Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tournage directement au soleil peut sembler une recette de catastrophe en photographie, mais en réalité, les paysages rétro-éclairés peuvent être incroyablement beaux et dramatiques. Bien que difficile, la maîtrise de l'art du rétro-éclairage peut élever votre photographie de paysage et ajouter une touche unique à votre portefeuille.
Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés?
* Lumière et atmosphère dramatiques: Le rétro-éclairage crée une lueur douce et éthérée qui peut transformer une scène ordinaire en quelque chose de magique. Il met l'accent sur les textures, crée des silhouettes et améliore les effets atmosphériques comme la brume, la brume et le brouillard.
* Éclairage et séparation de la jante: Le soleil peut créer une belle lumière de jante autour des objets, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur à votre image.
* Sunstars et rayons: Lorsque le soleil est partiellement obscurci, vous pouvez capturer de superbes raies Sunstars et Sun qui ajoutent un sens de l'échelle et du drame à vos paysages.
* silhouettes: Le rétro-éclairage est idéal pour créer des silhouettes saisissantes d'arbres, de montagnes ou d'autres éléments de premier plan.
* Perspective unique: La plupart des photographes évitent de tirer au soleil, donc l'embrasser peut vous aider à créer des images qui se démarquent et offrent une nouvelle perspective.
Conseils pour tirer des paysages rétro-éclairés:
1. Protégez vos yeux (et votre appareil photo):
* Ne regardez pas directement le soleil: Ceci est crucial pour votre sécurité oculaire. Utilisez la vue en direct sur votre appareil photo pour composer votre photo.
* être conscient des dommages causés par l'objectif: Une exposition prolongée à la lumière directe du soleil peut potentiellement endommager votre capteur de caméra (bien que rares avec les caméras modernes). Gardez le temps d'exposition raisonnable et évitez de pointer l'objectif directement au soleil pendant de longues périodes.
2. Choisissez le bon moment de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont les meilleurs moments pour les paysages rétro-éclairés. La lumière est plus douce, plus chaude et moins dure.
* Hour bleue: Même après le coucher du soleil, la lumière douce et fraîche peut créer de beaux effets de rétro-éclairage, en particulier avec l'eau.
* jours brumeux ou couverts: La brume et les nuages peuvent diffuser la lumière du soleil, créant un rétro-éclairage plus uniforme et gérable.
3. Les modes de mesure sont importants:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo pourrait lutter avec le contraste extrême d'une scène rétro-éclairée. Il essaiera souvent d'exposer pour la scène globale, ce qui entraîne des premiers avant-exposés.
* Spot Metering: Cela vous donne le plus de contrôle. Compteur d'un domaine spécifique de la scène, comme un mi-ton au premier plan, et ajustez votre exposition en conséquence.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis entre les deux. Il donne plus de poids au centre du cadre, où votre sujet principal est susceptible d'être.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène spécifique.
4. La compensation d'exposition est votre ami:
* Underexpose pour le drame: Souvent, vous voudrez sous-exposer légèrement pour assombrir le premier plan et créer une silhouette ou Sunstar plus dramatique.
* surexposer à la lumière éthérée: Dans certains cas, une surexposition légèrement peut créer un effet de rêve et éthéré.
* Chimp (vérifiez votre histogramme): Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
5. Utilisez un trépied:
* La stabilité est la clé: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* permet le bracketing: Un trépied vous permet de crocher vos photos, en prenant plusieurs expositions à différents paramètres pour vous assurer de capturer la gamme dynamique complète de la scène.
6. Envisagez d'utiliser un capot d'objectif:
* Réduisez les poussées: Une capuche de lentille peut aider à bloquer la lumière parasite et à réduire la poussée de la lentille, ce qui peut être un problème courant lors du tournage du soleil.
7. Arrêtez votre ouverture pour Sunstars:
* ouvertures plus petites =Sharper Sunstars: Pour créer un SunStar bien défini, utilisez une ouverture plus petite (numéro F plus élevé), comme F / 11, F / 16 ou même F / 22. La forme et la netteté du Sunstar dépendront de la conception de votre objectif.
8. Le premier plan est important:
* Créer une profondeur: Incluez des éléments de premier plan intéressants, tels que des rochers, des arbres ou des fleurs, pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre image.
* silhouettes ou détails: Décidez si vous voulez que votre premier plan soit une silhouette ou pour conserver des détails. Ajustez votre exposition en conséquence.
9. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le soleil le long de l'un des tiers de votre cadre pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène et vers le soleil.
* Espace négatif: Incorporez un espace négatif pour créer un sentiment d'échelle et d'isolement.
10. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez le contraste et la clarté: Affinez le contraste et la clarté pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Filtre gradué (numérique): Utilisez un filtre gradué numérique pour assombrir le ciel et équilibrez l'exposition au premier plan.
11. Expérimentez avec de longues expositions:
* Eau lisse / nuages: De longues expositions peuvent créer un sens du mouvement et flou dans l'eau et les nuages, ajoutant un effet surréaliste à vos paysages rétro-éclairés.
* Filtre de densité neutre (filtre ND): Vous aurez probablement besoin d'un filtre ND pour obtenir de longues expositions en plein soleil.
12. Embrasser la poussée de l'objectif (parfois):
* Effet créatif: Bien que souvent indésirable, la poussée d'objectif peut parfois ajouter un élément créatif et rêveur à votre image. Expérimentez avec différents angles et compositions pour voir si vous pouvez incorporer Flare d'une manière agréable.
Rappels de sécurité:
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur. Utilisez Live View ou l'écran LCD.
* Soyez conscient de votre environnement, surtout si vous tirez près de l'eau ou des falaises.
* Respectez l'environnement et ne laissez aucune trace.
Le tournage des paysages rétro-éclairés peut être difficile, mais les résultats peuvent être incroyablement enrichissants. Avec la pratique et la patience, vous pouvez apprendre à maîtriser l'art de capturer des images belles et dramatiques qui se démarquent de la foule. Bonne chance!