1. Mastering Light (le facteur le plus important):
* Direction et qualité de la lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière chaude et douce améliore intrinsèquement les couleurs et crée de beaux tons de peau. Il est naturellement flatteur et saturé.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte au ciel. Cela fournit une lumière diffusée et diffusée moins dure que la lumière directe du soleil. Les couleurs apparaîtront plus naturellement saturées.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est souvent trop dure. Il peut laver les couleurs, créer des ombres dures et provoquer les plis des sujets. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez d'utiliser un diffuseur (comme un grand vif3 ou même une feuille blanche) pour l'adoucir.
* Remplir la lumière:
* Réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) est votre outil essentiel. Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres, égayer leurs yeux et ajouter une lueur subtile. Le blanc est généralement le plus sûr, l'argent ajoute un peu plus de punch et l'or ajoute de la chaleur.
* Réflecteurs naturels: Recherchez des réflecteurs naturels comme les murs de couleur claire, le sable ou même une grande feuille blanche de papier.
* Température de couleur:
* Balance des blancs: Apprenez à ajuster la balance des blancs de votre appareil photo. La définition de la balance du blanc correcte garantit que les blancs apparaissent blanc et que les couleurs sont précises. Expérimentez avec différents préréglages (par exemple, nuageux, ensoleillés, ombre) ou utilisez la balance des blancs personnalisés avec une carte grise pour les résultats les plus précis. Une balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau malades ou lavés.
2. Paramètres de la caméra:
* tir brut: Crucial! Le tir au format brut capture beaucoup plus d'informations que JPEG. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité pour effectuer des ajustements en post-traitement (même des ajustements mineurs dans les logiciels libres) sans sacrifier la qualité d'image.
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet, attirant naturellement l'attention sur leurs couleurs. Cependant, assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets!
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Le bruit peut réduire la saturation et les détails des couleurs.
* Styles / profils d'image (le cas échéant): Certaines caméras offrent des styles d'images ou des profils (comme "vif" ou "paysage"). Ceux-ci peuvent augmenter le contraste et la saturation, mais les utilisent avec prudence. Ils peuvent parfois avoir l'air artificiels. Il est généralement préférable de commencer avec un profil plus neutre et d'ajouter une saturation plus tard (même avec des ajustements mineurs sur votre téléphone ou votre ordinateur).
* Exposition: Exposer correctement. Un peu sous-exposé votre image (tout en préservant les détails dans les points forts) peut parfois aider à stimuler la saturation des couleurs. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. Cependant, évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
3. Sujet et garde-robe:
* Conscience de la théorie des couleurs: Considérez la roue chromatique.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs de garde-robe complémentaires à l'arrière-plan (par exemple, robe rouge contre une forêt verte). Cela crée un contraste visuel et fait que les couleurs «pop».
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, le blues et les verts). Cela crée un look harmonieux et agréable.
* Évitez les couleurs lavées: Optez pour des couleurs plus riches et plus saturées dans les vêtements du sujet. Les pastels peuvent parfois paraître en sourdine en photos, surtout si la lumière est plate.
* Considérez le teint: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet. Les tons de peau chauds sont souvent beaux dans les couleurs chaudes, tandis que les tons de peau fraîche peuvent être plus beaux dans les couleurs froides.
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour souligner les yeux et les lèvres. Une touche de couleur sur les lèvres peut attirer l'attention sur le visage et ajouter le dynamisme au portrait.
* accessoires et accessoires: Incorporez des accessoires ou des accessoires colorés (par exemple, un foulard, un chapeau, des fleurs) pour ajouter un intérêt visuel et une couleur.
4. Contexte et composition:
* Clean arrière: Évitez les arrière-plans distrayants. Un arrière-plan simple et épuré permet au sujet et à leurs couleurs de se démarquer.
* Contraste des couleurs: Recherchez des arrière-plans qui contrastent avec les vêtements et le teint du sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre. Cela peut créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante, attirant l'œil du spectateur sur les zones que vous souhaitez souligner.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
5. Filtre à caméra (facultatif, utiliser avec parcimonie):
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, ce qui rend les couleurs plus saturées, en particulier dans le ciel et le feuillage. Sachez qu'il peut également assombrir le ciel et réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
6. Post-traitement (ajustements mineurs - Options acceptables):
* Bien que l'objectif soit * sans * Photoshop, même les ajustements de base dans une application téléphonique ou un logiciel gratuit (comme Google Photos, Lightroom Mobile ou DarkTable) peuvent vous aider. Concentrez-vous sur ceux-ci:
* Boost de saturation légère: Augmentez le curseur de saturation * très * subtilement. La sur-saturation semble artificielle. Souvent, une seule augmentation de 5 à 10% peut faire une différence.
* vibrance: La vibrance est une façon plus intelligente de stimuler la couleur car elle est plus subtile et ciblée. Il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* Contraste: Une petite augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Highlights / Shadows: L'ajustement des reflets et des ombres peut aider à faire ressortir les détails et à rendre les couleurs plus riches.
Prise des clés:
* la lumière est roi: L'impact le plus significatif sur la couleur provient de la maîtrise de la lumière.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop. De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Raw est votre ami: Le tir Raw vous donne le plus de flexibilité pour faire des ajustements plus tard.
* Planifiez à l'avance: Pensez à la couleur lorsque vous planifiez votre tournage, de l'emplacement à la garde-robe aux accessoires.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans s'appuyer fortement sur Photoshop. Bonne chance!