1. Comprendre les bases
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Vient d'une petite source de lumière directe (comme le soleil par une journée claire ou un flash nu). Il crée des ombres nettes et bien définies, mettant en évidence les textures et les détails.
* lumière douce: Vient d'une grande source lumineuse diffuse (comme un ciel couvert ou une boîte softbox). Il produit des transitions douces et progressives entre la lumière et l'ombre, minimisant les textures et créant un look plus flatteur.
* Direction lumineuse et ombre: L'angle de lumière détermine où tomber les ombres, ce qui sculpte à son tour le visage et ajoute une dimension. Ceci est crucial pour créer un effet 3D dans une image 2D.
* lumière ambiante: Considérez toujours la lumière ambiante existante lors de la planification de votre plan. Est-ce chaud ou frais? Est-ce même ou inégal? Cela affectera votre image globale.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets
Voici un aperçu des différents angles lumineux et de la façon dont ils affectent vos portraits:
* Éclairage frontal (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Les caractéristiques enfile, minimise les ombres, peuvent être perçues comme amicales et accessibles. Cache des rides et des imperfections.
* utilisez: D'accord pour des regards propres et brillants, mais peuvent être ennuyeux s'ils sont surutilisés. Bon pour la photographie commerciale où un look impeccable est souhaité.
* Astuce: Faites attention aux reflets, surtout si le sujet a une peau grasse.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée un contraste dramatique, met l'accent sur la texture, définit la structure faciale, peut être utilisée pour créer un sentiment de mystère ou de drame. Divise le visage en lumière et ombre.
* utilisez: Idéal pour les portraits artistiques, transmettant l'humeur, mettant en évidence l'âge et le caractère.
* Astuce: Peut être dur s'il n'est pas adouci. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre ou une boîte à soft pour diffuser la source lumineuse.
* Éclairage 3/4 (45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. (entre frontal et côté)
* effet: Une approche équilibrée. Crée une certaine dimension et forme tout en restant flatteur. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* utilisez: Polyvalent, adapté à un large éventail de sujets et de styles.
* Astuce: Ajustez légèrement l'angle pour différentes formes de visage pour trouver la position la plus flatteuse.
* rétro-éclairage (180 degrés):
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette, un éclairage de jante (un halo de lumière autour des bords du sujet) et une humeur éthérée rêveuse.
* utilisez: Idéal pour souligner la forme, créer un sentiment de mystère ou de romance, mettant en évidence les cheveux.
* Astuce: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Utilisez Flash Flash ou un réflecteur pour ramener un peu de lumière sur le visage. Mètre soigneusement!
* Éclairage supérieur (ci-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur à moins d'être contrôlé.
* utilisez: Peut être utile pour un effet dramatique ou dans des situations spécifiques.
* Astuce: Évitez la lumière directe du soleil, car elle est très dure. Utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière. Envisagez de poser le sujet légèrement vers le haut pour égayer les yeux.
* Éclairage inférieur (ci-dessous):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet (comme un feu de camp).
* effet: Crée un effet effrayant ou contre nature, mettant l'accent sur le dessous des caractéristiques.
* utilisez: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut être efficace pour créer une humeur spécifique (par exemple, dans l'horreur ou le suspense).
* Astuce: Nécessite une forte source de lumière. Être conscient du contexte; Il peut facilement sembler amateur s'il n'est pas bien fait.
3. Conseils pratiques pour utiliser des angles lumineux
* observer et expérimenter: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Expérimentez avec différents angles lumineux et voyez comment ils changent l'apparence et la sensation de vos portraits.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage sont flattées par un éclairage différent.
* Face ronde: L'éclairage latéral ou l'éclairage 3/4 peut ajouter une définition et rendre le visage plus mince.
* Face long: L'éclairage frontal peut adoucir les caractéristiques et rendre le visage plus court.
* Face carrée: La lumière douce et diffuse peut adoucir les angles durs.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant l'aspect général et créant des feux de captrie dans les yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs (comme les boîtes aux soft ou les parapluies) étalent la lumière sur une zone plus grande, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat à un portrait. La position et la taille des allume-filet sont également importantes. Les grands feux de captages doux semblent généralement plus attrayants.
* Contrôle la lumière ambiante: Gérez la lumière ambiante à votre avantage. Utilisez des rideaux ou des stores pour bloquer la lumière indésirable, ou ajouter un éclairage supplémentaire pour équilibrer la scène.
* Tirez dans l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Utilisez des compteurs légers: Les compteurs légers vous aident à mesurer avec précision la quantité de lumière dans une scène et à assurer une bonne exposition.
* Pratiquez avec une lumière continue: L'utilisation de sources d'éclairage constantes (comme les lampes ou les panneaux LED) vous permet de voir les effets des différents angles en temps réel et de vous ajuster en conséquence avant de prendre la photo. C'est un excellent moyen d'apprendre.
* post-traitement: Des ajustements mineurs aux points forts, aux ombres et au contraste peuvent améliorer l'impact de vos décisions d'éclairage. Mais rappelez-vous, un bon éclairage au moment du tournage est toujours le meilleur fond de teint.
4. Exemples
* un portrait en gros plan d'un marin chevronné avec des rides profondes: Éclairage latéral pour souligner la texture de la peau et le caractère dans le visage.
* un portrait romantique d'un couple au coucher du soleil: Retrouf pour créer une silhouette et une atmosphère douce et rêveuse.
* une entreprise de tête: Éclairage 3/4 pour un look flatteur et professionnel.
* un portrait dramatique d'un danseur: Éclairage latéral fort pour mettre en évidence le mouvement et la forme du corps.
En comprenant et en expérimentant différents angles lumineux, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images plus visuellement convaincantes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance!