1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche à l'avance: Utilisez Google Maps, 500px, Instagram ou des communautés de photographie locales pour trouver des emplacements intéressants avec de bons points de vue, des éléments de premier plan et des vues claires de l'horizon occidental.
* Considérez la composition: Recherchez des emplacements qui offrent des premier plans intéressants (rochers, arbres, plans d'eau) qui ajouteront de la profondeur et de l'intérêt à votre image. Pensez aux lignes de tête qui attirent l'œil du spectateur dans la scène.
* évaluer la météo: Vérifiez les prévisions. Certains nuages peuvent créer des couleurs dramatiques, mais trop de personnes pourraient masquer complètement le soleil. Le ciel partiellement nuageux est souvent idéal.
* heure d'or et heure bleue: Connaissez le timing de l'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et l'heure bleue (heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil). Des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou Planit! Peut vous aider à calculer ces heures en fonction de votre emplacement.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Excellent pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Polyvalent pour une variété de compositions de paysage.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour comprimer la scène, isoler les sujets et rapprocher les éléments distants.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour lisser l'eau ou créer un flou de mouvement.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition. Un GND doux est souvent le meilleur pour les paysages. Envisagez d'utiliser un polariseur au lieu d'un GND si votre appareil photo a une excellente plage dynamique.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu) et peut couper la brume.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou d'espace.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. Bon pour les situations où la lumière est relativement constante.
* manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Essentiel pour les conditions d'éclairage difficiles et une exposition cohérente dans une série de prises de vue.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, ces ouvertures offrent la meilleure netteté et la meilleure profondeur de champ pour les paysages. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour une plus grande profondeur de champ. Sachez que les ouvertures plus petites que f / 16 peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir l'image.
* vitesse d'obturation:
* ajuster en fonction de l'ouverture et ISO: L'objectif est d'atteindre une image bien exposée. Laissez le compteur de caméras vous guider en mode priorité ou expérimentez manuellement.
* Expositions longues: Utilisez un filtre ND et un trépied pour obtenir de longues expositions (plusieurs secondes ou même des minutes) pour lisser l'eau ou créer un flou de mouvement dans les nuages.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas): Minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* auto: Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des résultats incohérents.
* nuageux ou nuage: Ces paramètres peuvent réchauffer l'image, améliorant les couleurs du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* focus:
* Focus manuel: Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que vos éléments de premier plan et de fond sont nets. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être très utile.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un point de mise au point au premier plan ou sur un élément important de la scène. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour les paysages.
* Spot Metering: Utile pour mesurer des zones spécifiques de la scène, comme le ciel ou le premier plan.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise le centre du cadre.
* Qualité d'image:
* brut: Tirez au format brut pour capturer le plus d'informations et avoir la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la perspective.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le premier plan.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage.
* Évitez l'encombrement: Simplifiez la composition en supprimant les éléments distrayants.
* pensez à la narration: Quel message souhaitez-vous transmettre avec votre photo?
4. Techniques de prise de vue:
* Tirez avant, pendant et après le coucher du soleil: La lumière change rapidement pendant l'heure d'or et l'heure bleue, alors continuez à tirer même après que le soleil a baissé sous l'horizon. Les couleurs du ciel peuvent être encore plus vibrantes dans les minutes qui ont suivi le coucher du soleil.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs photos de la même scène à différentes expositions (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée et une surexposée). Cela offre plus de flexibilité dans le post-traitement et vous permet de créer une image HDR si nécessaire.
* Utilisez un histogramme: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Empilement de mise au point: Si vous souhaitez obtenir une netteté maximale du premier plan au fond, envisagez de l'empiler de mise au point. Prenez plusieurs plans avec différents points focaux et combinez-les en post-traitement.
* Soyez patient: La meilleure lumière peut être éphémère, alors soyez patient et attendez le bon moment.
5. Post-traitement:
* Traitement brut:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs: Affinez la tonalité globale de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toute couleur jette et améliorez les tons chauds.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Corrections de l'objectif: Corrigez la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que le ciel ou le premier plan.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique souhaitée.
* Traitement HDR (le cas échéant): Combinez les expositions à crochet pour créer une image de plage dynamique élevée.
Conseils pour améliorer les photos du coucher du soleil:
* silhouettes: Positionnez-vous pour que les objets intéressants (arbres, rochers, montagnes) soient silhouettés contre le ciel coloré.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans l'eau ou les surfaces humides pour doubler l'impact des couleurs du coucher du soleil.
* Starbursts: Utilisez une petite ouverture (f / 16 ou plus) pour créer des étoiles autour du soleil. Faites attention de ne pas regarder directement le soleil à travers votre viseur.
* Formations de nuages: Faites attention aux formations cloud. Les nuages hauts et minces ont tendance à refléter magnifiquement la lumière.
* Conditions atmosphériques: La poussière, la brume et la fumée peuvent améliorer les couleurs d'un coucher de soleil, mais elles peuvent également réduire le contraste.
erreurs courantes à éviter:
* oubliant d'utiliser un trépied: Conduit à des images floues, en particulier en basse lumière.
* sous-exposition au premier plan: Entraîne un premier plan sombre et sans intérêt. Utilisez un filtre GND ou des expositions à mélange pour équilibrer l'exposition.
* surexposition du ciel: Souffle les reflets et perd les détails dans les couleurs du coucher du soleil.
* Ne pas nettoyer l'objectif: La poussière et les taches sur l'objectif peuvent dégrader la qualité de l'image.
* étant impatient: Ruster le processus et n'attendre pas la meilleure lumière.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez capturer des photos de paysage au coucher du soleil à couper le souffle dont vous serez fier. N'oubliez pas de pratiquer, d'être créatif et de vous amuser!