1. Incluez un objet reconnaissable au premier plan:
* Élément humain: La méthode la plus courante et la plus efficace. Placez une personne (ou des gens) au premier plan en regardant le paysage. Leur hauteur fournit un point de référence immédiat pour la taille de tout le reste.
* Animaux: Semblable aux humains, les animaux peuvent offrir une référence à l'échelle. Pensez à inclure des cerfs, des oiseaux ou même du bétail.
* objets artificiels: Une cabine, une clôture, un bateau ou un véhicule peut également agir comme une référence à l'échelle, surtout si le spectateur connaît sa taille typique.
* Objets naturels: Un arbre, une grande roche ou un patch de fleurs sauvages proéminent peut également agir comme un point de référence.
Considérations clés pour les éléments de premier plan:
* placement: Expérimenter avec différentes positions. La règle des tiers fonctionne souvent bien, plaçant l'élément légèrement hors centre. Cependant, le meilleur placement dépend de la composition globale.
* Contexte: L'objet doit être naturel dans la scène et contribuer à l'histoire globale que vous essayez de raconter.
* Relation de taille: La taille de l'élément de premier plan par rapport au paysage de fond est cruciale. Plus l'élément de premier plan apparaît, plus le paysage sera grand.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage sur l'élément de premier plan. Cela correspond-il à la scène globale? Est-ce distrayant?
2. Utiliser les lignes de tête:
* Les lignes principales attirent l'œil du spectateur dans le paysage et créent un sentiment de profondeur.
* Les exemples comprennent des routes, des rivières, des clôtures, des chemins ou même des rangées d'arbres.
* Ils guident l'œil du premier plan vers les éléments éloignés, renforçant le sens de l'immensité.
* Utilisez-les pour diriger l'œil à un sujet auquel l'échelle peut être référencée.
3. Impliquer la profondeur de champ:
* objectif grand angle: L'utilisation d'un objectif grand angle (par exemple, 16 mm-35 mm) aide à capturer davantage la scène et exagère la distance entre le premier plan et l'arrière-plan.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale et utilisez-la pour maximiser la profondeur du champ. Cela gardera à la fois le premier plan et les antécédents, ce qui rend la scène plus nette et plus détaillée. Des applications comme les photopills peuvent aider à calculer cela.
* petite ouverture (grand nombre F): L'utilisation d'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11 ou f / 16) augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point. Cependant, soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures.
4. Techniques de composition:
* superposition: Créez un sentiment de profondeur en incluant des éléments à différentes distances. Cela pourrait impliquer un élément de premier plan, une caractéristique au milieu du sol (comme une ligne d'arbres) et les montagnes lointaines.
* Perspective atmosphérique (perspective aérienne): Cela fait référence à la façon dont les objets distants semblent moins nets, moins saturés et souvent plus bleus en raison de l'atmosphère. Embrassez cet effet naturel - il aide à transmettre la distance.
* Espace négatif: L'utilisation stratégique de l'espace négatif (zones vides) peut souligner la taille et l'isolement du paysage.
5. Jouez avec la perspective:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le paysage plus imposant.
* Angle élevé: Un point de vue élevé (par exemple, à partir d'un pic de montagne) peut révéler l'immensité du terrain.
6. Afficher la répétition et les modèles:
* Les éléments répétitifs, comme des rangées d'arbres ou des vagues dans l'océan, peuvent souligner l'échelle du paysage.
* Les modèles qui s'étendent à la distance créent un sentiment de profondeur et de grandeur.
7. Considérez la lumière:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La lumière chaude et directionnelle de l'heure d'or peut créer des ombres et des forts dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la profondeur du paysage.
* Formations de nuages: Les nuages peuvent ajouter un sentiment d'échelle et de drame au ciel. Recherchez des formes et des motifs intéressants.
* Sunbeams: Les rayons de perçage léger à travers les nuages peuvent mettre en évidence des zones spécifiques du paysage et ajouter un sens du divin et de l'immense.
8. Post-traitement:
* Contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer les détails et les textures du paysage, ce qui le rend plus impactant.
* Clarity: L'ajout de clarté peut faire ressortir les détails et la netteté de l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur qui correspond à la scène. Les tons frais peuvent souligner l'immensité et l'éloignement du paysage.
Exemple de panne:
Imaginez une photo d'une vaste chaîne de montagnes.
* Aucune échelle: Les montagnes seules peuvent être impressionnantes, mais il est difficile de juger de leur taille.
* Ajout d'une personne: Placez une petite silhouette en randonnée le long d'un sentier au pied des montagnes. Soudain, les montagnes semblent colossales.
* lignes de tête: Une rivière ou une route sinueuse peut conduire l'œil de la personne vers les sommets des montagnes, mettant davantage l'accent sur la distance et l'échelle.
* Perspective atmosphérique: Les montagnes éloignées sont légèrement plus bleues et moins tranchantes, créant un sentiment de profondeur.
en résumé:
L'ajout d'un sentiment d'échelle consiste à créer des relations visuelles dans la scène. En considérant soigneusement la composition, la perspective et l'inclusion d'objets relatables, vous pouvez transformer une photo de paysage simple en une image puissante et évocatrice qui capture la véritable majesté du monde naturel. Expérimentez avec ces techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les paysages que vous photographiez.