i. Planification et configuration
* Choisissez votre sujet: Considérez comment les caractéristiques et les vêtements de votre sujet se démarqueront de l'arrière-plan noir. Des tons de peau plus clairs et des textures fonctionnent souvent bien.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler complètement la lumière. Cela pourrait être un studio, un sous-sol ou même une pièce sombre.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou lentilles zoom dans cette plage).
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance. Une boîte à soft ou un parapluie est fortement recommandé pour diffuser la lumière pour un look plus doux et plus flatteur.
* lumière continue: Les panneaux LED ou autres lumières continues peuvent fonctionner, mais les stroboscopes offrent généralement plus de puissance et de meilleurs résultats.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Si vous n'avez pas d'éclairage de studio, vous pouvez utiliser la fenêtre, mais vous devrez bloquer toutes les autres sources de lumière dans la pièce.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline fonctionnent bien. Évitez les tissus brillants qui refléteront la lumière.
* papier sans couture: Un rouleau de papier noir sans couture est une option professionnelle.
* mur peint: Un mur peint noir mat peut également fonctionner.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source lumineuse.
* Trigger (pour les stroboscopes): Un déclencheur sans fil pour tirer vos stroboscopes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre sur votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer précisément la sortie lumineuse et régler votre exposition.
ii. Techniques d'éclairage
La clé d'un portrait de fond noir réussi est d'allumer votre sujet sans renverser la lumière sur le fond. Voici plusieurs configurations d'éclairage:
* une configuration de lumière (classique):
* Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière douce et diffuse.
* Feather la lumière légèrement loin de l'arrière-plan. Cela signifie viser le bord du faisceau de la lumière à votre sujet, réduisant le déversement sur l'arrière-plan.
* Expérimentez la hauteur de la lumière. La lumière inférieure peut créer des ombres plus dramatiques.
* deux configurations de lumière (ajout de remplissage):
* Lumière principale (comme ci-dessus):Placez la lumière principale d'un côté.
* Remplissez la lumière:placez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour faire rebondir la lumière dans les ombres, ou utilisez une seconde source de lumière plus faible (réglage de puissance inférieur) également diffusée. Cela crée une exposition plus équilibrée.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez la lumière principale à un angle de 45 degrés, légèrement supérieur au sujet.
* Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Nécessite un positionnement minutieux pour obtenir le modèle d'éclairage spécifique.
* Lumière de cheveux (avancé):
* Ajoutez une troisième lumière positionnée derrière le sujet, destinée à leurs cheveux.
* Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et ajoute un point fort subtil. Utilisez une grille ou un snot sur la lumière des cheveux pour contrôler le déversement.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* * Ordre large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* brouille légèrement l'arrière-plan et crée une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet.
* * Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: La vitesse de synchronisation est essentielle avec les stroboscopes. Habituellement, il s'agit d'environ 1/200 s ou 1/250. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation exacte. Pour la lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition correcte.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence (par exemple, "tungstène" pour la lumière à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée en fonction du centre peut être utile pour le visage de votre sujet et éviter d'être influencé par l'obscurité de l'arrière-plan. Cependant, apprendre à interpréter l'histogramme est plus précieux.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Posant et composition
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez leur langage corporel et comment il transmet l'émotion souhaitée.
* angles: Encouragez le sujet à tourner légèrement leur corps vers ou loin de la caméra pour créer des lignes plus dynamiques.
* Inclinaison de tête: Une inclinaison subtile de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* mains: Faites attention aux mains. Donnez-leur quelque chose à faire ou gardez-les détendu.
* Connexion: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra à travers leurs yeux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la composition pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Le fond noir fournit un espace négatif suffisant, qui peut souligner le sujet et créer un sentiment de drame.
* Croping: Considérez différentes cultures pour souligner certains aspects du portrait.
v. Réaliser un véritable fond noir à la caméra
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. La lumière tombe avec le carré de la distance.
* Placement de lumière: Plumez soigneusement la lumière pour qu'il ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: L'utilisation de grilles ou de snots sur vos lumières peut aider à contrôler le déversement de lumière.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et passez en revue l'histogramme pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir (aucun pixels enregistré au-dessus de zéro). L'histogramme doit montrer un pic distinct sur le côté gauche, indiquant une grande quantité de noir.
* Exposition: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (principalement l'ouverture et la puissance de lumière) pour exposer correctement votre sujet sans affecter l'arrière-plan.
vi. Post-traitement (édition)
Même avec une configuration minutieuse, un certain post-traitement est généralement nécessaire.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour équilibrer l'image et faire ressortir les détails.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour s'assurer que le fond est vraiment noir.
* Clarity / Texture: Ajustez la clarté et la texture pour améliorer les détails du visage et des vêtements du sujet.
* Correction des couleurs: Corrigez toute couleur coule et affinez l'équilibre des couleurs.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les caractéristiques et en ajoutant une dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement) et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit dans l'image.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails du visage et des vêtements du sujet.
vii. Dépannage
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Feather la lumière plus attentivement.
* Abaissez les Noirs en post-traitement.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Ouvrez l'ouverture (nombre F inférieur).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* ombres durs:
* Utilisez une plus grande boîte ou parapluie pour diffuser la lumière plus efficacement.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres.
* L'arrière-plan montre la texture / les rides:
* Assurez-vous que l'arrière-plan est lisse et sans rides. Contexte de tissu en fer ou utilisez un bateau à vapeur.
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan.
viii. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de fond noir pour s'inspirer.
* Expérimentez les accessoires: Pensez à utiliser des accessoires pour ajouter de l'intérêt et du contexte à vos portraits.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet tout au long du tournage pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de créer quelque chose dont vous êtes fier.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec un beau fond noir. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style!