i. L'essentiel:Gear &Mindset
* le flash (speedlight / strobe): Ceci est votre source légère. Un Speedlight (comme un Speedlite Canon ou Nikon Speedlight) est idéal pour la portabilité. Un petit stroboscope de studio (comme un point Godox / Flash) vous donne plus de puissance. Considérez celui avec un contrôle manuel pour le meilleur apprentissage.
* support lumineux: Vous * avez besoin * d'un support léger pour obtenir le flash hors caméra. Un solide et robuste est bien pour commencer.
* Modificateur lumineux (parapluie ou softbox): C'est crucial! Le flash nu est dur. Un modificateur diffuse et adoucit la lumière, créant des résultats plus agréables.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont rentables et faciles à installer. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière en brillant à travers le matériau. Les parapluies réfléchissants rebondissent le flash dans le parapluie et vers le sujet. Généralement, les parapluies réfléchissants fournissent une lumière plus ciblée.
* softbox: Les boîtes aux soft offrent une lumière plus contrôlée que les parapluies. Ils viennent sous différentes formes et tailles. Une boîte softbox rectangulaire peut imiter la lumière de la fenêtre.
* Trigger (cordon distant ou synchronisé): Vous avez besoin d'un moyen de tirer le flash lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation de votre appareil photo.
* Déclencheur sans fil: Un système de déclenchement sans fil dédié (émetteur sur la caméra, récepteur sur flash) vous offre le plus de flexibilité et évite les câbles. Godox, Yongnuo et PocketWizard sont des marques populaires.
* Cordon de synchronisation: Un câble de base reliant votre appareil photo au flash. Il est fiable mais limite le mouvement.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est essentiel.
* Lens: Une lentille portrait dans la gamme de 50 mm à 85 mm (équivalent complet) est idéale. Un 35 mm peut fonctionner pour des portraits environnementaux. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) aide à créer une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets. Le blanc, l'argent et l'or sont des surfaces communes, chacune avec un effet différent.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour des paramètres de sortie flash plus précis. De nombreux photographes peuvent apprendre à le "globe oculaire" avec la pratique.
ii. Paramètres de l'appareil photo et du flash (le contrôle manuel est la clé!)
1. Mode de la caméra:manuel (m) - Cela vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ISO:Gardez-le bas: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter * seulement * si absolument nécessaire.
3. ouverture:Choisissez pour la profondeur de champ: Cela contrôle la quantité de flou d'arrière-plan.
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture comme f / 2,8, f / 4, ou même plus large si votre objectif le permet.
* Plus de profondeur de champ (fond plus net): Utilisez une ouverture plus petite comme f / 5.6, f / 8.
4. Vitesse d'obturation:contrôle la lumière ambiante: C'est là que ça devient intéressant. * Votre durée du flash gèle le mouvement. * La vitesse d'obturation affecte principalement la lumière * ambiante * de votre scène.
* Expérience entre 1 / 60e et 1 / 200e de seconde: Trouvez la vitesse de synchronisation maximale pour votre appareil photo et ne le dépassez pas (souvent 1 / 200e ou 1/250e). Les tirs de test vous aideront à déterminer la vitesse d'obturation optimale.
* CONTEXTE plus sombre: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* CONTEXTE BRIGHT: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
5. mode flash:manuel (m): N'utilisez pas TTL (mesure à travers l'objectif) lors de l'apprentissage. Le contrôle manuel est la façon dont vous comprenez la relation entre la puissance du flash et la sortie lumineuse.
6. Flash Power: Démarrez bas (1/32 ou 1/16 puissance) et prenez un coup de test. Ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas en fonction de vos résultats. Vous aurez une idée des niveaux de puissance au fil du temps.
7. Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour" pour des couleurs précises.
iii. Positions et techniques d'éclairage
* Angle de 45 degrés: Ceci est un point de départ classique et flatteur. Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et une dimension douces. N'oubliez pas d'utiliser votre softbox ou votre parapluie.
* Éclairage Rembrandt: Placez le flash à un angle de 45 degrés, mais légèrement derrière votre sujet, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus loin de la lumière. Cela crée un look dramatique et artistique.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est principalement allumé. Cela rend le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est principalement éclairé. Cela rend le visage plus mince.
* Éclairage papillon: Placez le flash directement devant votre sujet, au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre symétrique sous le nez (ressemblant à un papillon). Il est souvent utilisé pour les portraits glamour.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet, destiné à l'arrière-plan. Cela peut créer une silhouette dramatique ou une lueur éthérée douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage de votre sujet.
* rebondissant le flash: Si vous êtes à l'intérieur, faites rebondir le flash d'un mur blanc ou d'un plafond. Cela crée une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse. Angle la tête flash de manière appropriée. Évitez les murs colorés car ils teinteront la lumière.
* en utilisant un réflecteur: Tenez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre. Vous pouvez demander à un assistant de le tenir ou utiliser un support de réflecteur. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour voir comment elles affectent la lumière. Un réflecteur blanc est un bon point de départ pour un remplissage subtil.
iv. Concepts et conseils clés
* La distance compte: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce et plus rapide, elle tombe (ce qui signifie que l'arrière-plan sera plus sombre). Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Feathering: "Feathering" signifie viser le * bord * de la lumière de votre boîte à soft ou de votre parapluie à votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Considérations d'arrière-plan: Pensez à votre parcours!
* fond sombre: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide et positionnez le flash afin qu'il ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Bandail Bond: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et envisagez d'utiliser un chant (un diffuseur translucide) pour bloquer une partie de la lumière ambiante frappant votre arrière-plan.
* papier / mousseline sans couture: Une toile de fond de couleur solide est polyvalente et facile à contrôler.
* Communication avec votre sujet: Dirigez votre sujet sur la pose, les expressions et l'humeur globale. Faites-les se sentir à l'aise!
* Pratique, pratique, pratique! La chose la plus importante est d'expérimenter et d'apprendre comment la lumière interagit avec votre sujet. Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres en conséquence. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Falloff de lumière: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Comprendre cela est essentiel pour équilibrer la lumière sur votre sujet et votre arrière-plan.
* loi carrée inverse: Une explication plus technique des retombées de la lumière - L'intensité de la lumière est inversement proportionnelle au carré de la distance de la source. (Ne vous enlisez pas trop en mathématiques, comprenez simplement le concept!).
* Regardez le travail des autres photographes. Analysez leurs configurations d'éclairage et essayez de les recréer.
v. Exemples de scénarios
* Portrait en plein air à l'ombre: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent). Utilisez votre flash avec une boîte à soft pour ajouter une touche de lumière à leur visage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Portrait intérieur avec une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la lumière naturelle comme lumière principale. Utilisez votre flash avec une boîte à soft pour ajouter de la lumière de remplissage et équilibrez l'exposition. Ou bloquez la lumière de la fenêtre et utilisez votre flash comme lumière principale pour un look plus dramatique.
* Portrait de studio avec une toile de fond sans couture: Positionnez votre sujet devant votre toile de fond. Utilisez votre flash avec une boîte à soft comme lumière clé (lumière principale). Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
vi. Dépannage
* Photos surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez la vitesse d'obturation (jusqu'à votre vitesse de synchronisation) ou diminuer l'ouverture (augmenter le nombre F).
* Photos sous-exposées: Augmenter la puissance flash, diminuer la vitesse d'obturation ou augmenter l'ouverture (diminuer le nombre F).
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand, rapprochez la source de lumière de votre sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif ou utilisez une fonction de réduction des yeux rouges sur votre flash ou votre appareil photo.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash et du réflecteur. Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé.
* arrière-plan trop sombre / brillant: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante en arrière-plan.
vii. Étapes suivantes
* Regardez les didacticiels YouTube: Il existe d'innombrables vidéos démontrant des techniques de portrait à une lumière.
* Lisez des articles et des articles de blog: De nombreux photographes partagent leurs configurations d'éclairage et leurs conseils en ligne.
* Rejoignez les communautés de photographie: Obtenez des commentaires sur votre travail et apprenez des autres photographes.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! Bonne chance et amusez-vous!