué, ludique, accessible, énervé, classique)
* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (Couleurs, polices, style d'imagerie - Regardez votre site Web, logo, flux de médias sociaux)
* Quel est le but de cet autoportrait? (Site Web About Me, photo de profil de médias sociaux, matériel marketing, etc.) Le but informera le message spécifique que vous souhaitez transmettre.
Exemple:
Disons que vous êtes un concepteur de sites Web indépendant ciblant de petites entreprises écologiques.
* public cible: Propriétaires de petites entreprises intéressés par la durabilité, les pratiques éthiques et la conception moderne.
* Valeurs de la marque: Créativité, durabilité, collaboration, innovation, transparence.
* Personnalité de la marque: Accessible, amical, compétent, passionné.
* esthétique visuelle: Lignes propres, lumière naturelle, tons terreux, conception minimaliste.
* Objectif: Page de site Web "About Me" pour établir la confiance et montrer votre personnalité.
ii. Planification et préparation:donnez vie à votre vision
1. Développement du concept:
* Brainstorm: Comment pouvez-vous représenter visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque sur une seule image? Pensez au-delà d'un joli visage. Considérez les activités, les environnements, les accessoires, les vêtements et les expressions.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images qui capturent le sentiment, le style et le ton que vous visez. Incluez des exemples d'éclairage, des palettes de couleurs, de la pose et de l'esthétique globale. Pinterest est idéal pour cela.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce "je suis un résolveur de problèmes créatif", "je suis un partenaire fiable" ou autre chose?
2. Scoutisme de localisation:
* Le fond est important: L'arrière-plan est un élément critique. Considérer:
* votre espace de travail: Le cas échéant, votre bureau à domicile, votre studio ou votre espace de travail peuvent transmettre le professionnalisme et donner un aperçu de votre environnement de travail.
* nature: Si la durabilité ou une connexion avec le plein air fait partie de votre marque, un cadre naturel peut être parfait.
* propre et minimal: Un mur ordinaire peut être un excellent choix pour un look propre et moderne qui concentre l'attention sur vous.
* Considérez l'éclairage: La lumière naturelle de la région. Pouvez-vous prendre des photos à Golden Hour pour un beau résultat?
* cohérence: Choisissez des emplacements qui s'alignent sur l'identité visuelle globale de votre marque.
3. Armoire et style:
* Vêtements: Sélectionnez des vêtements qui reflètent le style de votre marque.
* Couleurs: Utilisez les couleurs de votre marque ou les teintes complémentaires. Évitez quelque chose de trop distrayant.
* Fit et style: Choisissez des vêtements flatteurs et qui conviennent bien.
* Niveau de formalité: Faites correspondre la formalité à votre marque et à votre public. Un costume d'affaires peut être approprié pour certaines marques, tandis que l'usure occasionnelle est meilleure pour d'autres.
* Cheveux et maquillage:
* naturel ou poli? Déterminez si vous voulez un look naturel ou plus poli.
* cheveux: Assurez-vous que vos cheveux sont soigneusement coiffés.
* Maquillage: Si vous portez du maquillage, gardez cela cohérent avec le style de votre marque.
4. accessoires (facultatif, mais puissant):
* La pertinence est la clé: Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque et aidez à raconter votre histoire.
* Tech: Ordinateur portable, tablette, caméra, écouteur (pour les marques liées à la technologie).
* outils créatifs: Pinceau, carnets de croquis, logiciel de conception (pour les marques créatives).
* plantes: (Pour les marques axées sur la nature ou la durabilité)
* Livres: (Si l'apprentissage et les connaissances sont une valeur de marque de base)
* Évitez l'encombrement: N'en faites pas trop. Quelques accessoires soigneusement choisis peuvent être plus efficaces qu'une scène encombrée.
5. Équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un bon smartphone peut également fonctionner.
* Lens: Un objectif 35 mm ou 50 mm est polyvalent pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets et bien composés.
* Release d'obturation à distance: Rend la prise de photos seules. Une application pour smartphone qui contrôle votre appareil photo peut également fonctionner.
* Éclairage (facultatif):
* lumière naturelle: La meilleure option si possible. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur un jour nuageux.
* réflecteur: Un réflecteur peut rebondir et remplir les ombres.
* Softbox / Ring Light: Si vous avez besoin d'une lumière artificielle, une boîte à soft ou une lumière annulaire peut créer un aspect flatteur.
iii. Tirer l'autoportrait:techniques et conseils
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan et concentre l'attention sur vous.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Utilisez un trépied.
* focus: Utilisez la mise au point automatique sur votre visage ou vos yeux. Testez la focalisation et effectuez plusieurs plans.
2. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez-vous hors centre, en suivant la règle des tiers, pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour vous encadrer.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de votre tête, mais pas trop.
3. posant:
* naturel et authentique: Les meilleures poses sont celles qui ont l'air naturelles et reflètent votre personnalité.
* Corps incliné: Évitez de vous tenir directement sur la caméra. La pêche de votre corps peut être plus flatteuse.
* Expressions faciales: Expérimenter avec différentes expressions. Un véritable sourire est souvent le plus attrayant. Pratiquer dans un miroir.
* mains: Faites attention à vos mains. Évitez les poses maladroites. Gardez-les détendus.
4. Éclairage:
* lumière douce et diffuse: La lumière la plus flatteuse est douce et diffusée.
* Évitez les ombres durs: Positionnez-vous pour que vous ne soyez pas en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres dures.
* lumière directionnelle: Expérimentez la lumière provenant d'angles différents. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des reflets intéressants.
5. Prenez plusieurs coups:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et expressions.
* Quantité: Prenez beaucoup de photos! Plus vous en prenez, plus vous avez de chances d'obtenir quelques bons coups.
* Revue: Revoyez régulièrement vos photos et effectuez des ajustements au besoin.
iv. Post-traitement:affiner votre image
1. Édition Logiciel:
* Adobe Lightroom ou Photoshop: Logiciel standard pour l'édition de photos.
* Alternatives gratuites: Gimp, Darktable, Photopea
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
3. Correction des couleurs:
* Couleurs de marque: Assurez-vous que les couleurs de votre photo s'alignent sur la palette de couleurs de votre marque.
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils aux couleurs pour créer l'ambiance et le ton souhaités.
4. Retouching (utilisez avec parcimonie):
* imperfections subtiles: Retirez les imperfections distrayantes.
* look naturel: Évitez de trop-retrait. Vous voulez vous ressembler.
* attention aux détails: Faites une attention particulière à la texture de la peau et aux caractéristiques naturelles.
5. Croping:
* Améliorez la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions.
* Ratio d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect approprié pour l'utilisation prévue (par exemple, carré pour Instagram, horizontal pour le site Web).
v. Exemples adaptés à différentes marques:
* Consultant créatif: Autoportrait dans un bureau élégant et moderne, entouré de livres de design et de fournitures d'art. Portant une tenue à la mode. Expression confiante et accessible.
* conseiller financier: Autoportrait dans un bureau professionnel, portant un costume ou une tenue commerciale. Expression sérieuse mais digne de confiance.
* Instructeur de yoga: Autoportrait dans un studio de yoga ou à l'extérieur, portant des vêtements confortables. Expression pacifique et sereine.
* chef / boulanger: Autoportrait dans une cuisine, tenant un article fraîchement cuit. Expression chaleureuse et invitante.
Prise des clés:
* L'authenticité est cruciale: Sois toi-même! N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* La cohérence est importante: Assurez-vous que votre autoportrait s'aligne sur l'identité visuelle globale de votre marque.
* Le but entraîne tout: Gardez à l'esprit l'utilisation prévue de la photo tout au long du processus.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez.
* Investissez le temps: Il faut du temps pour installer, prendre des photos et les modifier. Planifiez à l'avance.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible à un niveau plus profond. Bonne chance!