i. Le modèle de portrait "How I Got the Shot":
Voici une structure de base que vous pouvez utiliser:
1. la vision (pré-shoot): Qu'est-ce que j'essayais de réaliser? Quel sentiment ou histoire ai-je voulu transmettre? Quelle humeur ou atmosphère ai-je envisagée?
2. le sujet: Qui est la personne dans le portrait? Quelle est leur personnalité et comment ai-je essayé de capturer cela? Comment ai-je connecté avec eux?
3. l'équipement: Caméra, objectif, éclairage (naturel ou artificiel), modificateurs et tout autre équipement utilisé.
4. Les paramètres: ISO, ouverture, vitesse d'obturation, balance des blancs, mode de mise au point.
5. l'éclairage: Description de la source lumineuse, de la direction, de la qualité (douce / dure) et de la façon dont elle affecte le visage du sujet et l'humeur globale.
6. La composition: Comment j'ai encadré le sujet, l'utilisation de l'espace négatif, les lignes de tête, la règle des tiers (ou le briser) et la disposition globale des éléments dans le cadre.
7. la pose et l'expression: Comment j'ai dirigé le sujet, la pose spécifique, leur expression faciale et comment elle contribue à l'histoire.
8. post-traitement (édition): Quels ajustements que j'ai apportés en post-traitement pour améliorer l'image (correction des couleurs, exposition, contraste, affûtage, retouche, etc.).
9. Défis et solutions: Tout problème que j'ai rencontré pendant le tournage (problèmes d'éclairage, inconfort du sujet, difficultés techniques) et comment je les ai surmontés.
10. le résultat et la réflexion: Suis-je satisfait de l'image finale? Ai-je réalisé ma vision initiale? Qu'est-ce que j'ai appris de l'expérience? Que ferais-je différemment la prochaine fois?
ii. Zones clés pour élaborer sur (avec des exemples):
Approfondissons-nous plus profondément dans chaque section avec des considérations et des exemples spécifiques:
1. La vision (pré-shoot):
* Exemple: "Je voulais créer un portrait qui semblait intemporel et classique, rappelant le vieux glamour hollywoodien. J'imaginais une image en noir et blanc avec une lumière douce et flatteuse, en me concentrant sur les yeux du sujet et des caractéristiques élégantes. Je voulais évoquer un sentiment de mystère et de sophistication."
* Considérez: Quelle a été l'inspiration? (Un photographe spécifique, un film, des œuvres d'art, etc.) Quel ressenti vous offrez-vous? Était-ce un projet personnel ou une commission avec des demandes de clients spécifiques?
2. Le sujet:
* Exemple: "Sarah est une personne très extravertie et pétillante, mais elle a aussi un côté réfléchi et introspectif. Je voulais capturer les deux aspects de sa personnalité. J'ai passé un peu de temps à discuter avec elle avant le tournage pour la mettre à l'aise et à comprendre ce qui était important pour elle."
* Considérez: Comment avez-vous établi des relations avec le sujet? Aviez-vous un concept spécifique qui a mis en évidence leur personnage? Avez-vous choisi la garde-robe ou l'emplacement en fonction de leur personnalité?
3. L'équipement:
* Exemple: "J'ai utilisé mon canon EOS 5D Mark IV avec mon objectif F / 1,4 de 85 mm. J'ai également utilisé un stroboscope Profoto B10 Plus avec un grand octabox comme lumière clé et un réflecteur pour remplir les ombres."
* Considérez: Pourquoi avez-vous choisi ces équipements spécifiques? Comment ont-ils contribué au résultat final? Y a-t-il eu des caractéristiques spécifiques de l'équipement qui étaient cruciales pour la prise de vue?
4. Les paramètres:
* Exemple: "J'ai tiré sur ISO 100 pour minimiser le bruit, à f / 2,0 pour une profondeur peu profonde de champ et de bokeh crémeux, et à 1 / 200e de seconde pour geler tout mouvement. J'ai utilisé une balance blanche personnalisée pour assurer des couleurs précises."
* Considérez: Comment ces paramètres ont-ils affecté l'exposition, la profondeur de champ et la netteté de l'image? Pourquoi avez-vous choisi ces valeurs spécifiques?
5. L'éclairage:
* Exemple: "La lumière clé a été placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage de Sarah, légèrement au-dessus de son niveau des yeux. La grande octabox a créé une lumière douce et diffuse qui enroula autour de ses traits. Le réflecteur du côté opposé a rempli les ombres, créant une lumière flatteuse et même même."
* Considérez: Était-ce une lumière naturelle, une lumière artificielle ou une combinaison? Quelle était la direction et la qualité de la lumière? Comment avez-vous modifié la lumière (par exemple, en utilisant un diffuseur, un réflecteur ou un scrimage)? Quel effet l'éclairage a-t-il eu sur l'ambiance et les caractéristiques du sujet?
6. La composition:
* Exemple: "J'ai utilisé la règle des tiers pour placer l'œil de Sarah sur l'un des points d'intersection, attirant l'attention du spectateur sur son regard. J'ai laissé un espace négatif sur le côté gauche du cadre pour créer un sentiment d'équilibre et pour éviter une sensation de claustrophobie."
* Considérez: Quel était le point focal de l'image? Comment avez-vous utilisé des lignes, des formes et des couleurs pour guider l'œil du spectateur? Comment le contexte a-t-il contribué à la composition globale? Avez-vous utilisé des techniques de composition spécifiques (par exemple, des lignes principales, une symétrie, un cadrage)?
7. La pose et l'expression:
* Exemple: "J'ai demandé à Sarah d'incliner légèrement la tête et d'adoucir son regard, créant un sentiment de vulnérabilité et d'intimité. Je l'ai guidée dans une pose confortable qui a montré ses meilleures caractéristiques. Je voulais que son expression soit authentique et authentique, alors je l'ai encouragée à penser à quelque chose qui la rendait heureuse."
* Considérez: Comment avez-vous dirigé la pose et l'expression du sujet? Que essayiez-vous de communiquer à travers leur langage corporel et leurs caractéristiques faciales? Comment avez-vous mis le sujet à l'aise et détendu?
8. Post-traitement (montage):
* Exemple: "Dans Lightroom, j'ai ajusté l'exposition et le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image. J'ai utilisé un pinceau pour égayer sélectivement ses yeux et lisser sa peau. J'ai également converti l'image en noir et blanc et ajouté une vignette subtile pour attirer l'attention du spectateur sur le centre du cadre."
* Considérez: Quel logiciel avez-vous utilisé? Quels ajustements avez-vous apporté à la couleur, à l'exposition, au contraste et à la netteté? Avez-vous effectué des retouches (par exemple, éliminer les imperfections, lisser la peau)? Avez-vous utilisé des filtres ou des préréglages spécifiques? Pourquoi avez-vous choisi ces techniques d'édition spécifiques?
9. Défis et solutions:
* Exemple: "L'endroit initial que j'avais choisi avait un soleil dur, ce qui a créé des ombres peu flatteuses sur le visage de Sarah. Pour résoudre ce problème, nous avons déménagé dans une zone ombragée avec une lumière plus douce et plus diffuse. De plus, Sarah était un peu nerveuse au début, alors j'ai passé un peu de temps à discuter avec elle pour la faire se sentir plus détendue et confortable devant la caméra."
* Considérez: Quels problèmes avez-vous rencontrés pendant le tournage? Comment avez-vous résolu ces problèmes? Qu'avez-vous appris de ces défis?
10. Le résultat et la réflexion:
* Exemple: "Je suis très satisfait de l'image finale. Je pense qu'elle capture avec succès la beauté extérieure de Sarah et sa personnalité intérieure. Si je devais le refaire, je pourrais expérimenter différents angles d'éclairage pour créer des ombres encore plus dramatiques. J'ai appris l'importance de la patience et de la communication dans la photographie de portrait."
* Considérez: Avez-vous réalisé votre vision initiale? De quoi êtes-vous le plus fier de l'image? Que feriez-vous différemment la prochaine fois? Qu'avez-vous appris de l'expérience? Comment cette image s'intègre-t-elle dans votre style global ou votre portfolio?
iii. Exemples de descriptions complètes de "How I Got the Shot":
Voici quelques brefs exemples pour illustrer comment vous pourriez tout rassembler:
Exemple 1:Portrait léger naturel
"Pour ce portrait de mon ami, je voulais une sensation naturelle et franc. Nous nous promenions dans un parc à Golden Hour, et j'ai remarqué que la lumière frappait magnifiquement son visage. J'ai utilisé mon Sony A7iii avec un objectif de 50 mm f / 1,8. J'ai tiré à f / 2,8 pour obtenir une profondeur de champ peu profonde, ISO 400 pour maintenir le bombardement rapide (1/250e) parce que elle se déplaçait légèrement, et je conservais le ballon à la balance (1/250) parce que elle se déplaçait légèrement, et je conservais le ballon à la balance (1/250) parce que elle se déplaçait légèrement, et je conservais le ballon à l'auto (1/250) parce que elle se déplaçait légèrement, et je conservais le ballon à l'auto (1/250) parce que elle se déplaçait légèrement, et je conservais la balance du blanc. La lumière dorée était la clé; Authentique et capture sa personnalité.
Exemple 2:Portrait de studio
"Ce portrait était une commission pour le profil LinkedIn d'un professionnel d'un professionnel. L'objectif était de créer une image confiante et accessible. J'ai utilisé mon Nikon D850 avec un objectif F / 2.8 de 24 à 70 mm, un avec une Softbox comme lumière clé, placée à un angle de 45 degrés, et un autre avec un Grid comme un éclairage. Et 1 / 200e de la seconde. et les intérêts avant le tournage.
iv. Conseils pour donner votre propre "comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai ajusté les couleurs." Dites "J'ai augmenté la saturation du blues et des légumes verts pour améliorer le dynamisme du paysage."
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous fait les choix que vous avez faits? Connectez vos décisions au résultat souhaité.
* Utilisez la terminologie de la photographie: Montrez que vous comprenez les aspects techniques de la photographie.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre vos erreurs ou vos défis. Cela montre que vous apprenez et grandissez.
* Pratique: Plus vous analysez votre propre travail, mieux vous deviendrez pour décrire votre processus.
* Visualiser: Lorsque vous expliquez votre processus, essayez d'imaginer la scène dans votre esprit. Cela vous aidera à vous souvenir des détails et à les expliquer plus clairement.
* Considérez votre public: Parlez-vous à d'autres photographes? Si c'est le cas, vous pouvez utiliser un langage plus technique. Si vous parlez à un public général, vous devrez expliquer les choses plus simplement.
En suivant ces directives et en utilisant le modèle fourni, vous serez en mesure d'expliquer en toute confiance et clairement comment vous avez obtenu la photo de votre photographie de portrait, et aider les autres à apprendre de votre expérience! Bonne chance!