1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30 de seconde ou plus lentement) permettent plus de lumière, ce qui est nécessaire pour cette technique.
* Blur de mouvement: Lorsque l'obturateur est ouvert pendant une période plus longue, tout mouvement par le sujet ou la caméra sera enregistré comme flou. C'est ce que vous utiliserez intentionnellement pour créer des effets intéressants.
* Exposition: La luminosité globale de votre image. La vitesse d'obturation est l'un des trois éléments clés qui affectent l'exposition (les autres étant l'ouverture et l'ISO).
2. Paramètres et équipements:
* Mode de la caméra:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est souvent le meilleur mode pour commencer, car vous avez un contrôle direct sur l'élément clé.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite une compréhension plus profonde de l'exposition.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec des vitesses comme 1 / 30th, 1 / 15th ou même 1/8 de seconde. Expérience! Plus la vitesse est lente, plus vous deviendrez flou. Sachez que tout ce qui est plus lent que le 1 / 60e nécessitera probablement un trépied pour un fond nette.
* ouverture: Si vous utilisez la priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. En mode manuel, ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et l'exposition globale. Des ouvertures plus larges (plus petits F-Nombres comme f / 2,8 ou f / 4) laisseront entrer plus de lumière, ce qui peut être nécessaire en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation très lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point:
* SERVO CONTINU / AI (Canon) / AF-C (Nikon / Sony): Ceci est souvent préférable si votre sujet se déplace, car il suivra et ajustera continuellement la mise au point.
* Single Shot / One-Shot (Canon) / AF-S (Nikon / Sony): Peut fonctionner si votre sujet est relativement immobile, mais vous devez être précis.
* trépied (fortement recommandé): Particulièrement important pour les vitesses d'obturation plus lentes (1/30 ou plus lentement). Un trépied gardera l'arrière-plan vif tout en permettant un flou de mouvement sur votre sujet.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Si vous tirez en plein jour, vous devrez peut-être un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Cela vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
3. Techniques de portraits créatifs avec des vitesses d'obturation lentes:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan dans le sens du mouvement. Idéal pour capturer un sentiment de vitesse.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela crée un flou radial, attirant l'œil au centre de l'image. Nécessite un bon timing et un zoom fluide.
* Mouvement vertical / horizontal: Déplacez la caméra de haut en bas ou d'un côté à l'autre pendant l'exposition pour créer des stries de lumière et de couleur. C'est idéal pour les effets abstraits et artistiques.
* Mouvement du sujet:
* danse / spinning: Demandez à votre sujet de danser, de faire tournoyer ou de tourner. Cela crée un sentiment d'énergie et de dynamisme. Concentrez-vous sur une partie spécifique du sujet (par exemple, le visage) pour le garder relativement net tandis que le reste du corps se brouille.
* marche / course: Capturez votre sujet à pied ou à courir. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour contrôler la quantité de flou.
* gestes: Demandez à votre sujet de faire des gestes exagérés avec leurs mains ou leurs bras. Cela peut ajouter du drame et de l'accent au portrait.
* combinant l'immobilité et le mouvement:
* Portraits partiellement floues: Demandez à votre sujet de tenir une pose pour une partie de l'exposition, puis de déplacer légèrement. Cela crée une combinaison de netteté et de flou, ajoutant un élément intrigant au portrait.
* en utilisant Flash (avec obturateur lent): Le flash gèlera le sujet au moment où il se déclenche, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera la lumière ambiante et le flou de mouvement. C'est ce qu'on appelle la photographie flash "glisser le flash" ou "Sync de rideau arrière". Utilisez un réglage à faible puissance flash et la synchronisation des courroiries arrière sur le flash.
4. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, mouvements de la caméra et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Éclairage: Faites attention aux conditions d'éclairage. Vous devrez peut-être ajuster votre ouverture et votre ISO pour obtenir une exposition appropriée. Le tir en basse lumière peut être plus facile.
* Composition: Pensez à la composition de votre image. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer un portrait visuellement attrayant.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et fournissez des commentaires.
* stabilité: Utilisez un trépied robuste chaque fois que possible, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs. Vous pouvez également affiner sélectivement certaines zones de l'image pour améliorer les détails.
5. Exemples de scénarios:
* Panning a Skateboard: Utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 30e ou 1 / 60e de seconde. Suivez le skateur avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Portrait de danse: Utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 15e ou 1/8 de seconde. Demandez à votre sujet de danser ou de faire tournoyer devant la caméra.
* Portrait de mouvement de la caméra intentionnelle: Utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 4e de seconde ou plus lent. Déplacez la caméra verticalement ou horizontalement tout en prenant la photo.
Considérations clés:
* Objectif: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Est-ce l'énergie, l'excitation, le mystère ou autre chose?
* Adéabilité du sujet: Certains sujets conviennent plus à cette technique que d'autres. Une nature morte pourrait ne pas bénéficier autant qu'un portrait d'un danseur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser des vitesses d'obturation lentes pour créer de superbes portraits.
Faire glisser l'obturateur est une technique amusante et enrichissante qui peut ajouter une touche unique et créative à votre photographie de portrait. En comprenant les principes impliqués et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des images vraiment superbes et mémorables. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!