1. Importation initiale et organisation:
* Import: Importez votre fichier brut ou jpeg dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud). Les fichiers bruts offrent le plus de flexibilité pour l'édition.
* Organisation: Utilisez des dossiers, des collections et des mots clés pour garder vos photos organisées. Cela est particulièrement utile si vous tirez fréquemment.
2. Corrections de base (avant de se convertir en B&W):
Ces ajustements sont cruciaux pour assurer une base solide pour votre conversion B&W.
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aide à corriger les distorsions et les franges de couleurs causées par votre objectif.
* transformations (si nécessaire): Le panneau "Transform" aide à corriger les problèmes de perspective comme les lignes convergentes (par exemple, les grands bâtiments penchés vers l'intérieur). Utilisez d'abord l'option "Auto"; Si cela ne fonctionne pas, ajustez manuellement les curseurs. Les ajustements courants incluent «vertical», «horizontal» et «rotation».
* Balance blanche (température / teinte): Même si vous allez vous convertir en noir et blanc, il est utile d'obtenir la balance des blancs. Cela peut affecter la tonalité initiale de votre image. Visez un point de départ neutre ou légèrement chaud / frais en fonction de la scène.
3. Conversion en noir et blanc:
* Le panneau B&W: C'est le cœur de la conversion en noir et blanc. Vous avez quelques options:
* "Black &White" (panneau de base): Cliquez sur le bouton "noir et blanc" en haut du panneau "Basic". Il s'agit d'une conversion simple, mais vous voudrez alors affiner les tons à l'aide du panneau de mixage B&W.
* Panneau de mélange B&W: L'approche * meilleure * consiste à utiliser le panneau "B&W" (parfois appelé "HSL / Color / B&W"). Ce panneau vous permet de contrôler la gamme tonale attribuée à chaque couleur de votre image d'origine. Faites glisser les curseurs de couleur individuels (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets) pour ajuster la façon dont ces couleurs seront représentées en niveaux de gris.
* Pensez-y de cette façon: Faire glisser le curseur "Reds" vers la * droite * fera des zones qui étaient auparavant rouges dans l'image * plus légère * dans la version en noir et blanc. Le glisser vers la * gauche * rendra ces zones * plus sombres *.
* Expérience: Expérimentez avec chaque curseur pour voir comment il affecte différentes parties de votre image.
* Ajustements typiques: Généralement, vous vous retrouverez à ajuster un peu les curseurs "bleu" et "vert" dans des photos de paysage pour contrôler le ciel et le feuillage, respectivement.
4. Ajustements globaux (le panneau de base - encore):
Maintenant que vous vous êtes converti en B&W et avez peaufiné les canaux de couleur, affinez l'image globale:
* Exposition: Ajustez pour définir la luminosité globale de l'image. Soyez conscient de l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* Contraste: Ajouter ou soustraire un contraste pour contrôler la séparation entre les zones claires et sombres. Considérez une courbe S douce pour augmenter le contraste dans les mi-tones.
* Faits saillants: Ajustez pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les nuages ou la neige. Souvent, tirer les points forts * vers le bas * peut créer un aspect plus dramatique.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres, ou assombrez-les pour créer une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* Blancs: Réglez le point blanc dans l'image. Le coup légèrement les zones les plus brillantes peut parfois ajouter un coup de poing.
* Noirs: Réglez le point noir dans l'image. Le coup légèrement les zones les plus sombres peut ajouter de la profondeur.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer le contraste local et faire ressortir des textures. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature. Un peu va un long chemin.
* dehaze: Utilisez Dehaze pour couper la brume atmosphérique et améliorer le contraste, en particulier dans les paysages lointains. Encore une fois, utilisez avec parcimonie comme exagérant qu'il peut sembler artificiel.
5. Ajustements locaux (édition sélective):
Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et les outils de filtre gradué pour apporter des modifications localisées. C'est là que vous pouvez vraiment affiner l'image.
* Brosse de réglage: Éclaircir ou assombrir sélectivement les zones, ajouter du contraste ou ajuster d'autres paramètres. Utile pour esquiver et brûler des zones spécifiques.
* esquiver: Éclaircissant des zones spécifiques pour attirer l'attention sur eux.
* Burning: Assombrir des zones spécifiques pour créer de la profondeur ou du drame.
* Filtre radial: Créez des ajustements circulaires ou ovales. Utile pour vigner (les bords d'assombrissement) ou éclairer / assombrir des éléments spécifiques.
* Filtre gradué: Créez des transitions progressives dans les paramètres d'une partie de l'image. Excellent pour assombrir le ciel ou l'éclair pour les premiers.
Idées d'ajustement locales courantes:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour réduire l'exposition et ajoutez un contraste au ciel.
* égayer le premier plan: Utilisez un filtre gradué ou un pinceau de réglage pour éclaircir le premier plan pour dessiner l'œil du spectateur.
* Améliorez des textures spécifiques: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté accrues pour mettre en évidence les roches, les arbres ou d'autres textures.
* Créez une vignette: Utilisez le filtre radial pour assombrir les bords et attirer l'attention sur le centre de l'image.
6. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Accédez au panneau "Détail". Appliquez soigneusement l'affûtage, en vous concentrant sur la rédaction de détails fins sans créer de halos ou d'artefacts. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones plus lisses (comme le ciel) de l'affûtage excessif.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs "réduction du bruit" dans le panneau "Détail". La réduction du bruit de luminance réduit le grain global, tandis que la réduction du bruit de couleur cible les artefacts de couleur. Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut trop adoucir l'image.
7. Effets spéciaux (facultatif):
* grain: Vous pouvez * ajouter * le grain dans le panneau "Effets" pour créer un look plus semblable à un film. Il s'agit souvent d'un ajustement subtil mais peut ajouter une belle texture. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignet (post-Crop): Si vous n'avez pas déjà utilisé de filtre radial, vous pouvez ajouter une vignette dans le panneau "Effets".
Conseils et considérations pour la photographie de paysage B&W:
* faites attention à la composition: Une composition forte est même * plus * cruciale en noir et blanc car le manque de couleur met l'accent sur les formes, les lignes et les formes.
* Réfléchissez en termes de tons: Visualisez comment différentes couleurs se traduiront par différentes nuances de gris.
* Plage dynamique élevée (HDR): Si votre scène a une plage dynamique très large, envisagez de tirer plusieurs expositions et de les fusionner dans une image HDR avant de traiter en B&W. Cela vous permettra de capturer les détails dans les points forts et les ombres. Cependant, évitez le «look HDR» exagéré - visez une image d'aspect naturel.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos images.
* Développez votre propre style: Au fur et à mesure que vous acquièrez de l'expérience, vous développerez vos propres préférences sur la façon dont vous voulez que vos photos de paysage noir et blanc soient apparentées. N'ayez pas peur de briser les "règles" et d'expérimenter avec différentes approches.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna. Analysez leurs techniques et essayez d'imiter leur style.
* Utilisez un calibrateur de moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs et des tons, garantissant que vos modifications sont comme prévu.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Corrections et transformations de l'objectif
3. Balance blanche
4. Convertir en B&W (panneau de mixage B&W)
5. Ajustements globaux (panneau de base)
6. Réglages locaux (pinceaux, filtres)
7. Affûtage et réduction du bruit
8. Effets spéciaux (facultatif)
9. Export
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!