1. Comprendre et utiliser la lumière disponible:
* L'importance de la lumière: La clé de toute bonne photographie est la qualité et la direction de la lumière. Sans réflecteur, vous devez devenir un maître de l'observation et de la manipulation de la lumière naturelle.
* L'heure de la journée compte:
* Hour d'or (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): Lumière douce, chaude et directionnelle. C'est le * meilleur * temps pour les portraits en plein air sans réflecteur. L'angle bas du soleil crée des ombres flatteuses et une belle lueur.
* Open Shade (pendant midi): Trouver une zone ombragée (sous un arbre, un surplomb de construction, etc.) offre une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Ceci est préférable à la lumière directe du soleil.
* Days couverts: Un ciel couvert agit comme une softbox géante. La lumière est diffusée, même sans ombre. Bien qu'il soit facile à travailler, il peut être un peu plat, vous devrez donc peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* Évitez directement le soleil de midi: Le pire moment pour les portraits en plein air. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
2. Positionnement et posant votre sujet:
* Open Shade est votre ami: Trouvez un endroit ombré qui permet encore à une lumière d'atteindre le visage de votre sujet. Recherchez des zones où la lumière est douce et diffusée.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant votre sujet. Cela peut être flatteur mais peut également être un peu plat.
* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté. Cela crée plus d'ombres et de profondeur, mais veillez à ne pas laisser le côté de l'ombre devenir trop sombre.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Light Source est derrière votre sujet. Cela crée un bel effet de halo autour des cheveux et des épaules, mais vous devrez exposer correctement pour que le visage évite qu'il soit sous-exposé. Utilisez soigneusement les modes de mesure de votre appareil photo (voir la section 5).
* posant pour la lumière: Ajustez la pose de votre sujet pour maximiser les aspects flatteurs de la lumière disponible. Demandez-leur de tourner légèrement leur visage vers la source lumineuse ou d'expérimenter avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils rendent les yeux vivants et engageants. Assurez-vous qu'il y a une source lumineuse qui peut créer ces feux de capture, même à l'ombre ouverte.
* Évitez les ombres sur le visage: Soyez conscient des ombres jetées par des chapeaux, des cheveux ou d'autres objets. Ajustez la pose ou la position pour minimiser les ombres peu flatteuses.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez isoler le sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Mieux pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez montrer plus d'environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny" pour la lumière directe du soleil, "nuageux" pour le ciel couvert, "Shade" pour l'ombre ouverte). Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" (AWB), mais ce n'est pas toujours exact. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
4. Exposition et mesure:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition globale. Bon pour une utilisation générale, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: La caméra ne mène qu'une petite zone au centre du cadre. Utile pour les situations où l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre que le sujet. Le mètre du visage du sujet pour obtenir une exposition appropriée pour leur teint.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra compteurs tout le cadre, mais donne plus de poids à la zone centrale. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra ne vous donne pas les résultats souhaités. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7, +1). Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition (par exemple, -0,3, -0,7, -1).
* Exposer pour le teint: La chose la plus importante est d'exposer correctement le teint. Vous pouvez utiliser une carte grise pour obtenir une lecture précise, ou simplement utiliser votre jugement et ajuster l'exposition au besoin.
5. Techniques de rétro-éclairage:
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan, permettant à votre sujet d'être silhouetté.
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux. Compteur de leur visage, puis ajoutez un peu de compensation d'exposition pour l'éclairer. Vous devrez peut-être faire des compromis entre un visage bien exposé et un fond légèrement soufflé.
* Rempliez Flash (si vous l'avez): Une petite quantité de flash de remplissage peut aider à égayer le visage dans des situations rétro-éclairées sans maîtriser la lumière naturelle. Composez la puissance du flash pour éviter un aspect artificiel dur.
6. Composition et arrière-plan:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grid Rule of Thirds pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans simples et épurés, afin que votre sujet se démarque. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture) peut également aider à isoler votre sujet.
* Considérez la couleur: Faites attention aux couleurs en arrière-plan et à la façon dont ils complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
7. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de l'image et créer un look plus agréable.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire pour corriger les couleurs de couleur.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez Shadow et Highlight Recovery pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Un léger lissage de la peau peut aider à réduire les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour rendre l'image plus nette.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Apprenez à lire et à utiliser efficacement la lumière naturelle.
* Le positionnement est crucial: Positionnez soigneusement votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* Paramètres de la caméra compte: Choisissez la bonne ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation pour la situation.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez le post-traitement pour affiner l'image et améliorer les résultats.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et amusez-vous à tirer!