i. Comprendre les défis du soleil de midi:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Le soleil brillant oblige les sujets à plisser les yeux, les mettant mal à l'aise.
* surexposition: L'intensité du soleil peut facilement conduire à des reflets surexposés et à un look lavé.
* points chauds: L'éclairage inégal peut créer des points chauds distrayants sur le visage.
ii. Stratégies pour le portrait de midi réussi:
a. Cherche et création de l'ombre:
* prioriser l'ombre: La meilleure façon absolue de lutter contre le soleil dur est de trouver ou de créer de l'ombre.
* Obelle naturelle: Recherchez l'ombre fournie par:
* Bâtiments (le côté ombragé)
* Arbres (éviter la lumière pachée - plus à ce sujet plus tard)
* Surplombs
* Ponts
* Shade Artificiel: Si l'ombre naturelle n'est pas disponible, créez la vôtre:
* Réflecteurs avec panneaux de diffusion: Ceux-ci agissent comme une teinte portable et peuvent rebondir sur le visage du sujet. Recherchez un réflecteur 5 en 1. Le panneau de diffusion translucide est essentiel.
* Scrims: Un panneau de diffusion plus grand et autonome peut créer encore plus d'ombre.
* parapluie (parapluie de la photographie): Un grand parapluie de photographie blanc peut également fournir de l'ombre. Évitez les parapluies clairs ou sombres.
b. Positionner votre sujet à l'ombre:
* Open Shade: Positionnez votre sujet dans "Open Shade", où ils sont ombrés de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une lumière ambiante. Cela crée un éclairage plus doux, plus uniforme.
* Face à la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la zone ouverte. Cela permettra à la lumière ambiante de remplir les ombres. Évitez de les faire détourner * de la lumière, ce qui les rendra encore plus sombres.
* Vérifiez la lumière poncée: Faites très attention à la lumière pachée (taches de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles). Cela crée des motifs distrayants sur le visage du sujet. Si vous ne pouvez pas éviter la lumière pachée, envisagez de vous déplacer vers un emplacement différent ou d'utiliser un panneau de diffusion plus grand.
c. Utilisation des réflecteurs:
* Réflecteurs pour remplir les ombres: Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière agréable aux yeux.
* Types de réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Meilleur pour les résultats d'aspect naturel.
* Réflecteur d'argent: Rebondit le plus léger et crée un look plus brillant et plus contrasté. Utiliser avec prudence; Il peut être trop dur en plein soleil.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie, car il peut être contre nature.
* Carte de mousse blanche: Une alternative moins chère à un réflecteur professionnel, fournissant des résultats similaires à un réflecteur blanc.
* Positionner le réflecteur:
* Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière sur le visage du sujet par le bas.
* Ajustez l'angle et la distance pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Si vous travaillez seul, vous pouvez pencher le réflecteur contre quelque chose ou utiliser un support de réflecteur.
d. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les reflets et ajuster les ombres.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans des situations d'éclairage équilibrées, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Vous permet de mesurer la lumière uniquement sur le visage du sujet, qui peut être utile dans des situations d'éclairage délicates. Faites attention de ne pas sous-exposer l'arrière-plan.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis, mesurant la lumière principalement au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement (-0,3 à -1 arrêt) pour éviter de faire exploser les reflets.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Être conscient de la netteté; Assurez-vous que les yeux sont au point. Nécessite des vitesses d'obturation plus rapides, ce qui aide à lutter contre la lumière vive.
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11): Augmentez la profondeur de champ, mettant l'accent sur plus de scène. Nécessite des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui peut être problématique en lumière vive sans utiliser de filtres ND.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation excessivement élevées, car ils peuvent introduire des artefacts et n'aider généralement pas la situation.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs auto: Peut souvent être inexact en plein soleil.
* Balance des blancs de la lumière du jour: Un bon point de départ.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue des couleurs la plus précise.
* ND Filtres (filtres de densité neutre):
* Objectif: Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges et des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Avantages: Maintenez la profondeur peu profonde du champ et du mouvement flou même en plein soleil.
* Types: Les filtres ND variables offrent une réduction de lumière réglable.
* maîtriser le soleil avec un flash (avancé):
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) pour fournir une lumière de remplissage et contrôler les ombres. Nécessite plus d'équipement et d'expertise.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash pour surmonter les limites de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
e. Posant et dirigeant votre sujet:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps du soleil (même s'ils sont à l'ombre) pour créer des angles et des ombres plus flatteurs.
* Position du menton: Encouragez votre sujet à baisser légèrement leur menton à éliminer les ombres dures sous le menton et le cou.
* Contact oculaire: Dites à votre sujet de regarder légèrement au-dessus de l'objectif. Cela peut aider à réduire les plis.
* relaxation: Gardez votre sujet détendu et confortable. Parlez-leur, faites-les rire et donnez-leur une direction claire.
iii. Techniques de post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Récupérer les points forts: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans les zones soufflées.
* des ombres de levage: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Ajustez le contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer le look souhaité.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* lissage de la peau (subtil): Appliquez une quantité subtile de lissage de la peau pour réduire les imperfections et même le teint de la peau.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant la forme et la dimension.
iv. Prise à emporter et astuces:
* prioriser l'ombre: Trouver ou créer de l'ombre est l'étape la plus importante.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour remplir les ombres.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Utilisez les paramètres de caméra appropriés pour obtenir une exposition appropriée et une profondeur de champ.
* Communiquez avec votre sujet: Une direction claire et une atmosphère détendue vous aideront à capturer des portraits d'aspect naturel.
* Embrassez la lumière: Parfois, un angle créatif et une volonté d'expérimenter peuvent donner des résultats surprenants même en lumière du soleil.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des portraits dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Hour d'or (si possible): Bien que ce guide se concentre sur midi, n'oubliez pas que la meilleure lumière pour les portraits est généralement pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Si possible, reprogramissez votre tournage pendant ces temps.
* Considérons les jours de ciel: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour les portraits.
En suivant ces directives, vous pouvez surmonter les défis de la photographie de portraits sous le soleil durs de midi et de créer de belles images bien éclairées. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!