i. Comprendre les bases
* La qualité de la lumière est essentielle: Vous n'ajoutez pas seulement de la lumière; Vous le façonnez *. La taille et la douceur de votre source légère ont un impact considérable sur l'ambiance et le style de votre portrait.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le rapprochement du flash de votre sujet rend le léger plus lumineux, mais aussi plus doux. Le déplacer plus loin est le contraire.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Vous équilibrerez ces deux pour créer l'effet souhaité. Considérez-les comme des ingrédients dans une recette.
ii. Équipement essentiel
* un speedlight / flash: Ceci est votre principale source de lumière.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* Déclencheur sans fil (fortement recommandé): Vous libère de la nécessité d'un câble de synchronisation exécutant de votre appareil photo vers le flash. Recherchez la compatibilité TTL et HSS (synchronisation haute vitesse) si vous voulez des fonctionnalités avancées. Les déclencheurs manuels moins chers vont aussi bien.
* Modificateur lumineux (essentiel): C'est ce qui adoucit et façonne le flash. Quelques options:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux et crée une lumière large et douce. Les parapluies de pousse placent le flash face au sujet à travers le parapluie. Les parapluies réfléchissants ont le flash pointant vers l'intérieur du parapluie, faisant rebondir la lumière vers le sujet.
* softbox: Crée une lumière douce plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie. Différentes tailles et formes offrent des effets différents.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec un point culminant spéculaire distinctif, populaire dans la beauté et la mode.
* Bulbe nu: Une lumière très dure, généralement pas flatteuse à moins d'être utilisée de manière créative.
* réflecteur (facultatif mais utile): Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et réduisant le contraste. Un réflecteur blanc ou argenté est le plus courant.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision le flash et la lumière ambiante pour une exposition précise. Vous pouvez également utiliser l'histogramme de votre appareil photo ou mettre en surbrillance l'alerte.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Manuel (M) est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite moins de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la quantité de lumière * ambiante * sur votre photo.
* Commencer 1/60e à 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo). Expérimentez pour équilibrer la lumière ambiante avec le flash.
* Si vous voulez un fond plus sombre, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Si vous voulez un fond plus lumineux, utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * uniquement si nécessaire * pour égayer l'exposition ambiante ou lorsque vous utilisez des ouvertures plus petites.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre au flash (généralement "flash" ou environ 5500k). Vous pouvez s'adapter à la post-traitement, mais le bien faire des caméras est mieux.
* Mode de mise au point: L'AF à un point est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
iv. Paramètres flash
* mode flash:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Commencez par une faible puissance (comme 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash met automatiquement la lumière et ajuste sa puissance. Cela peut être pratique, mais moins cohérent que manuel. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Flash Power: Ajustez cela pour contrôler la luminosité du flash. Réduire la puissance pour rendre la lumière moins intense. Augmentez le pouvoir pour le rendre plus intense.
* Zoom Head: (Le cas échéant) Zoom de la tête flash rétrécit le faisceau, augmentant l'intensité et créant une lumière plus dure. L'élargissement du faisceau propose la lumière, la rendant plus douce.
v. Configuration d'éclairage de base (un flash)
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Placez le flash d'un côté du sujet, à environ 45 degrés de la ligne de vue de la caméra.
* Cela crée un look plus dramatique et sculpté avec des ombres de l'autre côté du visage.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir en arrière et adoucir les ombres.
* Éclairage frontal:
* Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Fournit un éclairage uniforme et est généralement flatteur, mais peut être un peu plat.
* Utilisez un grand modificateur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Éclairage Rembrandt:
* Semblable à l'éclairage latéral, mais le flash est légèrement positionné sur le côté et plus haut.
* Crée un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse.
* Très flatteur et crée un look de portrait classique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Placez le flash derrière le sujet, pointé vers la caméra.
* Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur devant le sujet pour ajouter de la lumière à leur visage.
* rebond:
* Visez le flash sur un plafond ou un mur blanc pour diffuser la lumière et créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Nécessite plus de puissance flash, mais se traduit par une lumière plus naturelle.
* Méfiez-vous des plafonds colorés, car ils teinteront la lumière.
vi. Techniques et astuces clés
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe dessus. Cela se traduit souvent par une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par le flash. Sont-ils trop durs? Trop profond? Ajustez la position du flash et / ou utilisez un réflecteur pour modifier les ombres.
* La distance compte: Le déplacement du flash se rapproche rend la lumière plus douce et plus brillante; Le déplacer plus loin rend la lumière plus dure et plus sombre.
* Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière. Un parapluie vous donnera une lumière large et douce, tandis qu'un plat de beauté vous donnera une lumière plus ciblée et dramatique.
* Entraînez-vous à équilibrer le flash et la lumière ambiante: Ceci est crucial pour créer des portraits d'apparence naturelle. Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante et votre puissance de flash pour contrôler la lumière sur votre sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Considérez l'esquive et la brûlure subtiles pour façonner davantage la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre flash et votre appareil photo le soutiennent, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo lors de l'utilisation du flash. Ceci est particulièrement utile pour tirer à l'extérieur en plein soleil avec de larges ouvertures.
vii. Dépannage
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur plus grand, en rapprochant le flash du sujet ou en utilisant un réflecteur pour remplir les ombres.
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet. Vérifiez votre ISO.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash ou diminuez la distance entre le flash et le sujet. Ouvrez votre ouverture ou augmentez l'ISO.
* Eye rouge: Positionnez le flash plus loin de l'objectif. Utilisez un flash de rebond. Utilisez une réduction des yeux rouges dans le post-traitement (bien qu'il s'agisse généralement d'un dernier recours).
* Tons de peau contre nature: Ajustez votre balance blanche pour correspondre au flash. Utilisez un vérificateur de couleur pour calibrer votre appareil photo.
viii. Techniques avancées (une fois que vous êtes à l'aise avec les bases)
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer différentes humeurs et effets.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions pour créer des images uniques et surréalistes.
* Horizons créatifs: Utilisez des arrière-plans texturés ou colorés pour ajouter de l'intérêt à vos portraits.
* techniques de flash hors caméra: Expérimentez avec des configurations d'éclairage plus complexes à l'aide de plusieurs flashs (bien que cela dépasse le champ d'application de l'utilisation d'un seul flash!).
en résumé: Prendre des portraits fantastiques avec un flash consiste à comprendre comment fonctionne la lumière et à la façonner pour créer l'effet souhaité. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Bonne chance!