i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous * devez * avoir une solide compréhension de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quel est le message principal de votre marque? (Que voulez-vous que les gens pensent / ressentent lorsqu'ils rencontrent votre marque?)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (Authenticité, créativité, innovation, luxe, accessible, etc.)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre, et qu'est-ce qui résonne avec eux?)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (Est-ce ludique, professionnel, sophistiqué, énervé, terreux, etc.?)
* Quelles sont les couleurs, les polices de votre marque et l'esthétique globale? (Ceci est crucial pour la cohérence visuelle.)
* Qu'est-ce qui rend votre marque unique? (Qu'est-ce qui vous distingue de la compétition?)
documenter vos réponses! Ceci est votre mémoire créatif pour l'autoportrait. Vous devez vous y référer.
ii. Conceptualisation de l'auto-Portrait:
Maintenant que vous connaissez votre marque à l'intérieur et à l'extérieur, traduisez ces idées en un concept visuel. Considérez ces éléments:
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Confiance, chaleur, créativité, fiabilité?)
* Réglage / emplacement: Où allez-vous tirer? (Votre bureau à domicile, un cadre naturel, un studio avec un fond spécifique?) L'emplacement devrait * s'aligner sur votre marque. *
* garde-robe / style: Que porterez-vous? (Vêtements, accessoires, cheveux, maquillage) Il s'agit d'un facteur * majeur * pour transmettre la personnalité de votre marque.
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires? (Outils de votre métier, objets significatifs, des choses qui symbolisent votre marque?) Utilisez des accessoires pensivement, pas seulement pour le bien.
* pose / expression: Comment allez-vous vous tenir debout, vous asseoir ou vous déplacer? Quelle sera votre expression faciale? (Friendly, sérieux, ludique, réfléchi?)
Exemples basés sur différentes personnalités de la marque:
* marque créative / artistique: Un autoportrait dans un studio entouré de fournitures d'art, portant une salopette éclaboussée de peinture, avec une expression ludique et inspirée.
* marque professionnelle / d'entreprise: Un coup de tête dans un bureau bien éclairé, portant un costume d'affaires net, avec une expression confiante et accessible.
* Brand de bien-être / holistique: Un portrait dans un cadre naturel (par exemple, une forêt ou une plage), portant des vêtements confortables, avec une expression serein et ancrée.
* Marque de luxe / haut de gamme: Un portrait sophistiqué dans un endroit élégant, portant des vêtements et des bijoux élégants, avec une expression en équilibre et raffinée.
iii. Planification du tournage:
* Éclairage: Un bon éclairage est * essentiel. * Considérez ces options:
* lumière naturelle: Le tir près d'une fenêtre (lumière diffusée est la meilleure) ou à l'extérieur (l'heure d'or est idéale).
* lumière artificielle: Utilisation d'une lumière annulaire, d'une boîte à soft ou d'un autre équipement d'éclairage. Découvrez l'éclairage à trois points si vous êtes sérieux à ce sujet.
* Équipement:
* caméra: Utilisez la meilleure caméra dont vous disposez. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donnera le plus de contrôle, mais même un bon appareil photo pour smartphone peut fonctionner.
* Trépied: Essentiel à la stabilité et à l'obtention de la composition que vous souhaitez.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Vous aide à éviter la caméra et vous donne plus de liberté dans votre pose. De nombreux caméras téléphoniques vous permettent d'utiliser le bouton de volume de votre casque pour prendre une photo.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Paramètres de la caméra (si vous utilisez un DSLR / sans miroir):
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8) gardera davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (surtout si vous vous déplacez).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Cela garantira que les couleurs de votre image sont exactes.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous assurer que votre visage est net. Vous pouvez également utiliser la mise au point manuelle si vous préférez.
iv. Le processus de tir:
* Configuration: Configurez votre caméra sur un trépied, ajustez l'éclairage et disposez tous les accessoires.
* cadrage: Encadrez la photo en fonction de votre composition planifiée.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier l'éclairage, la composition et la focalisation. Ajustez vos paramètres au besoin.
* posant et expression: Détendez-vous et essayez différentes poses et expressions. Pensez à votre identité de marque et laissez-la guider vos choix.
* Shoot en mode rafale: Prenez une série de photos en succession rapide pour capturer une variété d'expressions et de mouvements.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images au fur et à mesure et apportez des ajustements à votre éclairage, à votre pose et à vos paramètres.
v. Édition et post-traitement:
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les images qui capturent le mieux votre identité de marque et répondent à vos critères techniques (netteté, exposition, etc.).
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo pour améliorer vos images. Les options populaires incluent:
* Adobe Lightroom: Logiciel de qualité professionnelle pour l'édition et l'organisation de photos.
* Adobe Photoshop: Logiciel standard pour la modification photo et la manipulation.
* gimp: Une alternative libre et open source à Photoshop.
* snapseed (mobile): Une application de montage mobile puissante et gratuite.
* vsco (mobile): Application mobile populaire avec filtres et outils d'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoutez une définition et un détail à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions de l'image. Faites attention à ne pas trop recoucher, car vous voulez maintenir l'authenticité.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. C'est là que vous pouvez vraiment renforcer les couleurs de votre marque.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Style cohérent: Appliquez le même style d'édition à tous vos autoportraits pour maintenir la cohérence visuelle de votre marque.
vi. Assurer la cohérence de la marque:
* Palette de couleurs: Utilisez subtilement les couleurs de votre marque dans l'image (dans vos vêtements, vos accessoires ou vos arrière-plans).
* Fonts (le cas échéant): Si vous ajoutez du texte à l'image, utilisez vos polices de marque.
* esthétique globale: Maintenez une esthétique cohérente qui s'aligne sur votre marque. Par exemple, si votre marque est minimaliste, gardez l'autoportrait simple et épuré.
* Revisitez vos directives de marque: Avant de publier, vérifiez que l'image s'aligne sur vos directives de marque.
vii. Considérations importantes:
* Authenticité: Sois toi-même! N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. L'authenticité est la clé pour établir la confiance avec votre public.
* Confiance: Projetez la confiance dans votre autoportrait. Croyez en vous et en votre marque.
* Professionnalisme: Même si votre marque est ludique, maintenez un niveau de professionnalisme dans votre autoportrait.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'amis, de collègues ou de clients de confiance avant de publier votre autoportrait.
En résumé, la création d'un autoportrait qui prend en charge votre identité de marque nécessite une planification, une exécution et un post-traitement minutieux. En comprenant votre marque, en conceptualisant un visuel qui le représente et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer une image qui vous aide à vous connecter avec votre public cible et à créer une forte présence de marque. Bonne chance!