i. Avant de tirer (techniques et planification à la caméra):
* 1. Choisissez des couleurs complémentaires:
* Vêtements et arrière-plan: Portez une attention particulière aux couleurs que votre sujet porte et les couleurs présentes dans votre arrière-plan. L'association des couleurs complémentaires (en face de la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet) rend chaque couleur plus vibrante. Évitez les couleurs de conflit ou trop de la même couleur, ce qui peut aplatir l'image.
* Exemple: Un modèle dans une robe sarcelle contre un mur de briques chaud et rouillé.
* 2. Utilisez la théorie des couleurs stratégiquement:
* Couleurs analogues: Une palette avec trois couleurs les unes côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) offrira une harmonie couleur.
* 3. Heure d'or / Blue Hour:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et dorée qui améliore naturellement les couleurs. Il pardonne et ajoute une belle lueur.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil jette une lumière bleue douce et douce. Idéal pour créer un look de mauvaise humeur et atmosphérique.
* Impact: L'angle du soleil pendant ces temps minimise les ombres dures et maximise la saturation des couleurs.
* 4. Balance blanche:
* réglez-le correctement: Une balance du blanc incorrecte peut ruiner les couleurs. Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du soleil, ombre, nuageux, tungstène, fluorescent). Si vous tirez RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard dans l'édition, mais le rapprocher dans la caméra, ce qui fait gagner du temps.
* Balance des blancs personnalisés: Pensez à utiliser une carte gris ou une cible de balance des blancs pour obtenir une lecture précise.
* 5. Nettoyez votre objectif:
* La poussière et les taches peuvent réduire le contraste et les couleurs ternes.
* 6. Utilisez un filtre polarisant (pour les prises de vue extérieures):
* Couper l'éblouissement: Réduit les réflexions sur l'eau, le verre et le feuillage, conduisant à des couleurs plus saturées, en particulier dans le ciel et la verdure.
* Impact: Rend les blues plus profonds et les verts plus riches.
* 7. Shoot Raw (si possible):
* Plus de données: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans l'édition et les ajustements des couleurs. Vous pouvez récupérer les détails et affiner les couleurs plus efficacement.
* 8. Considérez l'emplacement:
* Choisissez des emplacements qui ont des palettes de couleurs intéressantes pour commencer. Un champ de fleurs sauvages, une murale, une façade de construction colorée ou même un parc bien conçu peut tous ajouter un intérêt visuel et une couleur à votre portrait.
ii. Pendant le tournage (éclairage et composition):
* 1. La lumière naturelle est la clé:
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures et des reflets soufflés. Au lieu de cela, positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, dans une porte). Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse et permet aux couleurs de briller.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche de lumière subtile à leurs yeux et à leur peau. Les réflecteurs d'argent améliorent la couleur.
* 2. Composition et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) brouille l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet et leurs couleurs.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Évitez de placer votre sujet directement au centre du cadre.
iii. Post-traitement (applications d'édition non photoshop):
Ces applications offrent de puissants outils d'édition pour améliorer les couleurs:
* Lightroom Mobile (versions gratuites et payantes):
* Réglage des clés:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans votre image, donnant un coup de pouce d'aspect naturel.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut conduire à des résultats non naturels s'ils sont exagérés.
* HSL / Color Mixer: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Il s'agit de l'outil le plus puissant pour les améliorations des couleurs ciblées.
* Courbes: Affinez le contraste et la gamme tonale de votre image.
* Clarity: Ajoute de la texture et de la définition, ce qui peut également rendre les couleurs plus vibrantes.
* dehaze: Peut réduire la brume atmosphérique, améliorer le contraste et la couleur.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les en fonction de votre image spécifique.
* snapseed (gratuit):
* Outils similaires: Offre plusieurs des mêmes outils que Lightroom Mobile, y compris les ajustements sélectifs (ajustements locaux).
* ambiance: Un outil unique qui peut augmenter les couleurs et contraster de manière subtile.
* Darkroom (IOS uniquement - abonnement):
* outils de couleur: Des outils de couleur puissants, y compris les courbes et le contrôle HSL.
* VSCO (versions gratuites et payantes):
* Filtres et outils: Connu pour ses filtres en forme de film, mais propose également des outils de base de réglage.
Conseils pour l'édition:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Les couleurs doivent être naturelles et crédibles.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents outils et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez trouvé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage pour appliquer à d'autres photos.
* Évitez la sur-affûtage. La surcharpement peut provoquer des artefacts indésirables.
Exemple de workflow (à l'aide de Lightroom Mobile):
1. Import: Importez votre image brute ou JPEG dans Lightroom Mobile.
2. Ajustements de base:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
4. Réglage des couleurs:
* Augmentez légèrement la vibrance (par exemple, +10 à +20).
* Utilisez le mélangeur HSL / couleur pour affiner les couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou les verts dans le feuillage.
* Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les rendre plus brillantes ou plus sombres.
5. Clarity &Dehaze: Ajoutez une touche de clarté et / ou de déshaze si nécessaire.
6. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
7. Exportation: Exportez votre image.
En combinant ces techniques dans la caméra avec un post-traitement minutieux à l'aide d'applications non photoshop, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style!