1. Composition sans intérêt
* l'erreur: Poignant la caméra à une jolie scène et espérant le meilleur. Pas de sujet clair, pas de lignes de pointe et une image généralement plate et non engagée.
* comment le réparer:
* Identifiez un sujet clair: De quoi * exactement * est la photo? Un arbre solitaire, un sommet de montagne, une rivière sinueuse? Faites-le le point focal.
* Utilisez la règle des tiers: Divisez mentalement la scène en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* Recherchez les lignes de tête: Les routes, les rivières, les clôtures ou même les motifs de lumière peuvent attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan (roches, fleurs, branches) pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* Considérez la symétrie et les motifs: Recherchez des compositions symétriques (réflexions, paysages en miroir) ou des motifs répétés (rangées d'arbres, vagues) pour créer des images visuellement attrayantes.
* changez votre perspective: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Rendez-vous bas au sol ou trouvez un point de vue plus élevé.
* pensez à l'espace négatif: Laisser les zones vides ou épurées peut créer un équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Astuce supplémentaire: Passez du temps à recouvrir les emplacements * Avant * Vous prévoyez de tirer. Connaître la zone vous aidera à anticiper des compositions potentielles.
2. Mauvaise exposition
* l'erreur: Des images qui sont trop sombres (sous-exposées) ou trop brillantes (surexposées), perdant des détails dans les ombres ou les reflets.
* comment le réparer:
* Comprenez le compteur de votre appareil photo: Apprenez comment votre caméra mesure la lumière et comment elle peut être dupe (par exemple, par la neige vive ou les forêts sombres).
* Utilisez la mesure du point: Pour obtenir une lecture plus précise d'un domaine spécifique de la scène, utilisez la mesure ponctuelle et pointez-la dans une zone de mi-ton.
* Shoot en mode manuel (M): Gardez le contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Commencez par la recommandation du compteur de votre appareil photo, puis ajustez au besoin.
* Utilisez le mode de priorité d'ouverture (AV ou A): Réglez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée (voir l'erreur n ° 3) et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* Utiliser la compensation d'exposition: Ajustez l'exposition vers le haut ou vers le bas (généralement en 1/3 incréments d'arrêt) pour égayer ou assombrir l'image, en remplaçant le compteur de la caméra.
* Shoot in Raw: Capturez autant de données que possible. Les fichiers bruts fournissent beaucoup plus de latitude pour ajuster l'exposition en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez un histogramme: Apprenez à lire l'histogramme, un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme qui s'étend à travers la plage sans coupure aux extrêmes (indiquant une surexposition ou une sous-exposition).
* Exposer à droite (ETTR): Dans certaines situations, vous pouvez légèrement surexposer votre image (tout en évitant les reflets d'écrasement) pour capturer plus de détails dans l'ombre. Ceci est particulièrement utile lors de la prise de vue en basse lumière.
* Astuce supplémentaire: Utilisez une carte grise pour obtenir une lecture d'exposition parfaite.
3. Manque de profondeur de champ (tout est flou)
* l'erreur: Ne pas atteindre la netteté souhaitée tout au long de l'image. Souvent, les paysages nécessitent une grande profondeur de champ (tout de près à loin est mis au point).
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture étroite: Une ouverture plus petite (nombre F plus grand, comme F / 8, F / 11 ou F / 16) augmente la profondeur de champ. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Focus correctement: Concentrez-vous sur un tiers du chemin dans la scène. Ceci souvent, mais pas toujours, maximise la profondeur de champ. L'utilisation de la distance hyperfocale peut aider (voir ci-dessous).
* Utilisez une distance hyperfocale: La distance hyperfocale est la distance à laquelle, lorsque vous vous concentrez, tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Utilisez une application ou un graphique de calculatrice de distance hyperfocale.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une netteté maximale et d'une profondeur de champ n'est pas possible avec un seul coup (par exemple, des éléments de premier plan très proches), prenez plusieurs photos, chacune axée à un point différent et combinez-les en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop.
* Astuce supplémentaire: Être conscient de la diffraction. Alors que les très petites ouvertures (f / 22 ou moins) maximisent la profondeur de champ, elles peuvent également provoquer une diffraction, ce qui adoucit l'image. Testez votre objectif pour trouver l'ouverture qui vous donne la meilleure netteté sans diffraction significative.
4. Images floues (caméra shake)
* l'erreur: Des images douces ou floues en raison du mouvement de la caméra pendant l'exposition.
* comment le réparer:
* Utilisez un trépied: La solution la plus efficace. Un trépied robuste élimine le shake de la caméra.
* Augmenter la vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement. En règle générale, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Utiliser la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la. Cela aide à compenser les shake mineurs de la caméra.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Appuyer sur le bouton de l'obturateur peut provoquer un shake de caméra. Une version distante ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo l'évite.
* bonne position de tir: Si vous n'avez pas de trépied, utilisez une position stable:les pieds à la largeur des épaules, les coudes nichés et préparez-vous à un arbre ou à une roche si possible.
* augmenter ISO: En faible luminosité, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, soyez conscient du bruit (grain) à des réglages ISO plus élevés.
* Astuce supplémentaire: Dans des conditions venteuses, essayez de peser votre trépied avec un sac ou votre sac photo.
5. Mauvais éclairage
* l'erreur: Tir dans la lumière du soleil durs de midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque de contraste.
* comment le réparer:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui améliore les paysages magnifiquement.
* Tirez pendant l'heure bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil fournissent une lumière douce et froide, particulièrement bonne pour capturer des détails dans l'ombre.
* ciel couvert: Ne désespérez pas quand c'est couvert! Une journée nuageuse peut fournir un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres dures et fait ressortir les détails dans le paysage.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant réduit les reflets et les reflets, approfondit les couleurs (en particulier les bleus dans le ciel) et peut couper la brume.
* Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Les filtres GND assombrissent le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition et empêchant la surexposition du ciel.
* HDR (gamme dynamique élevée): Si la plage dynamique de la scène est trop grande pour que votre appareil photo puisse capturer en une seule photo, prenez plusieurs plans à différentes expositions et combinez-les en post-traitement.
* attendez une meilleure lumière: Si la lumière est vraiment terrible, envisagez de revenir à un moment différent de la journée ou un jour différent.
* Astuce supplémentaire: Téléchargez une application météorologique qui montre le lever du soleil et le coucher du soleil, ainsi que les prévisions de couverture nuageuse.
6. Négliger la post-traitement
* l'erreur: S'attendre à ce que la caméra produise l'image parfaite tout droit sorti de la caméra et ne profite pas d'outils de post-traitement.
* comment le réparer:
* Shoot in Raw: Ceci est essentiel pour le post-traitement efficace, car il conserve beaucoup plus de données que les fichiers JPEG.
* Apprenez l'édition de base: Soyez à l'aise avec les logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter de la profondeur et du drame.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur et obtenez des couleurs précises.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et faites ressortir les détails dans les ombres sombres.
* Ajustez la clarté et le déshaze: Ajouter ou réduire le contraste local pour la netteté et pour couper la brume.
* ajuster la saturation et la vibrance: Améliorez les couleurs sans les faire paraître contre nature. La vibrance est généralement un meilleur choix que la saturation, car elle cible d'abord les couleurs moins saturées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas dépasser les pentes.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain), en particulier dans les images prises à des réglages ISO élevés.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme assombrir le ciel ou éclaircir le premier plan.
* Astuce supplémentaire: Commencez avec de petits ajustements subtils. Les images trop transformées semblent souvent contre nature et artificielles.
7. Ignorer le temps
* l'erreur: En supposant que seules les journées ensoleillées sont bonnes pour la photographie de paysage et manquant des opportunités dans d'autres conditions météorologiques.
* comment le réparer:
* Embrassez les éléments: La pluie, le brouillard, la neige et les tempêtes peuvent créer des paysages dramatiques et atmosphériques.
* Recherchez les arcs-en-ciel: Après une douche de pluie, gardez un œil sur les arcs-en-ciel.
* capture le brouillard et la brume: Le brouillard peut créer un sentiment de mystère et d'isoler les sujets.
* photographie de neige: La neige transforme les paysages et crée des opportunités de compositions minimalistes.
* Soyez prêt: Habillez-vous correctement pour la météo et protégez votre équipement de caméra des éléments.
* Astuce supplémentaire: Vérifiez régulièrement les prévisions météorologiques et soyez prêt à modifier vos plans si nécessaire.
8. Ne pas raconter une histoire
* l'erreur: Créer des images techniquement compétentes mais manquant d'un lien narratif ou émotionnel avec le spectateur.
* comment le réparer:
* pensez à l'histoire: Que voulez-vous que le spectateur ressente lorsqu'il regarde votre photo? Qu'est-ce qui rend cet endroit spécial?
* Capturez un sens du lieu: Inclure des éléments qui évoquent le caractère et l'atmosphère de l'emplacement.
* se concentrer sur l'élément humain (même si les humains sont absents): Recherchez des signes de présence humaine, comme une cabane solitaire, une route sinueuse ou un mur de pierre. Ces éléments ajoutent du contexte et un sens de l'échelle.
* montre le passage du temps: Capturez les effets du temps sur le paysage, comme les roches altérées, les arbres anciens ou les bâtiments abandonnés.
* Transmettre l'émotion: Utilisez la lumière, la couleur et la composition pour évoquer une humeur ou une sensation particulière, comme la paix, l'émerveillement ou la crainte.
* Considérez la saison: Chaque saison offre des opportunités uniques de narration, des couleurs vibrantes de l'automne à la beauté austère de l'hiver.
* Astuce supplémentaire: Recherchez l'histoire et la culture de l'emplacement que vous photographiez. Cela peut vous aider à comprendre l'histoire derrière le paysage.
En évitant ces erreurs courantes et en vous concentrant sur les éléments de la bonne composition, de l'exposition et de la narration, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!