Qu'est-ce que la photographie d'art exactement et pouvez-vous apprendre à le faire ? Peter Dench demande à trois experts du genre leurs conseils pratiques et leurs idées
Jovana Rikalo
Jovana Rikalo est une photographe d'art et de portrait de Serbie. Elle est diplômée en droit mais s'est tournée vers une carrière dans la photographie en 2013. Ses images oniriques et pleines d'émotions, souvent prises à l'extérieur avec une lumière douce et naturelle, ont fait croître sa réputation et ses abonnés Instagram à plus de 219 000. Les clients commerciaux incluent Hugo Boss Serbie, Miss Yu et les sociétés horlogères MVMT et ZINVO. https://jovanarikalo.com ou Instagram :@jovanarikalo
Les beaux-arts signifient qu'il y a une histoire derrière une image . Ce n'est pas seulement une personne debout sur place. C'est beaucoup plus profond. Chaque élément raconte une histoire - la couleur de la robe, l'expression du visage du modèle, les détails dans ses cheveux, chaque détail parle de quelque chose. Raconter une histoire est pour moi tout l'intérêt de la photographie. J'aime que les gens voient l'histoire que je voulais créer et ressentent de l'émotion parce que s'il n'y a pas d'émotion, il n'y a pas de photographie.
Comportement du modèle
Quand je choisis le modèle, je choisis toujours celui qui peut montrer des émotions avec son visage. La plupart des échecs se produisaient lorsqu'ils ne savaient pas comment poser ou avaient peur de montrer leurs émotions. Je raconte toujours l'histoire de ma photo et je leur dis de penser à une période de temps, d'imaginer qu'ils sont heureux ou tristes. J'avais une fille qui était actrice, elle était tellement professionnelle - c'est un plus, de choisir quelqu'un qui fait du théâtre ou du cinéma.
Étudé aux beaux-arts
Il m'a fallu environ deux ans pour me définir comme photographe d'art. Quand j'ai commencé, je ne savais pas ce que je voulais. Pouvez-vous apprendre à être un photographe d'art? Je pense moitié-moitié. Il faut ressentir et apprendre, regarder des tutoriels sur les trucs pratiques. L'inspiration et la manière dont vous souhaitez utiliser vos éléments sont personnelles.
Stratégie
Pour certaines images, j'ai besoin de deux jours, pour d'autres, de semaines ou de mois. Lorsque je choisis des portraits où seul le visage est visible, j'ai besoin de deux à cinq jours. Si je voyage dans un autre pays ou si j'ai besoin d'une couturière ou d'un fleuriste pour m'arranger, j'ai besoin de mois. Je suis toujours plus excité quand je fais ce genre de projet, c'est tout le processus étape par étape. J'ai beaucoup de cahiers.
L'un est uniquement pour les robes, l'autre uniquement pour l'emplacement. Je me prépare toujours même si parfois c'est un peu un problème parce que pour être honnête, parfois je remarque que quand je ne me prépare pas tant que ça, j'obtiens les meilleures images !
Le prix est correct
En ce qui concerne les tirages, je fais une édition ouverte et une édition limitée. S'il a fallu beaucoup de temps pour créer l'image, je la fixe plus cher. Si l'image n'a pris, disons, que deux jours et était très facile, je la fixe moins cher.
Moins c'est plus
J'organise des ateliers partout dans le monde et les participants veulent souvent tout utiliser à la fois - beaucoup de robes, beaucoup d'accessoires autour du modèle - mais je dis toujours qu'il vaut mieux utiliser un élément et un lieu. Vous voulez mettre l'accent sur cette scène et ne pas utiliser trop d'éléments, car de cette façon, les gens ne sauront pas où regarder dans la photo. Une grande photographie d'art doit attirer le spectateur avec une composition solide, des accessoires solides et un modèle solide. C'est ça. N'en faites pas trop.
Motivations
Quand je commence à réfléchir au concept, je vois immédiatement l'image finale. Cela me motive à franchir chaque étape. Le plus difficile
est de communiquer mon concept à toutes les personnes impliquées dans le projet ; c'est toujours la partie la plus difficile mais aussi la plus agréable du processus.
Échec
De temps en temps, malgré tout préparer, l'emplacement ne fonctionne pas, ou j'ai peut-être choisi le mauvais modèle, ou l'heure de la journée n'est pas bonne. Je n'aime pas ça quand il fait trop ensoleillé - je veux des nuages - mais il y a eu des occasions où je suis arrivé sur place pour trouver un soleil éclatant. Ayez toujours un plan B, au cas où quelque chose ne fonctionnerait pas le jour J.
Après-soin
J'adore utiliser Photoshop et parfois dupliquer des éléments ou en apporter d'autres. Tout est question d'imagination. J'aime tellement l'étalonnage des couleurs, les retouches, toutes les étapes.
Marque
Quand j'ai commencé, je partageais mes photos sur les réseaux sociaux tous les jours. Soyez cohérent et ajoutez une description à chaque image - c'est ainsi que vous attirez l'attention des gens sur votre travail et que vous devenez visible sur Google et d'autres plateformes. Vous devez toujours être tendance ou les gens peuvent oublier votre nom et vos photos. C'est parfois épuisant, mais cela fait partie du travail. Présenter aux gens de nouveaux concepts est la façon dont vous captez leur attention.
Reka Nyari
Née à Helsinki, Reka vit et travaille à New York. Après des études à l'école d'art, elle se lance dans le mannequinat et développe un intérêt pour la photographie. Ses photographies d'art explorent souvent les idées traditionnelles de genre, de beauté et de sexualité avec un soupçon de malice, d'érotisme et d'autonomisation à travers l'art du tatouage. Voir www.rekanyari.com ou Instagram :@rekanyariphotography
J'ai d'abord été artiste, peintre, puis je suis passé à la photographie. J'ai toujours dû subvenir à mes besoins, car je ne venais pas d'un milieu où mes parents pouvaient m'aider. Au début, j'ai eu plusieurs emplois différents, puis j'ai pris du travail commercial pour payer les factures.
Aujourd'hui, la différence entre la photographie d'art et la photographie commerciale, c'est que je ne vends plus vraiment de produits. Je crée des choses parce que je veux, je veux dire quelque chose avec mon travail, parce que c'est intéressant ou beau pour moi. La photographie d'art supprime tout l'aspect de vendre autre chose que le travail réel, et consiste à créer des idées plus conceptuelles , au lieu de représenter quelque chose de physique.
Règles
Il n'y a pas de directives établies pour la photographie d'art, sauf pour créer ce que vous voulez créer. Faire de la photographie d'art, c'est trouver son propre langage et ce que l'on aime photographier. Expérimentez, puis traduisez cela par la photographie.
Apprentissage classique
Comme je suis quelqu'un qui fait des portraits et photographie des corps, aller à l'école d'art, étudier la peinture et comprendre l'éclairage, la forme et l'anatomie m'a été extrêmement utile.
Se sentir déprimé
Il est naturel de traverser des hauts et des bas. Les périodes de productivité élevée et les périodes de repos et de réflexion sont aussi importantes les unes que les autres. En tant que personnes créatives, nous avons parfois besoin de temps pour nous arrêter et réfléchir.
Monter haut
L'une des choses les plus importantes est de continuer à créer :ne vous arrêtez pas; ne laissez pas le découragement vous empêcher d'avancer; prendre des risques; apprenez des échecs et considérez-les comme des opportunités de grandir et de vous mettre au défi. Sortez de votre zone de confort, faites quelque chose de nouveau, mettez-vous au défi techniquement et acceptez une mission qui dépasse tout ce que vous avez fait auparavant.
Contrôle des foules
Chacun a ses propres goûts, ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas. Il n'y a pas nécessairement de bon ou de mauvais art, seulement des goûts personnels. Ce que je pourrais détester, quelqu'un d'autre pourrait l'aimer. Je pense que suivre les tendances, faire quelque chose parce que vous pensez que ça va devenir un succès ou changer votre vision artistique juste pour plaire au marché serait une erreur.
Exposez-vous
Quand j'ai pu subvenir à mes besoins avec le travail client et commercial, j'ai commencé à faire des expositions. Au début, je ne gagnais pas d'argent, car c'est super cher de produire une exposition de photographie. Vous avez tout votre équipement, vous produisez les photos et les prises de vue, puis il y a l'impression et l'encadrement - cela peut facilement coûter 20 à 30 000 $ pour produire un spectacle et vous risquez de ne rien vendre.
À chaque spectacle que j'organisais, j'en vendais quelques-uns de plus et j'augmentais un peu mes prix. Au début, je perdais de l'argent et je le faisais par amour. Mes prix augmentent chaque année. Je fais des éditions très limitées. C'est tellement facile avec la photographie de commencer à imprimer beaucoup, ce qui diminue la valeur de l'œuvre, alors tenez-vous en à des tirages très bas, signez tout et ne saturez pas le marché avec beaucoup de travail. Gardez aussi la qualité, mon tirage et mon encadrement ont une très grande valeur.
Soyez unique
Chaque pièce de ma série Punctured Ink peut me prendre des semaines à produire, et chaque pièce est unique. Une fois les tirages réalisés, je les travaille physiquement – je les perce avec des aiguilles et différents types d'outils de perforation, et je scarifie ou je tatoue la peau semblable à du papier. Cela prend beaucoup de temps et certains sont plus élaborés que d'autres. C'est très physique, le processus de poignarder le papier.
Photo du futur
Il y a tellement de choses différentes à essayer. J'adore faire du portrait vidéo, par exemple. Il a sa place, mais il peut être très fantaisiste. Personnellement, j'aime l'art qui ne bouge pas et ne tourne pas. Les tendances vont et viennent - c'est comme les films analogiques ou les montres ou les magazines et les livres. Bien sûr, vous pouvez obtenir un livre audio ou regarder un film, mais pour moi, j'aime toujours prendre un vrai livre.
C'est un truc classique. Vous regardez la peinture et les premières photographies, en ce moment c'est plus pertinent que jamais, et probablement plus précieux qu'avant. Je ne pense pas que la photographie traditionnelle va disparaître. J'espère qu'il sera plus apprécié en tant que médium artistique
qu'il ne l'a été auparavant. La photographie est si douée pour capturer l'instant aussi, et elle a une façon si particulière de capturer le monde - c'est un langage différent dans sa forme artistique.
Histoire en arrière
C'est certainement une partie importante de l'ensemble de la planification et du processus, en particulier parce que mon travail porte tellement sur l'histoire individuelle de chaque personne que je photographie. Je me considère comme un conteur, donc j'apprends à connaître mon sujet et l'histoire de sa vie, ainsi que l'histoire derrière ses tatouages.
Lignes fines
Je pense que vous pouvez faire de l'art à partir de n'importe quoi et que vous pouvez transformer n'importe quoi en art. Je pourrais prendre une photo de ma tasse de café ici, la mettre dans un cadre, et si je la mettais en contexte et que je commençais à documenter mon café tous les matins, cela deviendrait une œuvre d'art. Je ne sais pas s'il existe des lignes directrices sur ce que l'art peut être, sauf ce que vous voulez. C'est à chacun de décider par lui-même.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten est une photographe d'art reconnue. Ses lieux inhabituels, son éclairage cinématographique et l'utilisation de modèles de rue sont les caractéristiques de son style inimitable. Elle a remporté de nombreux prix prestigieux et est ambassadrice Hasselblad. Elle est également largement publiée :
voir www.juliafullerton-batten.com/books ou Instagram @julia_fullertonbatten
La photographie d'art est votre propre idée, une création que vous voyez dans votre tête – la capturer, l'imprimer et l'exposer, et idéalement la vendre. Je mets en scène ma photographie, je loue des lieux et des studios. Cela commence vraiment avec une toile vierge comme une peinture. Ensuite, faites des recherches, installez une caméra, ne la faites pas bouger, puis installez la scène devant moi. La photographie d'art est certainement le contraire de faire une œuvre commandée. Si vous deviez faire de la publicité, c'est l'idée de quelqu'un d'autre.
Pression intense
C'est des mois et des mois de recherche, puis toute l'étape de planification, couler les bons modèles en fonction de l'histoire que j'essaie de raconter. Des semaines, parfois des mois de préparation pour une journée de tournage vraiment intense. Souvent, j'ai des gens qui enregistrent dans les coulisses. Il ne s'agit pas seulement d'arriver avec une caméra, quelques lumières et quelques assistants et de passer un bon moment - c'est vraiment intense. D'une manière ou d'une autre, j'aime ça et j'aime vraiment raconter des histoires, et peut-être éduquer les gens et moi-même.
Alourdi
Tant de photographes différents sont attirés par différentes façons de voir la photographie et ce qui les passionne. Je me demande pourquoi cette approche m'excite et je n'ai pas de réponse. J'aurais aimé devenir peintre et peindre pendant des heures et continuer à y revenir. Mettre un appareil photo sur un trépied et prendre une image à la fois est ce qui se rapproche le plus de la peinture. Vous ne touchez plus l'appareil photo, il est là sur le trépied - à moins que quelqu'un n'entre dedans, il est donc généralement scotché et pesé avec des sacs de sable pour que cela ne se produise pas !
Problèmes de contrôle
J'aurai un contrôle total sur la provenance des costumes. Je trouve surtout mes propres costumes et accessoires. J'ai beaucoup de chance de vivre à Londres car il y a de nombreuses maisons d'accessoires. Je peux aller chercher l'inspiration juste en étant moi-même plutôt qu'en envoyant quelqu'un. Ou je pourrais rencontrer un styliste et nous irons ensemble et marcherons dans les allées pour voir ce que nous pouvons trouver. J'en fais beaucoup moi-même, cela prend beaucoup de temps, l'ensemble du processus est une grosse tâche.
Faire une reconnaissance
J'irai reconnaître l'emplacement peut-être deux ou trois fois, trouverai mon angle de caméra à l'avance et l'imprimerai pour savoir exactement quelle personne a affaire à quel accessoire et quelle est son histoire individuelle pour créer l'aspect final. Je couvre toujours les assiettes vides, en prenant des arrière-plans dans lesquels je peux faire tomber une personne.
Travaux légers
C'est autofinancé, un jour de tournage pour une image. Nous y allons en tant que grande équipe, beaucoup de leveurs et de shifters, beaucoup d'étudiants qui veulent de l'expérience et puis j'ai mes assistants d'éclairage très professionnels qui travaillent avec moi depuis de nombreuses années. Nous entrons et je les briefe et nous le faisons.
Attention aux détails
Je ne prends pas de photos sur une carte mémoire, je prends des photos attachées à un ordinateur portable connecté à un très grand écran. Chaque détail est vraiment important, s'il ne raconte pas l'histoire, il est supprimé. Je suis connu pour aller dans un endroit où je vais enlever les meubles, tout, et apporter mes propres éléments pour raconter l'histoire que je veux.
Faire une déclaration
Les gens voient et lisent les photographies de manière complètement différente et, en fin de compte, vous avez besoin d'une petite description ou d'un titre qui pourrait simplement vous dire quelque chose sur l'image bien plus que de simplement voir l'image seule. J'aime bien lire un peu de texte qui accompagne l'image pour en savoir plus.
Être vu
Pour vous faire remarquer, vous pouvez envoyer un pdf à un directeur artistique. Il y a tellement de concours maintenant pour faire voir votre travail. Certains des prix ont une exposition personnelle. Lors des revues de portfolio, vous pouvez parler aux bonnes personnes à qui vous souhaitez présenter votre travail. Il est devenu beaucoup plus facile d'être photographe maintenant qu'il ne l'a jamais été.
Soyez de mauvaise humeur
Je crée des moodboards rien que pour moi qui viennent de beaucoup d'inspirations différentes, y compris d'autres photographes. Vous devez faire attention à ne pas copier le style ou l'idée de quelqu'un - c'est définitivement non-non. Vous pouvez être influencé et vous inspirer.
Sortir des sentiers battus
Essayez de trouver quelque chose de nouveau. Par exemple, en même temps que je réalisais mon projet de confinement, Looking Out From Within, j'ai vu d'autres photographes photographier des gens derrière des fenêtres. J'ai toujours été attiré par le fait de voir à travers les cadres de fenêtre, c'est une image dans une image.
J'étais conscient que je devais faire quelque chose de différent et rester fidèle à mon style de photographie, j'ai donc apporté de l'éclairage et habillé mes modèles avec des vêtements vintage ou je leur ai fait envoyer des vêtements qu'ils essayaient ensuite et m'envoyaient des photos de ce qu'ils ressemblait. C'était
une idée subtile, ça n'a pas besoin d'être compliqué.
Peau épaisse
Après une prise de vue, j'ai parfois des regrets d'avoir voulu couvrir autre chose ou d'avoir photographié cette personne trop loin ou que la composition aurait dû être différente. Beaucoup de photographes doutent d'eux-mêmes. Je n'ai pas grand-chose - je me sens assez confiant. Une fois que je commence à travailler sur une idée, je fais toutes les recherches, puis je passe à l'étape de pré-planification, puis de production et de tournage.
Je dois m'assurer qu'il n'y a aucun doute, car cela me prend beaucoup de temps et peut être coûteux. Si j'avais des doutes, je ne le ferais pas. Vous devez avoir la peau épaisse et avoir une certaine confiance en vous, puis foncez.
Galeries
Une recommandation de la bonne personne aide certainement. Si vous êtes présenté par quelqu'un à une galerie, c'est le meilleur. Les gens disent souvent que vous ne pouvez pas vous contenter d'approcher les galeries, mais oui, c'est comme ça que j'ai commencé. J'ai également eu la chance de gagner un concours qui consistait à exposer mon travail dans cinq galeries connues à travers le monde pendant un an, puis à faire publier un livre.
Cela m'a lancé dans le monde de la photographie d'art. Une fois que vous avez une galerie, elle commence à montrer votre travail dans des foires d'art, puis d'autres galeries vous contactent. Ils se nourrissent l'un de l'autre, en quelque sorte. Les galeries vous guident et calculent le coût de votre travail.
Continuez à apprendre
Vous pouvez étudier la photographie. Je n'ai jamais fait de Master en photographie, seulement un BTEC, puis j'ai décidé de devenir assistant. Vous pouvez étudier la photographie et l'art. Je me souviens d'être assis là et d'avoir passé une heure à analyser un nu d'Edward Weston, ce que le photographe essaie de raconter, la composition et l'éclairage, où se trouvaient les ombres et pourquoi il a été créé d'une certaine manière.