1. Inclure un objet reconnaissable:
* humains: Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus efficace. Une personne debout, assise ou marchant dans le paysage fournit immédiatement un point de référence relatable. Même une silhouette peut fonctionner. Considérez la pose et les vêtements pour correspondre à l'environnement.
* Animaux: Semblables aux humains, des animaux comme les oiseaux, les cerfs ou le bétail peuvent établir une échelle.
* Structures artificielles: Les bâtiments, les ponts, les routes, les clôtures ou même un arbre solitaire peuvent montrer l'échelle de l'environnement environnant. Assurez-vous que la structure est quelque chose que le spectateur peut facilement estimer la taille.
* Objets naturels familiers: Un arbre commun, une formation rocheuse bien connue ou même une voiture garée au loin peut fournir un contexte.
Conseils pour utiliser des objets pour l'échelle:
* placement: Placer l'objet stratégiquement dans le cadre, en considérant les règles de composition comme la règle des tiers. Expérimentez avec le placement de premier plan, du milieu et du fond.
* Relation de taille: La * taille relative * de l'objet par rapport au paysage environnant est la clé. Ne rendez pas l'objet trop petit pour être perceptible, ni si grand qu'il domine la scène et perd le sens de l'échelle.
* Clarity: Assurez-vous que l'objet utilisé pour l'échelle est net et facilement identifiable. S'il est flou ou obscurci, son efficacité diminue.
2. Utilisez les lignes de tête:
* Guide l'œil: Les principales lignes attirent l'œil du spectateur du premier plan au loin, soulignant la profondeur et créant un sentiment d'espace. Pensez aux routes, aux rivières, aux chemins, aux clôtures ou même aux lignes créées par la lumière et l'ombre.
* lignes convergentes: Les lignes qui convergent au loin créent un fort sentiment de profondeur et peuvent faire en sorte que la scène se sente vaste. Les voies ferrées sont un exemple classique.
3. Impliquer la profondeur de champ (DOF):
* Focus profonde: Utilisez une ouverture étroite (nombre F Cela maximise le sens de la distance et l'échelle de la scène.
* Éléments de premier plan: L'incorporation d'éléments nets et intéressants au premier plan (roches, fleurs, textures) permet à l'œil du spectateur de voyager à travers l'image entière, appréciant la profondeur et la taille du paysage.
4. Perspective atmosphérique:
* Haze and Mist: La brume atmosphérique, la brume ou le brouillard diminue naturellement le contraste et la saturation des couleurs au loin. Cela crée un signal visuel que quelque chose est loin, mettant l'accent sur l'échelle.
* superposition: La «superposition» des éléments - collines, montagnes, arbres - se redressant au loin est un moyen puissant de montrer la profondeur et de créer un sentiment d'échelle. Chaque couche apparaît légèrement moins distincte que celle plus proche de la caméra.
5. Distorsion en perspective:
* objectif grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent exagérer la distance entre le premier plan et le fond, ce qui rend la scène plus vaste. Cependant, soyez conscient de la distorsion, en particulier à proximité des bords du cadre.
* Compression (téléobjectif): Bien que moins courant pour souligner l'échelle, les téléobjectifs (par exemple, 70-200 mm) peuvent compresser la perspective, rapprochant les éléments distants. Cela peut, dans certaines situations, mettre en évidence la hauteur ou l'étendue d'une caractéristique du paysage en minimisant la distance perçue. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne.
6. Éclairage et ombres:
* Plage dynamique: Une bonne exposition et une gestion de la plage dynamique sont essentielles. Vous souhaitez capturer les détails dans les reflets brillants et les ombres profondes. Cela permet au spectateur de voir la gamme complète du paysage.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral (par exemple, la lumière dorée des heures) crée des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la texture, révélant les contours du paysage et améliorant le sens de l'échelle.
7. Techniques de composition:
* Plans larges (grand paysage): Ceux-ci capturent l'intégralité de la scène, présentant son vaste.
* CHAPS PANORAMIQUES: Couper plusieurs images ensemble crée une vue large et expansive, idéale pour transmettre un sens de l'échelle.
* Espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour de votre sujet peut souligner sa taille et l'environnement environnant.
8. Post-traitement (montage):
* Contraste: L'ajustement du contraste peut améliorer la profondeur et la texture du paysage, ce qui le rend plus tridimensionnel.
* Clarity / Texture: L'augmentation de la clarté et de la texture peut faire ressortir des détails au premier plan et au milieu, améliorant davantage le sens de l'échelle.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur et l'atmosphère, contribuant à la sensation globale de l'immensité. Les tons plus frais au loin et les tons plus chauds au premier plan peuvent améliorer la perspective atmosphérique.
* esquive et brûler: Éclaircissement sélectif (esquive) et assombrissement (brûlant) des zones de l'image peuvent guider l'œil du spectateur et mettre l'accent sur certains éléments, comme l'objet utilisé pour l'échelle ou les lignes de tête.
Prise des clés:
* Planifiez votre photo: Pensez à ce que vous voulez transmettre et comment vous pouvez utiliser ces techniques pour réaliser votre vision.
* Expérience: Essayez différents angles, focaux et compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène particulière.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser ces techniques pour créer des photos de paysage convaincantes avec un fort sentiment d'échelle.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? L'échelle ne consiste pas seulement à montrer la taille de quelque chose; Il s'agit de transmettre le sentiment d'être à cet endroit.
En incorporant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des photos de paysage qui capturent vraiment la grandeur et l'échelle du monde naturel. Bonne chance!