1. Composition sans intérêt / manque de point focal
* Erreur: Oeil errant, pas de sujet clair, la scène se sent dispersée et non organisée. Il suffit de pointer et de tirer sans réfléchir à ce que vous voulez souligner.
* comment le réparer:
* Identifiez un point focal: Demandez-vous:"Qu'est-ce qui m'a attiré vers cette scène?" Est-ce un arbre solitaire, une formation rocheuse frappante, un bâtiment coloré ou un pic de montagne lointain? Faites-le l'étoile de votre composition.
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez votre point focal dans ce sens ou à leurs intersections pour une image plus dynamique et équilibrée. Ne pas toujours tout centrer!
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, chemins, murs) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et vers votre point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments comme des arbres, des arches ou des portes pour créer un cadre dans le cadre, attirer l'attention sur votre sujet et l'ajout de profondeur.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Zoomez pour éliminer les éléments distrayants et concentrez-vous sur l'essence de la scène. Reculez pour gagner une meilleure perspective des éléments.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides ou moins détaillées pour équilibrer la composition et attirer l'attention sur les éléments clés. Un vaste ciel au-dessus d'une petite Butte.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Accroupi bas, grimper haut ou se déplacer pour trouver l'angle le plus convaincant.
2. Mauvais éclairage / tir au mauvais moment de la journée
* Erreur: Soleil durs de midi créant de fortes ombres et des couleurs lavées. Lumière plate et terne, ce qui rend la scène sans vie.
* comment le réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or", l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière du soleil à faible angle produit une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de belles ombres.
* Hour bleue: Tirez pendant "Blue Hour", la période après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque le ciel est bleu profond. Cela peut ajouter une humeur tranquille à vos paysages.
* Days couverts: Embrassez les jours couverts pour une lumière douce, voire qui réduit les ombres dures et fait ressortir des couleurs subtiles, idéales pour les forêts et les détails.
* Regardez la météo: Faites attention aux prévisions météorologiques. Les nuages dramatiques peuvent ajouter beaucoup d'intérêt à vos paysages.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir le ciel bleu et saturer les couleurs, même dans des conditions d'éclairage moins qu'idéales.
* Embrasser les ombres: Apprenez à utiliser des ombres pour créer de la profondeur et du drame dans vos images. Recherchez des motifs et des formes créées par la lumière et l'ombre.
3. Manque de profondeur de champ (tout n'est pas tranchant)
* Erreur: Les éléments importants de la scène sont hors de mise au point, ce qui donne à l'image un aspect amateur. Le premier plan est flou, attirant l'attention du sujet principal.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): L'augmentation de votre F-stop (par exemple, de f / 2,8 à f / 8 ou f / 11) augmente votre profondeur de champ, mettant l'accent sur la scène.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs images de la même scène, chacune s'est concentrée sur une partie différente de la scène. Ensuite, combinez ces images en post-traitement pour créer une image avec une netteté complète du premier plan à l'arrière-plan. (Nécessite un trépied et un logiciel comme Photoshop ou Helicon Focus).
* Comprendre la distance hyperfocale: La distance hyperfocale est la distance à laquelle la concentration donnera une profondeur de champ maximale. Il existe des applications et des calculatrices en ligne pour vous aider à déterminer cela.
* Choisissez soigneusement votre point de mise au point: Si vous ne voulez pas utiliser une très petite ouverture, concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène. Cela fournit souvent un bon équilibre entre la netteté dans toute l'image.
4. Problèmes d'horizon (tordu ou ennuyeux)
* Erreur: Un horizon incliné crée un sentiment de malaise et a l'air bâclé. Un horizon placé directement au milieu du cadre peut diviser l'image d'une manière sans intérêt.
* comment le réparer:
* Utilisez le niveau de votre appareil photo: La plupart des caméras ont un niveau électronique intégré ou des lignes de grille qui peuvent vous aider à garder l'horizon droit.
* Correct en post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour redresser l'horizon si vous l'avez manqué à huis clos.
* placement: Considérez le placement de l'horizon. Si le ciel est dramatique, donnez-lui plus d'espace dans le cadre. Si le premier plan est plus intéressant, abaissez l'horizon. Ne centrez pas toujours l'horizon.
* enfreindre la règle (parfois): Bien qu'un horizon droit soit généralement préféré, il peut y avoir des moments où une légère inclinaison peut ajouter au dynamisme d'une image (par exemple, capturer un sens du mouvement sur une pente abrupte).
5. Ignorer le premier plan
* Erreur: Négliger le premier plan conduit à une image plate et bidimensionnelle. Opportunités manquantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* comment le réparer:
* Inclure un élément de premier plan: Recherchez des rochers, des fleurs, des herbes, des flaques d'eau ou d'autres éléments intéressants à inclure au premier plan de votre image.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut aider à mettre l'accent sur les éléments de premier plan et à créer un sentiment de profondeur plus fort.
* Utilisez un objectif grand angle: Un objectif grand angle peut exagérer la taille des éléments de premier plan, les faisant paraître plus importants.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les éléments de premier plan sont nets (reportez-vous à la profondeur de champ).
6. Trop traduit
* Erreur: Une modification excessive entraîne des couleurs contre nature, des reflets soufflés, des ombres concassées et un look artificiel global. L'image perd son authenticité.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Visez des ajustements subtils qui améliorent l'image sans le rendre trop traité.
* Démarrez petit: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Évitez les ajustements extrêmes: Soyez prudent avec les curseurs comme la clarté, la saturation et le contraste. Les faire trop peut ruiner rapidement une image.
* Vérifiez l'écrasement: Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets (ce qui les rend en blanc pur) ou les ombres écrasantes (les rendant en noir pur).
* Apprenez à masquer: Utilisez des outils de masquage pour modifier sélectivement différentes parties de l'image, vous permettant de faire des ajustements ciblés sans affecter toute la scène.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez à votre montage avec des yeux nouveaux.
7. Ne pas utiliser un trépied
* Erreur: Les shake de la caméra entraînant des images floues, en particulier en faible lumière ou lorsqu'ils utilisent des vitesses d'obturation lentes. Limitant la capacité d'utiliser de petites ouvertures pour une plus grande profondeur de champ.
* comment le réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est essentiel pour la photographie de paysage. Choisissez celui qui est léger, stable et peut gérer le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Évitez de toucher la caméra tout en prenant la photo pour minimiser la shake de la caméra. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si vous utilisez un reflex numérique, utilisez la fonction de verrouillage du miroir pour réduire davantage la shake de la caméra.
* Vérifiez le vent: S'il y a du vent, essayez de trouver un emplacement abrité ou utilisez un trépied plus lourd. Vous pouvez également accrocher un poids au trépied pour ajouter de la stabilité.
8. Ignorer l'histoire / ne pas transmettre émotion
* Erreur: Créer des images techniquement parfaites qui n'ont pas de sens de l'objectif ou de l'impact émotionnel. Les images sont visuellement agréables, mais finalement oubliables.
* comment le réparer:
* Demandez-vous "pourquoi?": Avant même de mettre en place votre cliché, demandez-vous quelle histoire vous voulez raconter ou quelle émotion vous voulez évoquer.
* Recherchez l'humeur: Faites attention à l'atmosphère et à l'humeur de la scène. Est-ce paisible, dramatique ou mystérieux? Essayez de capturer ce sentiment à votre image.
* élément humain (parfois): Envisagez d'inclure un élément humain (une personne ou des preuves de présence humaine) pour ajouter l'échelle, le contexte et la résonance émotionnelle. Une silhouette solitaire regardant un vaste canyon.
* lumière et couleur: Utilisez la lumière et la couleur pour améliorer l'humeur de votre image. Les tons chauds peuvent évoquer des sentiments de confort et de nostalgie, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de paix ou d'isolement.
* Connexion personnelle: Photographiez des paysages auxquels vous ressentez un lien personnel. Votre passion pour le sujet brillera dans vos images.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincantes. Bonne chance!