1. Préparation du garage:Définir le terrain
* effacer l'encombrement: Supprimer tout ce qui n'est pas essentiel. Vous avez besoin d'espace pour vous déplacer et pour votre sujet de poser confortablement. Débarrassez-vous des voitures, des outils, des boîtes et tout ce qui est distrayant.
* Nettoyer: Balayer, saupoudrer et essuyer les surfaces. La saleté et la crasse apparaîtront sur vos photos, en particulier sur des arrière-plans.
* peinture ou murs de couverture (facultatif): La couleur de vos murs de garage affectera l'ambiance générale de votre portrait.
* Dark &Moody: Laissez les murs sombres tels qu'ils sont, ou utilisez un tissu foncé (comme du velours, de la toile ou même des draps) pour les couvrir. Le noir ou le gris très foncé est idéal.
* propre et moderne: Couvrir les murs avec de grandes draps blancs ou toile.
* look unique: Pensez à peindre un mur une couleur spécifique qui complète les vêtements de votre sujet ou l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Créez une toile de fond: Ceci est crucial pour un portrait d'apparence professionnelle. Considérez ces options:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est idéal, mais peut être cher. Montez-le sur le mur ou utilisez un support de toile de fond.
* tissu: Le velours, la toile, la mousseline ou même les draps peuvent bien fonctionner. Fer ou cuire à la vapeur des rides.
* mur: Si votre mur de garage convient (couleur propre et neutre), vous pouvez l'utiliser directement.
* Fond d'écran: Installez une feuille de papier peint frais pour ajouter des motifs.
* Résumé / créatif: Utilisez du contreplaqué et peignez une scène dessus.
* Considérez la taille: Assurez-vous que la toile de fond est large et assez grande pour remplir le cadre, surtout si vous tournez des portraits du corps.
* Couvrage au sol: Le sol de garage est probablement du béton et pas très flatteur. Couvrez-le avec:
* papier sans couture: Étendez le papier en toile de fond sur le sol.
* tissu: Faites correspondre le tissu à votre toile de fond ou choisissez une couleur complémentaire.
* tapis / tapis: Un tapis texturé ou un tapis simple peut ajouter un intérêt visuel et définir la zone de pose.
* planches en bois: Organisez des planches en bois pour créer un look rustique.
2. Éclairage:la clé des portraits dramatiques
L'éclairage est * tout * en photographie, en particulier pour la création de drame.
* Blacking Out Ambient Light: Fermez la porte du garage, couvrez toutes les fenêtres et bloquez toutes les fissures où la lumière peut s'écouler. Vous voulez contrôler complètement la lumière. Ceci est essentiel pour un éclairage dramatique.
* Options d'éclairage (vous n'avez pas besoin de tout cela, commencez par un et construit):
* Configuration d'une lumière (look dramatique classique):
* stroboscope / flash: Un seul stroboscope de studio ou Speedlight (Flash) est le plus efficace.
* softbox / parapluie: Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur. Placez la lumière d'un côté de votre sujet à un angle de 45 degrés.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté (même un morceau de planche en mousse) peut rebondir la lumière dans l'ombre de l'autre côté du visage de votre sujet.
* placements de modificateur:
* Éclairage de boucle: Placez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté, créant une petite ombre sous le nez qui ressemble à une boucle.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière plus haut et plus sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: Placez la lumière directement sur le côté, créant une division forte de lumière et d'ombre sur le visage.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, généralement plus lumineuse.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) s'est placée en face de la lumière clé pour remplir les ombres et adoucir l'apparence générale.
* rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Une lumière placée derrière le sujet, pointé vers leur tête et leurs épaules. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la dimension. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
* lumière naturelle (difficile, mais possible):
* Porte de garage ouverte (partielle): Utilisez la lumière provenant de la porte de garage ouverte, mais soyez conscient de la lumière directe du soleil, qui peut être sévère. Fermez partiellement la porte pour créer un faisceau de lumière contrôlé.
* Diffusion: Utilisez une feuille blanche ou un rideau de douche pour diffuser la lumière et la rendre plus douce.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* lumières pratiques:
* lampes: Une lampe domestique peut être utilisée dans le cadre dans le cadre de la composition, comme une lumière de cheveux, ou pour ajouter une lueur chaude.
* Modificateurs de lumière:Façonner la lumière
* Softboxes: Lumière diffuse pour un éclairage doux, voire.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* snots: Diffuser la lumière dans une petite zone circulaire, créant un projecteur dramatique.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter une couleur dramatique à vos lumières.
* Le placement de la lumière est la clé: Expérimentez avec différentes positions lumineuses pour voir comment elles affectent le visage de votre sujet et l'humeur générale.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez une lumière artificielle, vous pouvez probablement garder votre ISO très bas.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière naturelle, vous aurez plus de flexibilité avec la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions de pose claires et spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* posant: Guidez votre sujet sur la façon de positionner leur corps, leurs bras et leur tête. Évitez les poses raides et non naturelles. Considérer:
* Contour: Utilisez la pose pour mettre en évidence les meilleures fonctionnalités de votre sujet et minimiser les défauts perçus.
* angles et lignes: Les lignes diagonales sont plus dynamiques que les lignes droites.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de les placer sur leur visage, leurs cheveux ou leurs vêtements.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer. Guidez-les pour transmettre l'émotion souhaitée (par exemple, sérieuse, réfléchie, joyeuse).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner différents aspects du portrait. Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
5. Post-traitement:la touche finale
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour modifier vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du drame et de la définition.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage douce pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de contraste pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur les caractéristiques et l'expression du sujet. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
Conseils pour créer des portraits dramatiques:
* Utilisez une configuration d'éclairage discret. Cela implique d'utiliser principalement des ombres et de créer un contraste pour mettre en évidence le sujet.
* Focus sur les expressions et les émotions: Une expression captivante peut élever instantanément un portrait.
* Expérimentez avec les poses et les angles: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Un accessoire simple peut ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de composition.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des portraits étonnants et dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance et amusez-vous!