i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* masculinité (généralement, mais brise les stéréotypes le cas échéant): Pensez aux lignes fortes, à l'angularité et à un sentiment de mise à la terre. Cela ne signifie pas un look "dur" forcé, mais plutôt incarnant la confiance et la présence. Cependant, comprenez que la masculinité est diversifiée. Ne vous sentez pas obligé de toujours se conformer aux attentes traditionnelles. Considérez la personnalité de votre sujet et ce que vous voulez transmettre.
* naturel: Évitez les poses trop rigides ou artificielles. Les meilleures poses semblent s'être produites de manière organique, même si elles sont soigneusement dirigées. Concentrez-vous sur le confort et la facilité.
* langage corporel: Faites attention à la communication tacite du corps. Les épaules affaissées peuvent transmettre la tristesse ou l'insécurité, tandis qu'une confiance directe du projet de posture.
* angles et lignes: Les angles sont votre ami. Évitez de poser le sujet directement face à la caméra (sauf si vous voulez cet effet spécifique). Tourner le corps crée légèrement une composition plus dynamique et visuellement intéressante. Recherchez des lignes fortes dans le corps (bras, jambe, dos).
* Mouvement: Incorporez des mouvements subtils, même s'il ne fait que changer de poids ou ajuster les vêtements. Cela ajoute de la vie et de l'énergie à l'image.
* Communication: Une communication claire et efficace est essentielle. Expliquez ce que vous recherchez et fournissez des directions spécifiques. Soyez positif et encourageant.
* La confiance est la clé: Un sujet confiant est plus facile à photographier. Complimentez votre sujet sur ce qui fonctionne pour faciliter la tension.
ii. Éléments de pose clé:
* mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Évitez de les avoir pendants maladroitement. Donnez-leur quelque chose à faire:
* poches: Décontracté et détendu. Pouce dans ou en dehors, ou tous les doigts. Veillez à ne pas créer de rides ou de renflements peu flatteurs.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive (être attentive à l'expression).
* tenant un objet: Un accessoire peut ajouter du contexte et du but (par exemple, un livre, une tasse de café, un outil).
* reposant sur une surface: S'appuyant contre un mur, une table ou un arbre.
* toilettage (facial): Passer la main dans les cheveux, toucher la barbe
* jambes:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela crée une position plus naturelle et détendue.
* Cross Crosed Ankles: Subtil et détendu.
* une jambe légèrement en avant: Crée de la profondeur.
* penchant: Peut montrer une pose plus détendue.
* tête et épaules:
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire. L'inclinaison légèrement l'inclinaison de la tête vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire et éliminer les doubles mentons (si c'est une préoccupation). Faites attention à ne pas en faire trop.
* Épaules en arrière: Encouragez le sujet à repousser légèrement les épaules pour améliorer la posture.
* Tournez la tête: Tourner la tête vers ou loin de la lumière peut changer considérablement l'apparence de la photo.
* yeux:
* Connexion: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra (ou avec vous, si vous tirez le regard hors caméra).
* Sligint: Un léger sol peut rendre les yeux plus intenses et confiants (le "SQUINCH").
iii. Idées de pose spécifiques (avec des explications):
* le lean:
* contre un mur: Demandez au sujet de se pencher contre un mur, une épaule vers l'avant, une jambe légèrement pliée. Peut être décontracté ou plus grave en fonction de l'expression.
* contre un arbre: Semblable au mur Lean, mais avec une sensation plus naturelle et robuste.
* contre une table / compteur: S'appuyant sur un coude, main soutenant la tête. Bon pour un look réfléchi ou contemplatif.
* le sit:
* sur un tabouret / chaise: Les jambes légèrement séparées, se penchant en avant ou en arrière. Jouez avec un placement à la main (sur les genoux, les bras croisés).
* au sol: Les jambes croisées, une jambe pliée, se penchant en arrière sur les mains. Plus détendu et informel.
* escaliers: S'asseoir sur les marches peut ajouter un intérêt visuel et différents niveaux.
* la marche:
* Candod Walk: Capturez le sujet en marche naturellement, avec un léger tour vers la caméra. Le mode rafale est utile.
* Stride délibéré: Une promenade plus délibérée, avec une posture solide et un regard direct.
* la pose debout:
* Pose classique: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant, les mains dans des poches ou sur les côtés. Léger angle avec le corps.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou l'autorité. Être attentif à l'expression.
* mains sur les hanches: Une pose puissante et confiante.
* les mains jointes derrière le dos: Peut transmettre l'autorité ou un look détendu occasionnel.
* la pose d'action:
* Sports / Hobbies: Capturez le sujet engagé dans leur activité préférée (jouer au basket, travaillant sur une voiture, etc.).
* Marcher avec un but: Porter une mallette, tenir un outil, etc. ajoute du contexte et de l'histoire.
* le gros plan (tirs à la tête):
* regard direct: Confiant et engageant.
* regard hors caméra: Réfléchi et introspectif.
* léger sourire: Authentique et accessible.
iv. Conseils pour réussir:
* Préparation: Repérez votre emplacement à l'avance. Ayez une idée claire du style que vous souhaitez réaliser.
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Des vêtements simples et bien ajustés sont souvent les meilleurs. Considérez l'emplacement et l'humeur globale.
* Éclairage: Maîtriser votre éclairage. La lumière naturelle est souvent flatteuse, mais la lumière artificielle peut être utilisée pour créer des effets dramatiques. Faites attention aux ombres.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Shoot Stethered (si possible): La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* réviser et ajuster: Montrez à votre sujet les images pendant que vous tournez. Obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements au besoin.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (Lightroom, Photoshop) pour améliorer vos images. Faites attention à la correction des couleurs, à l'affûtage et au contraste.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes. Expérimentez avec différentes poses et techniques.
* être observateur: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent des hommes. Magazines d'étude, sites Web et médias sociaux.
* être authentique: Développez votre propre style. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Considérez l'histoire: Chaque pose devrait raconter une histoire. Que voulez-vous communiquer sur votre sujet?
v. Considérations importantes:
* Positivité du corps: Soyez conscient de l'image corporelle. Évitez de poser qui exagère les défauts perçus. Concentrez-vous sur la mise en évidence des forces de votre sujet et en les faisant se sentir à l'aise et confiante.
* Sensibilité culturelle: Soyez conscient des normes et des attentes culturelles. Évitez les poses ou les vêtements qui peuvent être offensants ou inappropriés.
* individualité: Les meilleures poses sont celles qui capturent la personnalité unique du sujet. N'essayez pas de les forcer dans un moule. Laissez leur individualité briller.
* Propriété de l'âge: Posant un jeune homme sera différent de la pose d'un homme plus âgé.
* Le contexte est important: Une entreprise d'entreprise sera très différente d'un portrait de style de vie décontracté.
En combinant ces principes, poses et conseils, vous serez bien sur le point de capturer des images convaincantes et mémorables d'hommes. Bonne chance!