i. Préparation (avant l'édition)
* Shoot in Raw: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne la quantité maximale d'informations avec laquelle travailler et permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Planifiez votre vision: Avant même de toucher les curseurs, visualisez le look final que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous une image dramatique et contrastée? Une sensation douce et éthérée? Connaître votre objectif guidera vos ajustements.
* évaluer l'image: Regardez la lumière, les ombres et les textures existantes sur votre photo. Quelles sont les forces? Qu'est-ce qui nécessite une amélioration?
ii. Importation et ajustements initiaux dans Lightroom (Module de développement)
1. Import: Importez votre fichier brut dans Lightroom.
2. Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet. Si vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez toujours le décocher.
3. Réglage des panneaux de base:
* Balance des blancs: Bien qu'il s'agisse d'une photo en noir et blanc, définissez une balance des blancs réaliste basée sur la scène. Cela aide à la précision tonale globale avant la conversion. Considérez «comme tiré», «lumière du jour» ou «nuageux» en fonction des conditions d'origine.
* Exposition: Ajustez cela pour obtenir une luminosité globale équilibrée. Visez les détails dans les points forts et les ombres. N'ayez pas peur de le pousser un peu, car nous allons affiner plus tard.
* Contraste: Commencez par un léger ajustement pour ajouter de la profondeur. Vous pouvez toujours revoir cela plus tard.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les nuages.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres comme les arbres ou les rochers.
* Blancs: Utilisez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Tenir Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur vous montrera lorsque les zones sont coupées (devenant du blanc pur).
* Noirs: Utilisez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de votre image. Tenir Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur vous montrera lorsque les zones sont coupées (devenant du noir pur).
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir les détails et la texture. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un look dur.
* dehaze: Utile pour éliminer la brume ou l'obscurité atmosphérique, en particulier dans les paysages lointains. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts non naturels.
iii. Conversion en noir et blanc
1. Le panneau de mixage noir et blanc (panneau HSL / Couleur / B &W): C'est là que la magie se produit. Au lieu d'une simple conversion en niveaux de gris, ce panneau vous permet de contrôler comment les différentes couleurs sont converties en nuances de gris. Ceci est crucial pour façonner le paysage tonal.
* Comprendre les curseurs: Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la luminosité de cette couleur dans la dernière image en noir et blanc.
* L'expérimentation est la clé: C'est là que vous êtes créatif!
* ciel: Pour assombrir un ciel bleu, déplacez le curseur bleu vers la gauche. Pour l'égayer, déplacez-le vers la droite.
* feuillage: Pour faire ressortir le feuillage vert, ajustez les curseurs verts et jaunes.
* Roches / Terre: Les curseurs orange et rouge sont utiles pour ajuster les tons des rochers et de la terre.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cet outil (petit cercle dans le coin supérieur gauche du panneau de mélange B&W) est incroyablement utile. Cliquez dessus, puis cliquez et faites glisser directement sur la zone de votre image que vous souhaitez ajuster. Lightroom ajustera automatiquement les curseurs de couleur correspondants pour vous. Par exemple, cliquez sur le ciel et faites glisser pour l'assombrir.
iv. Ajustements fins et créatifs
1. Courbe de tonalité: Cela vous donne un contrôle précis sur la gamme tonale.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle (région) pour des ajustements plus larges.
* S-Curve: Une courbe S douce ajoute le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets).
* Courbe aplati: Une courbe aplatie dans l'ombre ou les reflets peut réduire le contraste dans ces zones.
* Courbe paramétrique: Utilisez la courbe paramétrique pour régler des plages tonales spécifiques (reflets, lumières, dalles, ombres). Cela peut être plus précis que la courbe ponctuelle, bien qu'elle puisse être moins intive.
2. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Commencez avec une petite quantité et ajustez le curseur "Masking" (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour éviter une affûtage dans des zones bruyantes comme le ciel.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez le curseur de luminance pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
3. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut donner à votre image un look de film classique. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature.
v. Ajustements locaux (facultatif)
1. Brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de votre image.
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour des ajustements ciblés, tels que l'éclaircissement d'un premier plan sombre, l'esquive et la brûlure, ou l'ajout de clarté à des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Parfait pour ajuster le ciel, en ajoutant du contraste à une chaîne de montagnes ou en assombrissant les bords de l'image.
* Filtre radial: Utile pour créer des projecteurs ou attirer l'attention sur un sujet spécifique.
vi. Considérations et conseils clés
* Le contraste est roi: La photographie en noir et blanc repose fortement sur le contraste pour créer un intérêt visuel. Expérimentez avec différents niveaux de contraste pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* séparation tonale: Faites attention à la séparation tonale entre différents éléments de votre image. Vous voulez que chaque élément ait sa propre gamme tonale distincte pour créer la profondeur et la clarté.
* Expérimentez avec les canaux de couleur: Le panneau de mixage noir et blanc est votre outil le plus puissant. N'ayez pas peur de pousser les curseurs pour voir comment ils affectent l'image.
* moins est souvent plus: Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils peuvent souvent avoir un impact plus puissant que les changements drastiques.
* Utilisez des préréglages comme points de départ: De nombreux préréglages Lightroom gratuits et payés sont disponibles pour la photographie en noir et blanc. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les sur votre image spécifique.
* faites attention aux histogrammes: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Revisitez votre travail: Après avoir terminé le montage, éloignez-vous de l'ordinateur pendant un certain temps, puis revenez à votre image avec des yeux nouveaux. Vous remarquerez peut-être des choses que vous avez manquées auparavant.
Exemple de workflow:Dramatic Sky
Disons que vous voulez créer une image dramatique en noir et blanc avec un ciel sombre et de mauvaise humeur.
1. Ajustements de base: Réglez une exposition équilibrée, réduisez les reflets et augmentez les ombres.
2. mélange B&W: Dans le panneau de mélange B&W, faites glisser les curseurs bleus et aqua vers la gauche pour assombrir le ciel. Expérimentez avec le curseur orange pour ajuster les tons des nuages.
3. Courbe de tonalité: Ajoutez une légère courbe S pour augmenter le contraste.
4. Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel davantage et ajouter le contraste.
5. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails dans les nuages.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents ajustements de Lightroom, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et la puissance du monde naturel. Bonne chance!