i. Techniques à caméra (concentrez-vous sur le bien de la source):
* L'éclairage est le roi (et la reine!):
* Hour d'or: C'est le meilleur ami de la photographie pour les couleurs vibrantes. La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil améliore les tons de peau et fait ressortir la richesse des couleurs dans les vêtements et les arrière-plans.
* Open Shade: Si vous ne tirez pas pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte (comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre). Évitez la lumière pachée (taches de soleil et d'ombre) qui peuvent créer des couleurs inégales et une dureté. Open Shade fournit une lumière douce et uniforme qui permet aux couleurs briller.
* lumière diffuse: Les jours couverts peuvent en fait être parfaits pour la couleur. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière et réduisant les ombres dures, permettant aux couleurs d'apparaître plus saturées.
* Évitez le soleil de midi: La lumière du soleil directe et directe à midi lave les couleurs et crée des ombres fortes et peu flatteuses.
* La balance des blancs est importante:
* Balance des blancs personnalisés: Apprenez à définir une balance blanche personnalisée sur votre appareil photo. C'est le moyen le plus précis de s'assurer que les couleurs sont rendues correctement. Utilisez une carte grise ou un capuchon d'objectif de balance des blancs pour de meilleurs résultats.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'êtes pas à l'aise avec la balance des blancs personnalisée, utilisez les options prédéfinies comme "Sunny", "Cloudy", "Shade" ou "Fluorescent". Expérimentez pour voir lequel vous donne les meilleurs résultats pour vos conditions d'éclairage spécifiques.
* tir brut: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour régler la balance des blancs plus tard dans l'édition, sans sacrifier la qualité de l'image.
* Composition et harmonie couleur:
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie de la couleur de base aide énormément. Considérez les couleurs complémentaires (couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert). Placer ces couleurs peut créer des images visuellement frappantes et vibrantes.
* Considérations d'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan! Un fond neutre (gris, blanc, noir) permettra à votre sujet et à leurs couleurs de se démarquer davantage. Évitez les couleurs distrayantes ou affrontées en arrière-plan.
* Choix de vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs qui complètent leur teint et la scène globale. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire du visage.
* Choix de l'objectif:
* Lenses Prime: Les lentilles Prime (focale fixe, comme 50 mm ou 85 mm) ont souvent une netteté supérieure et une interprétation des couleurs par rapport aux objectifs zoom. Ils ont généralement des ouvertures plus larges (nombres à arrêts F inférieurs) qui permettent une profondeur de champ peu profonde et une meilleure séparation du sujet de l'arrière-plan, améliorant davantage les couleurs pop.
* Contrôle d'exposition:
* Exposer pour les points forts (légèrement surexposer): Une légère surexposition de l'image (mais ne pas couper les reflets entièrement) peut aider à égayer les couleurs et à donner une sensation plus lumineuse. Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour éviter d'écraser les reflets.
ii. Techniques d'édition simples (pas de photoshop requis):
* Applications de montage mobile (idéal pour le pouce):
* snapseed (gratuit): Un éditeur mobile puissant et gratuit de Google. Caractéristiques:
* Ajustements sélectifs: Ajustez la luminosité, le contraste, la saturation et plus sur des zones spécifiques de l'image. Ceci est parfait pour améliorer les couleurs des vêtements d'un sujet sans affecter leur teint.
* Tune Image: Ajustements globaux de la luminosité, du contraste, de la saturation, de l'ambiance, des reflets, des ombres et de la chaleur.
* Courbes: Contrôle tonal plus avancé pour les couleurs et le contraste de réglage fin.
* Lightroom Mobile (gratuit / abonnement): Une version mobile d'Adobe Lightroom. (Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un abonnement Lightroom complet pour utiliser la version gratuite).
* Mélangeur de couleurs (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Ceci est incroyablement puissant pour l'amélioration des couleurs ciblée.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* Presets: Utilisez des préréglages mobiles Lightroom pour ajuster rapidement l'apparence de votre photo.
* VSCO (gratuit / abonnement): Connu pour ses préréglages en forme de film. Offre une gamme d'outils d'édition et de filtres pour améliorer les couleurs.
* Éditeurs de bureau gratuits (plus de contrôle):
* darkTable (libre et open source): Une alternative robuste à Lightroom.
* gimp (libre et open source): Plus semblable à Photoshop, mais libre et puissant. (Peut avoir une courbe d'apprentissage plus abrupte.)
* RawTherapee (libre et open source): Excellent pour le traitement des fichiers bruts et les ajustements des couleurs.
* ajustements d'édition communs (sur toutes les plates-formes):
* saturation: Soyez prudent avec la saturation! Trop peut sembler contre nature. Un coup de pouce subtil est généralement le meilleur.
* vibrance: La vibrance est une façon plus intelligente d'augmenter l'intensité des couleurs. Il augmente la saturation des couleurs * moins saturées, laissant des couleurs déjà vibrantes relativement intactes, ce qui entraîne un look plus naturel.
* Contraste: Une touche de contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Clarity: L'ajout de clarté peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes. Utilisez avec prudence, car trop de clarté peut créer un look dur.
* Faits saillants et ombres: L'ajustement des reflets et des ombres peut faire ressortir les détails et la couleur dans ces zones. L'abaissement des reflets peut ramener la couleur dans les zones surexposées. L'élévation des ombres peut révéler la couleur dans des zones plus sombres.
* Température de couleur (chaleur): L'ajustement de la balance des blancs (même légèrement) peut affecter considérablement le dynamisme des couleurs. Une touche de chaleur (déplaçant le curseur vers le jaune) peut souvent améliorer les tons de peau et la couleur globale. Évitez les extrêmes!
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Le moyen * le plus * précis d'ajuster la couleur.
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, déplacer un teint légèrement orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. L'assombrissement du blues dans le ciel peut les rendre plus vibrants.
iii. Conseils et rappels clés:
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement! Les améliorations subtiles sont généralement plus efficaces que les ajustements extrêmes. Une photo d'apparence naturelle est presque toujours meilleure.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que les couleurs que vous voyez soient précises.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Connaissez votre appareil photo: Familiarisez-vous avec les paramètres et les capacités de votre appareil photo.
* Shoot au format brut Comme mentionné précédemment, cela préserve plus de données d'image et vous donne une plus grande flexibilité lors de l'édition.
En vous concentrant sur ces techniques dans la caméra et en utilisant des outils d'édition simples, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs étonnantes et vibrantes sans avoir besoin de compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!