Pourquoi ils sont souvent considérés comme périmés:
* surutilisation: Nous les avons vus * ad nauseam * dans des magazines, des photos de photos et des portefeuilles amateurs. Pensez à la position de la "main sur la hanche", le "penché contre un mur avec des jambes croisées", ou le "regard par-dessus l'épaule". La répétition constante les fait se sentir prévisibles et sans inspiration.
* manque d'individualité: Souvent, ils ne prennent pas en compte la personnalité du modèle, le contexte du tournage ou l'humeur souhaitée. En utilisant la même pose sur chaque modèle, quelles que soient leurs caractéristiques ou les vêtements, crée un look à biscuit.
* peut sembler forcé: Lorsqu'un modèle se sent forcé dans une pose qui ne semble pas naturelle, cela se voit. Une posture rigide, des sourires maladroits et des placements de main contre nature sont des cadeaux que la pose est imposée, pas de manière organique.
* Opportunité manquée pour la créativité: S'appuyer uniquement sur les clichés limite le photographe et la capacité du modèle à explorer des expressions et des mouvements uniques.
pourquoi ils peuvent être utiles (et comment les utiliser efficacement):
* Fondation pour les débutants: Pour les photographes et les modèles qui commencent tout juste, les clichés posant peuvent fournir une base solide. Ils offrent un point de départ et aident à comprendre les concepts de base comme la répartition du poids, les angles corporels et la création de lignes flatteuses.
* raccourci de communication: Ils peuvent agir comme un moyen rapide et facile de communiquer les instructions de pose de base. Dire "Donnez-moi une légère courbe S" peut être plus rapide que d'expliquer tout le concept à partir de zéro.
* Adaptabilité et inspiration: La clé n'est pas de les copier mot pour mot, mais de les utiliser comme tremplin. Vous pouvez les modifier, les combiner ou les utiliser comme inspiration pour créer quelque chose de nouveau et d'unique. Considérez-les comme des blocs de construction, pas comme le produit fini.
* Comfort du client: Certains clients, en particulier ceux qui ne sont pas des modèles professionnels, peuvent se sentir plus à l'aise de commencer par des poses familières. Cela peut les aider à se détendre et à renforcer la confiance avant d'expérimenter avec des photos plus créatives.
* Résolution de problèmes: Si vous êtes coincé ou que vous avez du mal à trouver une bonne pose, retomber sur un classique peut parfois vous décourager. Il peut fournir une solution temporaire pendant que vous réfléchissez à d'autres possibilités.
* Comprendre le "pourquoi": Apprenez * pourquoi * ces poses sont considérées comme flatteuses. Comprendre les principes sous-jacents de la pose (comme créer des formes, diriger l'œil et flatter la figure) vous permettra de vous adapter et d'améliorer les clichés.
comment améliorer votre photographie au-delà des clichés:
* Focus sur la personnalité du modèle: Les meilleures poses reflètent le style et le caractère individuels du modèle. Encouragez-les à s'exprimer et à intégrer leurs propres mouvements.
* Direct, ne dicte pas: Guidez le modèle avec une direction douce, plutôt que de les forcer à des poses rigides. Donnez-leur des invites et encouragez-les à se déplacer naturellement.
* Le contexte est essentiel: Considérez l'environnement, les vêtements et l'humeur souhaitée lors du choix d'une pose. La pose devrait compléter l'esthétique globale.
* Étude du langage corporel: Faites attention à la façon dont les gens se déplacent naturellement et s'expriment. Cela vous aidera à créer des poses qui semblent authentiques et crédibles.
* Expérience et pratique: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Plus vous expérimentez, plus vous développerez vos propres techniques de style et de posation uniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez, mais ne copiez pas seulement leurs poses. Analyser * pourquoi * ces poses fonctionnent et essaient d'adapter ces principes à votre propre travail.
* Communiquez avec votre modèle: Ayez un dialogue ouvert et collaboratif avec votre modèle. Leur contribution peut être inestimable pour créer des poses dynamiques et authentiques.
* Embrasser le mouvement: Les poses peuvent être belles, mais n'ayez pas peur d'incorporer le mouvement dans vos photos. Les moments candides de mouvement peuvent souvent être les plus convaincants.
En conclusion:
Les clichés de posant du modèle ne sont pas intrinsèquement mauvais, mais en s'appuyant exclusivement, entraînera des résultats prévisibles et sans inspiration. Ils peuvent être un point de départ utile, un raccourci de communication ou une solution temporaire, mais la clé est de comprendre leurs limites et de les utiliser comme tremplin pour la créativité. En se concentrant sur la personnalité du modèle, en comprenant les principes de la pose et de l'expérimentation, vous pouvez aller au-delà des clichés et créer des images vraiment mémorables et percutantes.