Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le clouer)
Le tournage directement dans le soleil en photographie de paysage peut sembler contre-intuitif, mais il peut créer des images étonnantes, dramatiques et même éthérées. Le rétro-éclairage, lorsqu'il est bien fait, offre une perspective unique et peut élever votre photographie de paysage d'ordinaire à extraordinaire.
Pourquoi embrasser le rétro-éclairage?
* silhouettes dramatiques: La position du soleil derrière votre sujet décrit sa forme, créant une silhouette audacieuse et graphique. Cela fonctionne particulièrement bien avec des formes solides et reconnaissables comme les arbres, les montagnes ou même les figures solitaires.
* Golden Hour Magic: Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) intensifie les tons chauds et dorés, peignant le paysage sous une lumière magique.
* Haze et profondeur atmosphérique: Les rayons du soleil interagissant avec la poussière, le brouillard ou l'humidité dans l'air créent une belle brume atmosphérique qui ajoute de la profondeur et de la dimension à votre image.
* Sunstars et Lens Flare: Avec la bonne ouverture et la bonne composition, vous pouvez créer de superbes Sunstars, ajoutant un élément étincelant et énergique à votre photo. La poussée de lentille, bien que souvent évitée, peut être utilisée de manière créative pour ajouter un sentiment d'atmosphère et de chaleur.
* mettant en évidence la texture et les détails: Le rétro-éclairage peut souligner la texture sur des surfaces comme l'eau, les dunes de sable ou le feuillage, créant une image plus visuellement convaincante.
* Création d'un sentiment de sérénité: Le rétro-éclairage doux et diffusé peut évoquer un sentiment de paix et de tranquillité, parfait pour capturer des paysages sereins.
Conseils pour capturer de superbes paysages rétro-éclairés:
1. L'heure de la journée est la clé:
* Hour d'or: Le choix classique. L'angle bas du soleil offre une lumière douce et chaude et de longues ombres.
* Hour bleue: Même après le couché du soleil, la lumière douce et diffuse peut créer de beaux effets de rétro-éclairage éthérés.
* Évitez midi (généralement): La lumière directe et directe du soleil à midi peut être extrêmement difficile et entraîner des reflets soufflés et des ombres fortes. Cependant, avec des techniques appropriées (voir ci-dessous), cela peut être fait.
2. maîtriser votre mesure:
* Spot Metering: Souplage d'un tons moyen de votre scène est crucial. Évitez les mesures directement sur le soleil ou les ombres les plus sombres.
* Évaluez votre histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne soufflez pas des reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre. Ajustez votre compensation d'exposition en conséquence.
* Bracketting d'exposition: Prendre plusieurs plans à différentes expositions (par exemple, -1, 0, +1 eV) vous permet de capturer la gamme dynamique complète de la scène et de les mélanger dans le post-traitement.
* UnderExpose: Souvent, les scènes rétro-éclairées légèrement sous-exposées peuvent aider à conserver les détails dans les points forts et à créer des ombres plus dramatiques.
3. Embrasser les techniques de composition:
* silhouettes: Choisissez des sujets avec des formes solides et facilement reconnaissables pour les silhouettes percutantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales, comme des rivières ou des routes, pour attirer l'œil du spectateur vers le soleil.
* Règle des tiers: Positionnez vos sujets en fonction de la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Éléments de premier plan: Utilisez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, textures) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement et souligner le sujet.
4. Control Lens Flare:
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à réduire les poussées.
* Nettoyez votre objectif: Les taches et la poussière peuvent exacerber la poussée de la lentille. Porter un chiffon de nettoyage d'objectif.
* changez votre angle: Des ajustements mineurs à votre angle de prise de vue peuvent souvent minimiser ou éliminer les poussées indésirables.
* Blocage des mains: Utilisez votre main ou un morceau de carton pour empêcher le soleil de frapper directement l'objectif (veillez à ne pas regarder directement le soleil!).
* Embrace Flare Creativement: Incluant intentionnellement la fusée de lentille contrôlée peut ajouter une qualité rêveuse ou éthérée à votre image.
5. Atteignez Sunstars:
* petite ouverture: Utilisez une petite ouverture (f / 11, f / 16, f / 22) pour créer des Sunstars nettes et définies.
* obscurcissant partiellement le soleil: Positionnez le soleil derrière un objet (par exemple, une branche d'arbre, un pic de montagne) pour l'obscurcir partiellement et améliorer l'effet d'étoile.
* Expérimentez avec les lames d'ouverture: Le nombre de lames d'ouverture dans votre objectif déterminera le nombre de points sur votre Sunstar.
6. Considérations de vitesse:
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier à des ouvertures plus petites et des vitesses d'obturation plus lentes.
* objectif grand angle: Utile pour capturer de vastes paysages.
* téléobjectif: Peut être utilisé pour comprimer la scène et créer un effet dramatique avec des silhouettes.
* Filtres de densité neutre (ND): Les filtres ND peuvent aider à réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges et des vitesses d'obturation plus longues dans des conditions lumineuses. Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
7. Post-traitement:
* Format brut: La prise de vue au format brut vous permet de faire plus d'ajustements à vos images en post-traitement.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le look souhaité.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'humeur et le drame de la scène.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer une image plus agréable et réaliste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, pinceaux, gradients) pour ajuster sélectivement différentes zones de l'image.
8. Sécurité d'abord:
* ne regarde jamais directement le soleil: Regarder directement le soleil, même à travers une lentille de la caméra, peut causer de graves dommages aux yeux. Utilisez la vue en direct ou le viseur avec parcimonie lorsque vous tirez directement au soleil.
* Protégez votre équipement: Gardez votre objectif propre et protégé de la poussière et des débris.
9. Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie de paysage rétro-éclairé est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes techniques, compositions et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les principes de rétro-éclairage et d'application de ces conseils, vous pouvez capturer de superbes photographies de paysage qui sont à la fois visuellement frappantes et évocatrices émotionnellement. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser vos limites créatives - les récompenses en valent la peine. Bonne chance!