1. Pré-production et concept:
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Sunset Boulevard". Faites attention à l'éclairage, aux ombres et aux archétypes de caractère.
* Caractère: Décidez du personnage que vous souhaitez représenter (par exemple, Femme Fatale, détective dur, homme d'affaires ombragé). Cela informera la garde-robe, la pose et l'expression.
* histoire / récit: Considérez le récit derrière l'image. Que se passe-t-il juste avant ou après le coup? Cela ajoute de la profondeur et de l'intrigue.
* Emplacement (facultatif): Si vous tournez sur place, recherchez des endroits avec un potentiel d'éclairage dramatique. Pensez aux ruelles, aux bars faiblement éclairés, aux rues pluvieuses ou aux fenêtres avec des stores jetant des ombres.
* garde-robe et accessoires:
* Femme Fatale: Une robe glissante (souvent satinée ou en velours), du rouge à lèvres foncé, du maquillage des yeux fumés, un trench, un porte-cigarette, des perles, des gants et une expression mystérieuse.
* Caractère détective / ombragé: Un fedora, un trench, un costume froissé, une cigarette, un verre de whisky, une expression cynique.
* Palette de couleurs: Considérez le noir et blanc ou une palette de couleurs fortement désaturée en post-traitement.
2. Éclairage:
* Lumière clé: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres et des reflets profonds. Une lumière dure (sans diffusion) est idéale. Positionnez-le pour créer des ombres dramatiques sur le visage. Visez un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Les ombres sont essentielles: Embrassez les ombres. Ils sont tout aussi importants que la lumière dans la création de l'esthétique noire.
* stores / stores vénitiens: Un trope noir classique. Placez la source de lumière derrière les stores pour lancer des ombres rayées sur le visage et le corps du sujet.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières pratiques (lampes, des lampes de bureau, des signes de néon) dans la scène pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière de jante derrière le sujet peut aider à les séparer de l'arrière-plan et à ajouter une dimension. Gardez-le subtil.
* Éclairage discret: L'éclairage global doit être sombre, avec un rapport de contraste élevé. Cela signifie une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Modificateurs de lumière: Si la lumière est trop dure, vous pouvez utiliser une grille pour contrôler le déversement ou un snot pour concentrer la lumière sur une zone spécifique. Évitez les softboxes pour la lumière principale, car ils créent un aspect plus doux et moins dramatique.
3. Posant et expression:
* regard intense: Les yeux sont cruciaux. Un regard direct et perçant peut être puissant. Un regard légèrement vers le bas peut créer un look plus mystérieux ou vulnérable.
* Tête inclinée: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intrigue et du drame.
* langage corporel: Transmettre l'émotion et le caractère par la posture. Une posture effondrée peut suggérer de la fatigue, tandis qu'une position confiante peut suggérer le pouvoir.
* Fumer (facultatif): Tenir une cigarette (ou une cigarette électronique) peut ajouter à l'atmosphère noire. Soyez conscient des implications de l'éthique et de la santé.
* Placement des mains: Considérez le placement des mains. Une main sur la hanche, une main tenant un verre ou une main serrant un manteau peut toutes ajouter à l'histoire.
* Évitez de sourire: Le noir est généralement sérieux et dramatique. Les sourires sont rarement vus dans des portraits de film noir classiques.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Cela attire l'attention sur le visage du sujet et ajoute un sentiment de drame.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez dans un environnement sombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Large focale: Une distance focale légèrement à légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, le bord d'un bâtiment, un cadre de fenêtre) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Croping serré: N'ayez pas peur de recadrer sur le visage du sujet pour souligner leur expression.
5. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Faites attention aux tons et au contraste.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner l'éclairage spectaculaire et les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux et le visage.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer l'aspect vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* désaturation (alternative de couleurs): Au lieu de B&W, des couleurs désaturées, poussant les teintes aux bruns, au blues et aux gris. Baissez considérablement la saturation aux couleurs mutenées tout en conservant certaines informations sur les couleurs.
* Toning: Ajoutez un sépia subtil ou un ton cool à l'image pour améliorer davantage le look vintage.
* poussière et rayures (facultatif): Une application très subtile de poussière et de rayures peut amplifier la sensation rétro. Utilisez avec parcimonie.
Logiciel:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Capturez-en un
* GIMP (alternative gratuite à Photoshop)
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial: L'élément le plus important du film noir est un éclairage dramatique et à contraste élevé.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont essentielles pour créer l'esthétique noire.
* Racontez une histoire: Pensez au récit derrière l'image et essayez de le transmettre à travers la pose, l'expression et l'atmosphère générale du personnage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Subtillant: N'allez pas trop loin avec des effets. Un bon portrait de film noir devrait être dramatique mais aussi crédible.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui capture le drame, le mystère et l'intrigue du genre cinématographique classique. N'oubliez pas d'étudier les maîtres, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!