1. Comprendre l'essence du film noir:
* style visuel: Dramatique, contraste élevé, ombres lourdes, éclairage discret, utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer un mystère et une intrigue. Pensez aux contrastes frappants, aux ombres angulaires et aux compositions claustrophobes.
* thèmes: Moralité, trahison, obsession, paranoïa, fatalisme. Les personnages occupent souvent un espace moralement gris.
* caractères: Femmes Fatales (femmes séduisantes et dangereuses), détectives cyniques, personnages las du monde et individus désespérés.
* Paramètres: Paysages urbains, ruelles sombres, bars faiblement éclairés, intérieurs fumés, rues coiffées par la pluie.
2. Planification et préparation:
* Concept: Décidez d'un personnage et d'un récit que vous souhaitez représenter. Créez-vous une femme fatale, un détective en difficulté ou quelqu'un pris dans un réseau de tromperie?
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'atmosphère noire:
* à l'intérieur: Trouvez des espaces avec des éléments architecturaux forts, des sources lumineuses intéressantes (par exemple, des stores vénitiens, des lampes) ou des zones naturellement sombres. Les immeubles anciens, les bars ou les appartements faiblement éclairés sont idéaux.
* à l'extérieur: Les ruelles, les rues couvertes de pluie, les ponts et les bâtiments avec des angles dramatiques sont parfaits. Tirez la nuit ou pendant un couvert lourd.
* Armoire: La tenue noire classique est cruciale:
* Femmes: Robes slinky, trenchs, talons hauts, chapeaux avec voiles, gants, rouge à lèvres audacieux.
* hommes: Costumes (de préférence sombres), trenchs, fedoras, cravates et peut-être une cigarette.
* accessoires:
* Cigarettes (réelles ou fausses), verres d'alcool, pistolets (jouets ou répliques, utiliser de manière responsable et légalement), documents, journaux, cartes.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre la bonne émotion et attitude. Pratiquez la pose et les expressions qui correspondent au genre noir (par exemple, les sourires cyniques, les regards fatigués, les regards séduisants). Communiquez clairement votre vision.
3. Éclairage:
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Utilisez une seule lumière forte pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Utilisez une ampoule nue, une lumière avec un snot ou une petite boîte à soft positionnée relativement loin du sujet. Ceci est crucial pour le look noir classique.
* placement: Positionnez la lumière clé sur le côté, au-dessus ou en dessous du sujet pour lancer des ombres sur le visage et le corps. Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus dramatique.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une source lumineuse très faible pour adoucir légèrement les ombres. N'éliminez pas complètement les ombres; L'objectif est de maintenir le contraste dramatique. Utilisez avec parcimonie.
* rétro-éclairage (facultatif): Peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan, mais l'utiliser subtilement.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques comme des lampes, des enseignes néon ou des lampadaires de votre scène. Ceux-ci ajoutent du réalisme et contribuent à l'ambiance globale.
* ombres aveugles vénitiennes: Une technique noire classique. Faites briller une lumière à travers les stores vénitiens (ou créer une version de fortune avec du carton) pour lancer des ombres rayées sur le sujet.
* Effet de nuit pluvieux: Si vous tirez à l'intérieur, simulez la pluie en faisant briller une lumière à travers l'eau qui coule dans une fenêtre. Si vous tournez à l'extérieur, assurez-vous de protéger votre équipement!
* Modificateurs de lumière: Utilisez des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière indésirable et façonner les ombres.
4. Composition et pose:
* Framinage serré: Crée un sentiment de claustrophobie et d'intimité.
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* Angles néerlandais (inclinant la caméra): Crée un sentiment de malaise et de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement intéressantes, mais n'ayez pas peur de la casser.
* poses:
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, se penchant souvent contre un mur, fumant ou regardant directement la caméra avec une expression connue.
* détective: Posés fatigués, épaules affalées, regardant au loin, tenant une cigarette ou un verre de whisky.
* dans l'ensemble: Expérimentez avec des poses qui transmettent la tension, le mystère et l'intrigue.
* Expressions faciales: Pratique Traverser les émotions associées au film noir:cynisme, désespoir, obsession et danger.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8 ou plus large) peut isoler le sujet et créer un effet de rêve. Une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8 ou plus étroite) peut garder davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous permet de contrôler tous les paramètres et d'atteindre l'exposition souhaitée.
6. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Le film noir est principalement associé à la photographie en noir et blanc. Convertissez vos images en noir et blanc à l'aide d'une technique qui préserve les détails et le contraste.
* Amélioration du contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en évidence le sujet et créer une humeur plus dramatique.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que principalement en noir et blanc, certaines interprétations modernes intègrent un soupçon de couleur pour une humeur spécifique (par exemple, un ton bleu ou sépia désaturé). Utilisez avec parcimonie.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
Conseils et considérations:
* Recherche: Étudiez des images et des films de film noir classique. Analysez les techniques d'éclairage, de composition et de pose utilisée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, compositions et poses.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* Humeur et atmosphère: Concentrez-vous sur la création d'un sentiment de mystère, d'intrigue et de suspense.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Release du modèle: Si vous utilisez un modèle, assurez-vous d'avoir un formulaire de libération de modèle.
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires qui pourraient être dangereux (par exemple, les armes à feu), prenez toutes les précautions de sécurité nécessaires.
* légalité: Soyez conscient des lois de votre région concernant l'utilisation de certains accessoires, tels que les répliques d'armes à feu.
En planifiant soigneusement votre tournage, en utilisant les bonnes techniques d'éclairage et en faisant attention aux détails dans le post-traitement, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!