i. Planification et préparation:
* Concept:
* Définissez votre vision: Quelle humeur, quelle histoire ou quel sentiment voulez-vous évoquer? Recherchez des exemples de portrait de peinture légère en ligne pour l'inspiration. Pensez à des thèmes comme:
* Résumé: Formes géométriques, stries de couleur.
* surréaliste: Combiner la peinture légère avec un portrait réaliste pour un effet onirique.
* dramatique: En utilisant une lumière dure et des ombres.
* Fantasy: Création d'ailes légères, d'orbes éclatants ou d'autres éléments magiques.
* Nature inspirée: Imitant des phénomènes naturels comme la foudre ou l'aurore.
* esquissez-le: Même un croquis approximatif aide à visualiser la composition et le placement de la lumière.
* Sujet:
* Choisissez un sujet approprié: Quelqu'un qui peut rester relativement immobile pendant la durée de la longue exposition est idéal. Communiquez clairement sur le processus et les attentes.
* Discutez de la vision: Partagez votre concept avec le sujet et obtenez leur avis. Leur niveau de personnalité et de confort aura un impact sur le résultat final.
* Pratiquez la pose: Expérimentez avec différentes poses qui complètent votre concept de peinture légère.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement complètement sombre ou très faiblement éclairé. Les espaces intérieurs sont souvent plus faciles à contrôler, mais les emplacements extérieurs peuvent offrir des arrière-plans uniques (considérez la phase de lune!).
* Considérez le fond: Bien que la peinture légère puisse être au centre de l'attention, le fond sera toujours visible. Choisissez un arrière-plan qui complète votre concept ou restez simple (par exemple, une toile de fond noire).
* Espace pour se déplacer: Assurez-vous que vous avez suffisamment d'espace pour vous déplacer dans le sujet avec votre source de lumière sans vous cogner les choses.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la focalisation.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions. Un trépied robuste est un must.
* Lens:
* LEAN LAVEMENT À NORMAL (par exemple, 24-70 mm ou 35 mm Prime): Permet une flexibilité dans le cadrage et la capture des éléments du sujet et de la peinture légère.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Une lampe de poche LED standard est un point de départ polyvalent. Choisissez-en un avec une luminosité et une concentration réglables.
* Lumières colorées: Les lampes de poche LED avec des filtres colorés ou des LED changeants de couleur dédiés ajoutent du dynamisme. Considérez les gels pour une diffusion supplémentaire.
* Câbles à fibre optique: Créez des ridules de lumière.
* fil (fil électroluminescent): Offre une lueur cohérente et peut être facilement façonnée.
* bandes LED: Flexible et peut être utilisé pour créer de plus grandes zones de lumière.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées): Peut créer des étincelles et des sentiers lumineux dramatiques (voir les notes de sécurité ci-dessous).
* Sticks Glow: Amusant et facile à utiliser, mais la lumière s'estompe rapidement.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Empêche la secousse de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* diffuseurs: Adoucissez la lumière de vos sources lumineuses (par exemple, papier de traçage, tissu).
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* pochoirs: Créez des motifs de lumière.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter de réfléchir la lumière et d'être vu dans l'image finale.
* gants: Protégez vos mains lorsque vous utilisez des sources lumineuses qui pourraient devenir chaudes ou impliquer des produits chimiques.
* bande: Du ruban noir pour couvrir toutes les sources lumineuses sur l'équipement que vous ne voulez pas être montré sur l'image.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (m)
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour votre sujet et les éléments de peinture légère. Commencez avec f / 5.6 ou f / 8 et ajustez-la au besoin. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8) laissent entrer plus de lumière mais ont une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Réglez une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). La durée exacte dépendra de la complexité de votre peinture lumineuse et de la lumière ambiante. Expérience!
* focus:
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Ensuite, passez au focus manuel pour verrouiller l'orientation.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète vos sources de lumière (par exemple, le tungstène pour une lumière plus chaude, la lumière du jour pour une lumière plus fraîche). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de détails et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Stabilisation d'image: Éteignez la stabilisation de l'image sur votre objectif ou votre corps de caméra lorsque vous utilisez un trépied.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Configurez la scène: Positionnez votre sujet, configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet (bien qu'il y ait encore de la lumière), puis passez à la focalisation manuelle.
3. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou définissez une minuterie) pour commencer l'exposition.
5. peinture légère:
* Déplacez stratégiquement: Déplacez votre source de lumière en douceur et délibérément pour créer l'effet souhaité.
* luminosité de contrôle: Plus la source lumineuse est proche du sujet ou de l'arrière-plan, plus il apparaîtra dans l'image finale. Déplacez la source de lumière plus loin pour un effet plus doux et plus subtil.
* Couvrir la source lumineuse: Si vous ne voulez pas que la source de lumière lui-même apparaisse dans l'image, gardez-la pointée de la caméra ou couvrez-la brièvement de votre main pendant le déplacement. Pratiquez le mouvement et le moment de la couverture / découvrent avec la source lumineuse pour créer des traits propres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et sources lumineuses.
* Travaillez en couches: Si vous créez une peinture lumineuse complexe, décomposez-la en couches. Par exemple, peignez d'abord l'arrière-plan, puis peignez le sujet, puis ajoutez des détails.
6. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, laissez l'exposition terminer.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture) ou la technique de peinture légère en fonction des résultats.
8. Répéter: La peinture légère nécessite souvent plusieurs tentatives pour obtenir l'effet souhaité. Soyez patient et continuez à expérimenter!
iv. Techniques de peinture légère créative:
* peinture avec lumière: Utilisez une lampe de poche pour "peindre" directement sur votre sujet ou l'arrière-plan. Variez la distance, l'angle et l'intensité de la lumière pour créer des reflets et des ombres.
* Trails légers: Déplacez votre source de lumière rapidement dans l'air pour créer des stries de lumière. Utilisez différentes couleurs et motifs pour ajouter un intérêt visuel.
* orbes et sphères: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes ou des sphères brillants. Entraînez-vous à obtenir une forme lisse et cohérente.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse pour créer une silhouette.
* pochoirs: Tenez un pochoir devant votre source de lumière pour projeter des motifs sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* Écriture légère: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas que l'image sera inversée.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes sources lumineuses pour créer des effets plus complexes et dynamiques. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, intensités et textures pour ajouter un intérêt visuel.
* Spinning en laine d'acier: Extrêmement important:prenez les précautions de sécurité! Cela implique d'éclairer la laine d'acier à l'intérieur d'un fouet et de la faire tourner pour créer des étincelles. Portez une protection oculaire (lunettes!), Des vêtements résistants au feu (coton ou laine, pas de synthétiques), des gants, des chaussures à bout fermé et ont une source d'eau ou un extincteur à proximité. Choisissez un emplacement qui est loin des matériaux inflammables et considérez les conditions météorologiques (évitez les jours venteux). Faites tremper la zone autour de vous avec de l'eau. Cette technique crée des résultats étonnants mais nécessite une planification et une exécution minutieuses.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez vos images brutes dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs pour obtenir l'apparence globale souhaitée.
* Correction des couleurs: Affinez l'équilibre du blanc et ajustez les couleurs individuelles pour améliorer l'ambiance de l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit qui peut être présent, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* supprimer les imperfections: Clone sur tous les éléments indésirables de l'image.
vi. Conseils pour les portraits de peinture légers uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser des LED, des câbles à fibre optique, du fil EL ou même des cierges magiques (avec prudence).
* Incorporez des textures et des motifs: Utilisez des pochoirs, des tissus ou d'autres objets pour créer des textures et des motifs intéressants dans votre peinture lumineuse.
* Jouez avec un flou de mouvement: Permettez au sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement.
* Utilisez des réflexions: Reflétez les surfaces de lumière comme l'eau, les miroirs ou le métal pour créer des effets intéressants.
* Créer des effets surréalistes: Mélanger la peinture légère avec un portrait réaliste pour créer des images oniriques ou d'un autre monde.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer un récit ou transmettre un message.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Il n'y a pas de règles strictes et rapides en ce qui concerne la peinture légère. Expérimentez et trouvez votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer les effets que vous souhaitez.
vii. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: Il s'agit de la technique la plus dangereuse mentionnée et a besoin d'une extrême prudence. Portez une protection oculaire, des vêtements résistants au feu, des gants et des chaussures à bout fermé. Avoir une source d'eau ou un extincteur à proximité. Choisissez un emplacement sûr loin des matériaux inflammables.
* lumières vives: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement et évitez de trébucher sur l'équipement dans l'obscurité.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques, en particulier à l'extérieur dans des conditions humides.
* Ventilation: Si vous utilisez des produits chimiques ou d'autres matériaux qui produisent des fumées, assurez-vous une ventilation adéquate.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui capturent votre vision et votre imagination. Bonne chance et amusez-vous!