Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tournage au soleil peut sembler contre-intuitif, une recette pour les reflets soufflé et les images inutilisables. Mais la photographie de paysage rétro-éclairé, une fois bien terminée, peut créer des scènes époustouflantes, éthérées et captivantes. Au lieu de vous éloigner du soleil, embrassez-le!
Pourquoi tirer au soleil?
* Lumière et atmosphère dramatiques: Le rétro-éclairage crée une belle lumière de jante autour des sujets, les séparant de l'arrière-plan et ajoutant un sentiment de profondeur. Il améliore également la perspective atmosphérique, rendant la brume, le brouillard et la brume plus visible et plus percutante.
* silhouettes: Le rétro-éclairage est parfait pour créer de puissantes silhouettes d'arbres, de montagnes ou d'autres éléments paysagers. Cela simplifie la scène et attire l'attention sur la forme et la forme.
* Sunstars: En arrêtant votre ouverture (nombre F élevé), vous pouvez créer de superbes Sunstars, ajoutant un point focal visuel et une touche de magie à vos images.
* Hour d'or amplifiée: L'heure d'or est déjà magique, mais le rétro-éclairage pendant cette période amplifie la chaleur et la richesse de la lumière, créant des scènes incroyablement vibrantes et accueillantes.
* lumière douce et diffuse (parfois): Dans certaines conditions, comme le tournage du brouillard ou de la brume, le rétro-éclairage peut réellement créer une lumière très douce et diffuse, idéale pour capturer des détails délicats et une atmosphère de rêve.
* Perspective unique: La plupart des photos de paysage sont prises avec le soleil au dos du photographe. Le tournage au soleil offre immédiatement une perspective plus unique et intéressante.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux (et votre équipement):
* Ne regardez pas directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut endommager vos yeux. Utilisez la vue en direct si possible.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à réduire la poussée de l'objectif et protège votre objectif de la lumière errante.
2. Modes de mesure:maîtriser l'art de l'exposition
* Spot Metering: Mesurez la lumière sur une zone spécifique, généralement un sujet moyen (comme le sol ou un arbre). Cela vous donnera une meilleure exposition globale, mais pourrait entraîner des reflets soufflés autour du soleil.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Cela peut bien fonctionner s'il y a un bon équilibre de lumière et d'ombre, mais cela pourrait être dupe par le soleil brillant.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra se concentre sur le centre du cadre. Cela peut être un bon compromis, mais expérimenter avec différents paramètres.
* Le mode manuel est la clé: Le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Expérimentez et ajustez jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas trop les reflets ou les ombres.
3. ouverture:contrôler les stars et la profondeur de champ
* pour Sunstars:utilisez une ouverture étroite (f / 11, f / 16, f / 22). Plus l'ouverture est petite, plus la Sunstar est prononcée. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre objectif.
* pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Ceci est moins courant dans le paysage, mais peut être utilisé de manière créative pour une concentration sélective.
* Considérons la diffraction: L'arrêt trop loin peut introduire la diffraction, ce qui peut adoucir vos images. Testez votre objectif pour trouver son sweet spot.
4. La composition est la clé:
* Intérêt de premier plan: Utilisez des éléments au premier plan pour créer de la profondeur et équilibrer la lumière vive. Les rochers, les arbres ou même les petites plantes peuvent bien fonctionner.
* lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur dans la scène, les attirant vers le soleil.
* Règle des tiers: Positionnez le soleil décentré pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* silhouettes: Placez stratégiquement vos sujets de silhouetted pour créer une histoire convaincante.
5. Filtres:densité neutre (ND) et densité neutre graduée (GND)
* ND Filtres: Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour un flou de mouvement ou des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ moins profonde, même en plein soleil.
* Filtres GND: Assombrez le ciel brillant tout en laissant le premier plan intact. Ceux-ci sont cruciaux pour équilibrer l'exposition dans les scènes rétro-éclairées, empêchant le ciel soufflé. Les filtres GND à bord doux sont souvent préférés pour les paysages.
6. Embrasser la poussée de l'objectif (ou le minimiser):
* Lens Flare peut être un élément créatif, ajoutant une sensation de rêve ou de vintage à vos images. Expérimentez avec différents angles et positions pour contrôler la fusée.
* Si vous souhaitez minimiser les poussées, utilisez un capot d'objectif, nettoyez soigneusement votre objectif et ajustez légèrement votre angle de prise de vue.
7. Shoot in Raw:
* Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Ceci est essentiel pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
8. Le post-traitement est essentiel:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez votre logiciel d'édition pour ramener les détails dans les reflets soufflés et les ombres sombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la vibrance et la saturation pour créer l'humeur souhaitée.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel ou égayer le premier plan.
* Clarité et netteté: Ajoutez une touche de clarté et de netteté pour améliorer les détails.
9. L'emplacement et le timing sont cruciaux:
* Repérez votre emplacement à l'avance pour déterminer le meilleur angle et composition.
* Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est le meilleur moment pour la photographie de paysage rétro-éclairé. La lumière est chaude et douce.
* Recherchez des conditions météorologiques intéressantes, telles que le brouillard, la brume ou les nuages, pour ajouter du drame et de l'atmosphère.
10. Expérimentez et apprenez:
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* passez en revue vos images et apprenez de vos erreurs.
* La pratique rend parfaite!
Exemples de scénarios et de paramètres:
* silhouette d'un arbre au coucher du soleil: Mode manuel, f / 8-f / 11, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour exposer le ciel (sous-exposition de l'arbre).
* Sunstar sur une chaîne de montagnes: Mode manuel, f / 16-f / 22, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour équilibrer l'exposition, filtre GND si nécessaire.
* forêt brouillante rétro-éclairée: Le mode manuel, f / 5.6-f / 8, ISO 400, vitesse d'obturation ajusté pour la lumière douce, se concentrer sur les éléments de premier plan.
La photographie de paysage rétro-éclairé peut être difficile, mais les résultats en valent la peine. En comprenant les principes de la lumière et de l'exposition, et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez capturer des images époustouflantes qui présentent la beauté du monde naturel d'une manière unique et captivante. Bonne chance et bonne prise de vue!