Pourquoi tirer au soleil pour les paysages? Les avantages:
* Lumière et humeur dramatiques: Le rétro-éclairage crée une humeur souvent éthérée, rêveuse ou intensément dramatique. Il met l'accent sur l'atmosphère.
* silhouettes: Vous pouvez créer de fortes silhouettes d'arbres, de roches ou d'autres sujets, ce qui les fait se démarquer contre un ciel dynamique.
* Lumière de jante / bord de bord: La lumière s'enroule autour des bords de votre sujet, le séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur. Cela rend votre sujet "pop".
* Sunstars / Starbursts: Un Sunstar correctement capturé peut transformer un simple coucher de soleil en quelque chose de spectaculaire.
* Golden Hour / Blue Hour Amélioration: Le rétro-éclairage amplifie la beauté de l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et de l'heure bleue (heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil), rendant les couleurs plus riches et plus chaudes (ou plus fraîches, en heure bleue).
* profondeur et dimension: Le rétro-éclairage peut améliorer la perception de la profondeur en créant des couches de lumière et d'ombre.
* Haze / Perspective atmosphérique: Il met l'accent sur la brume, le brouillard ou la poussière atmosphérique, ce qui peut ajouter un sentiment de distance et de profondeur à votre image.
* Réflexions de l'eau: Le soleil brillant de l'eau peut créer des réflexions et des textures éblouissantes.
* l'unicité: La plupart des photographes paysagistes sont formés pour garder le soleil dans le dos. Le tournage vous donnera des résultats différents et uniques que la plupart des gens obtiennent.
Conseils pour tirer des paysages rétro-éclairés:
1. Protégez vos yeux:
* ne regarde pas directement le soleil! Utilisez la vue en direct de votre appareil photo ou regardez brièvement. C'est crucial pour votre sécurité oculaire.
2. Les paramètres de la caméra sont essentiels:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les ombres et les faits saillants.
* Modes de mesure: C'est crucial!
* Spot Metering: Mètre au large d'une zone de mi-ton * près de * votre sujet principal (pas directement sur le soleil!). Cela aide à exposer le sujet tout en laissant les zones lumineuses souffler un peu.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaie d'analyser toute la scène. Cela peut fonctionner, mais nécessite souvent une compensation d'exposition (voir ci-dessous).
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais priorise le centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Expérience! Commencez par -1 à -3 arrêts de compensation d'exposition pour éviter la surexposition. Vérifiez votre histogramme. Vous voulez les reflets proches du côté droit sans coupure (être coupé).
* ouverture:
* pour Sunstars: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 11, f / 16, f / 22). Plus l'ouverture est petite, plus la Sunstar sera définie. Le nombre de points sur un Sunstar dépend du nombre de lames d'ouverture dans votre objectif (nombre impair =rayons doublés).
* pour une profondeur de champ peu profonde: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et souligner un sujet rétro-éclairé.
* netteté partout: Utilisez le "Sweet Spot" de votre objectif, généralement autour de f / 8 ou f / 11, pour une netteté maximale sur toute l'image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais expérimentez des préréglages comme "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds, ou "fluorescent" pour les tons plus frais.
3. La composition est tout:
* Intérêt de premier plan: Un élément de premier plan fort (roches, arbres, fleurs) est crucial pour créer de la profondeur et attirer le spectateur dans la scène.
* lignes de tête: Utilisez des chemins, des rivières ou des clôtures pour guider l'œil vers le soleil ou un sujet clé.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* silhouettes: Cadrez votre sujet contre le ciel brillant pour créer une silhouette frappante.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace ouvert autour de votre sujet pour souligner son isolement ou sa grandeur.
* Considérez le placement du soleil: Pensez à l'endroit où le soleil sera par rapport à votre sujet. Partiellement obscurci par un arbre? Jetant un œil sur une colline? Centré dans le cadre?
* Recherchez des cadres naturels: Utilisez des branches, des arches ou d'autres éléments pour encadrer la scène et ajouter de la profondeur.
4. équipement et accessoires:
* Hotte de l'objectif: Essentiel pour minimiser la poussée de la lentille.
* Trépied: Critique pour les images nettes, en particulier lors de l'utilisation d'ouverture étroites et / ou d'expositions plus longues.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: Aide à éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges ou des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Utile pour équilibrer le ciel brillant avec un premier plan plus sombre.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté. Un incontournable pour de nombreux photographes de paysage. A Inverse Grad Nd Filtre est parfait pour le lever du soleil et le coucher du soleil, car il est le plus foncé au centre et s'éclaircit progressivement vers les bords.
* Filtre polarisant: Peut réduire l'éblouissement et les réflexions, saturer les couleurs et couper la brume (mais utiliser avec parcimonie dans le rétro-éclairage car il peut parfois réduire l'effet atmosphérique souhaité).
* tissu en microfibre: Gardez votre objectif propre de la poussière et des taches, qui sont plus visibles lors du tir au soleil.
5. Emplacement et timing:
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer les meilleurs points de vue et comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
* Golden Hour est votre ami: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus belle et gérable.
* Sunrise / Sunset Times: Utilisez une application météorologique ou un site Web pour découvrir les heures exactes du lever du soleil et du coucher du soleil pour votre emplacement.
* conditions météorologiques: Recherchez des formations de nuages intéressantes qui peuvent améliorer le drame de la scène. La brume, le brouillard ou la brume peuvent ajouter une qualité mystique.
6. Le post-traitement est essentiel:
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres sombres soufflées.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués numériques en post-traitement pour équilibrer davantage l'exposition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux pour ajuster sélectivement différentes zones de l'image.
* outil dehaze: Utilisez cette parcimonie pour couper la brume et ramener la clarté. La surutilisation peut rendre l'image contre nature.
7. Expérience et pratique:
* N'ayez pas peur d'échouer: Le tournage du soleil est difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* essayez différentes techniques: Expérimentez avec différents paramètres de caméra, compositions et techniques de post-traitement pour trouver votre propre style.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des paysages rétro-éclairés.
8. Vérifiez votre histogramme
* Votre histogramme est un graphique des tons de l'obscurité à la lumière. Il vous donne une image parfaite de l'endroit où se trouve votre exposition.
* Idéalement, vous voulez avoir votre histogramme aussi loin à droite sans se cogner dans le bord du graphique, ce qui signifie que vous exposeraz trop la photo.
défis communs et comment les surmonter:
* Flare d'objectif: Utilisez un capot d'objectif, nettoyez votre objectif et essayez différents angles pour minimiser les poussées. Parfois, une petite quantité de fusée peut ajouter du caractère.
* Plage dynamique: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de la scène peut être trop grande pour que votre appareil photo puisse capturer en un seul coup. Utilisez des filtres ND gradués ou des techniques HDR (crochet et fusion de plusieurs expositions).
* surexposition: Utilisez une compensation d'exposition négative et faites attention à votre histogramme.
* sous-exposition: Si votre premier plan est trop sombre, essayez d'utiliser un flash de remplissage (bien que cela puisse sembler contre nature) ou concentrez-vous sur les techniques de post-traitement.
en bref: La photographie de paysage rétro-éclairé consiste à saisir les défis et à utiliser la lumière pour créer des images dramatiques et évocatrices. En comprenant les principes décrits ci-dessus et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez capturer de superbes paysages qui se démarquent de la foule. Bonne chance, et amusez-vous!