1. Préparation:transformer votre garage en studio
* propre et désencombrement: C'est crucial! Un fond désordonné ruinera votre tir dramatique. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel pour la photo, y compris les outils, les vélos, les boîtes de rangement, etc. Balayez le sol et essuyez toutes les surfaces qui pourraient être visibles.
* Choisissez votre arrière-plan:
* Backs de tissu: Abordable et polyvalent. Le velours noir, la mousseline gris foncé ou même une feuille texturée peuvent bien fonctionner. Les rides peuvent ajouter du caractère, ou vous pouvez les cuire à la vapeur pour un look plus lisse.
* Ballages papier: Les rouleaux de papier sans couture offrent un look propre et professionnel. Les couleurs noires, gris ou plus foncées sont généralement préférées pour les portraits dramatiques.
* peinture murale: Si votre mur de garage est en état décent et une couleur appropriée (foncée ou neutre), vous pouvez l'utiliser comme toile de fond. Envisagez d'ajouter de la texture avec des techniques de peinture ou des panneaux de textures.
* Éléments naturels: Utilisez ce que votre garage offre! La brique exposée, le bois inachevé ou même la porte de garage elle-même (avec l'éclairage droit) peuvent ajouter une touche dramatique unique.
* Texture / accessoires: Soufflez une échelle contre le mur, apportez une chaise en métal, une valise vintage, tout ce qui ajoute à l'histoire que vous voulez raconter.
* Considérations d'éclairage: Pensez à la lumière naturelle. Pouvez-vous utiliser la porte de garage, la fenêtre ou d'autres zones pour créer des motifs lumineux intéressants?
* sécuriser votre toile de fond: Utilisez des pinces, des stands ou des rubans pour fixer en toute sécurité la toile de fond choisie. Assurez-vous qu'il est tendu et sans rides (autant que possible).
* Optimisation de l'espace: Positionnez votre toile de fond afin d'avoir suffisamment d'espace pour votre sujet et votre équipement d'éclairage.
2. Éclairage:la clé du drame
* Comprendre l'éclairage dramatique: L'éclairage dramatique repose fortement sur le contraste - des reflets forts et des ombres profondes. Le but est de sculpter le visage et de créer un sentiment d'humeur et d'intensité.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes / flashs: L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Vous aurez besoin d'un ou de plusieurs stroboscopes de studio (ou de vitesse) et de modificateurs.
* lumières continues: Les panneaux LED ou même les feux de travail peuvent fonctionner, mais ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes, nécessitant des îles ISO plus élevées et des ouvertures plus larges.
* lumière naturelle: Peut être utilisé mais est plus difficile à contrôler et peut être limité dans un garage. Si vous utilisez la lumière naturelle, diffusez-la avec un rideau transparent ou un panneau de diffusion.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: L'une des techniques les plus classiques et les plus flatteuses. Placez une source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Allumez le sujet d'un côté, laissant l'autre côté dans l'ombre. Très dramatique et énervé.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue. Plus subtil.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour d'eux. Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière faible pour remplir les ombres sur le visage.
* dur vs lumière douce: La lumière dure (lumière directe sans diffusion) crée des ombres dures et met l'accent sur la texture. La lumière douce (lumière diffuse) crée des ombres plus lisses et un look plus flatteur. Utilisez des modificateurs pour contrôler la dureté ou la douceur de votre lumière.
* gobo utilise: Utiliser des découpes de carton ou d'autres matériaux (comme les stores vénitiens) pour créer des motifs lumineux.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et contrôler votre lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussent entre la lumière et le sujet, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou créer des projecteurs dramatiques.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux stroboscopes pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière.
* Le placement est la clé: Expérimentez avec différents placements lumineux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre effet souhaité. N'ayez pas peur de déplacer les lumières et de prendre des clichés d'essai.
3. Paramètres et équipements de la caméra
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais même une caméra pour smartphone peut fonctionner à la pincée (vous aurez besoin d'un bon éclairage).
* Lens: Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits. Il permet une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et des images nettes. Les objectifs zoom peuvent également être utilisés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Pour les images globales plus nettes, arrêtez-vous à f / 5,6 ou f / 8.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Trépied: Un trépied est essentiel si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
4. Posage et interaction du sujet
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez votre vision et donnez-leur une direction claire.
* posant pour le drame:
* pose inclinées: La pêche du corps et de la tête ajoute du dynamisme et de l'intérêt.
* forts Jawlines: Soulignez la mâchoire en faisant baisser légèrement le menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Faites attention au regard du sujet. Les faire paraître légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère.
* mains: Soyez conscient des mains. Ils peuvent être expressifs, mais ils peuvent également sembler maladroits s'ils ne sont pas posés correctement.
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
* Armoire: Suggérer des vêtements sombres ou neutres. Des textures comme le cuir, le velours ou la dentelle peuvent ajouter à l'effet dramatique.
* Maquillage: Encouragez le sujet à se maquiller qui améliore leurs caractéristiques, en particulier autour des yeux et des pommettes. Le contour peut aider à sculpter le visage.
5. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez des clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la netteté, l'exposition et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais de nombreux autres programmes d'édition sont disponibles.
* Édition clés étapes pour les portraits dramatiques:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une humeur dramatique. Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails et créer de la profondeur.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour contrôler la tonalité globale de l'image.
* Clarité et texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails et ajouter une netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. La désaturation des couleurs peut créer un look cinématographique plus de mauvaise humeur. Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques ou en créant de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de rendre le sujet contre nature.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer l'effet dramatique en mettant l'accent sur le contraste et la tonalité de l'image.
7. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et styles d'édition.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'autres photographes ou amis sur votre travail.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez des stroboscopes, utilisez des précautions de sécurité appropriées, telles que le port de la protection des yeux. Soyez prudent avec les cordes et l'équipement pour éviter de trébucher les dangers.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance et amusez-vous!