i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez votre objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux, sérieux, dramatique, intime, pensif? Cela guidera vos choix dans la pose, l'expression et l'éclairage.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets d'autres photographes. Analysez ce que vous aimez chez eux (motifs d'éclairage, pose du sujet, etc.). Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* Considérations du sujet: Pensez aux fonctionnalités de votre sujet. Comment les ombres joueront-elles sur leur visage? Quels vêtements compléteront le fond sombre et créeront un intérêt visuel?
2. Emplacement et arrière-plan:
* Environnement sombre: Choisissez une pièce ou un espace que vous pouvez facilement assombrir. Les sous-sols, les chambres avec un minimum de fenêtres ou les tirs la nuit sont idéaux.
* fond sombre: Vous voulez un fond naturellement sombre ou qui peut être rendu sombre. Une toile de fond noire (tissu, papier, mur) est la solution la plus simple. Si vous n'avez pas de toile de fond noire, un mur de couleur foncée ou même juste une section d'une pièce avec un minimum de détails peut fonctionner. Assurez-vous simplement que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière votre sujet pour être correctement au courant.
* Évitez les distractions: Gardez l'arrière-plan aussi propre et épuré que possible. Vous voulez que le sujet soit l'objectif principal.
3. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal sur les paramètres, mais un smartphone peut fonctionner dans une pincée (en particulier les modèles plus récents). Un bon objectif est un 50 mm ou 85 mm, si vous en avez un.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8, f / 1,8, ou même plus large) est utile pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et rassembler plus de lumière, ce qui est utile dans un environnement à faible luminosité.
* Source lumineuse (essentielle):
* Studio stroboscope / flash: Cela offre le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (cordon de synchronisation ou déclencheur sans fil).
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope et peut être monté sur la chaussure chaude de votre appareil photo ou utilisé hors caméra.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner. Sachez simplement que les sources de lumière continue sont généralement moins puissantes que les flashs.
* Modificateur lumineux (recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce et diffusée et souvent plus portable qu'une boîte à soft.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Bon pour les faits saillants dramatiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, particulièrement important dans les situations de faible luminosité où vous pourriez avoir besoin de vitesses d'obturation plus longues.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour adoucir les ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse pour une exposition cohérente, en particulier lorsque vous utilisez des stroboscopes de studio. Le compteur léger intégré à votre appareil photo peut également fonctionner avec certains tests.
4. Armoire et maquillage:
* Vêtements: Considérez des couleurs foncées et massives ou des vêtements avec des textures intéressantes. Évitez les motifs trop brillants ou occupés qui pourraient distraire du visage.
* Maquillage: Le contour subtil peut améliorer les ombres et les reflets sur le visage. Évitez une brillance excessive, qui peut refléter la lumière indésirable. Le maquillage mat est généralement préféré.
ii. Paramètres de la caméra et configuration d'éclairage
1. Paramètres de la caméra (le mode manuel est le meilleur):
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (l'ISO 100-400 est idéal). Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin d'obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 2.8, f / 1,8, f / 2) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre le flou et la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. N'allez pas trop lentement si vous tirez la main.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, "Flash" ou "Daylight" est généralement un bon point de départ. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Réglé sur la mesure ou la mesure pondérée au centre. Cela privilégiera la mesure de la lumière sur le visage de votre sujet.
2. Configuration de l'éclairage (la lumière clé est cruciale):
* source de lumière unique (la plus courante): Il s'agit de l'approche la plus simple et souvent la plus efficace pour les portraits discrets. Positionnez la source lumineuse * légèrement sur le côté et légèrement au-dessus * de votre sujet. Cela crée des ombres qui définissent le visage.
* position de lumière:
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Cela crée un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Pour un look plus dramatique, positionnez la lumière plus loin sur le côté, créant de fortes ombres d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Modificateurs:
* softbox / parapluie: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière, créant des ombres plus douces. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* snot / grille: Si vous voulez un faisceau de lumière très concentré, utilisez un snot ou une grille. Ceci est bon pour créer des moments forts dramatiques ou pour isoler les zones spécifiques du visage.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement de lumière.
* Séparation d'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est nettement plus sombre que votre sujet. Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour que la lumière ne se répand pas.
iii. Tir et affiner
1. Focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus manuel: Dans les situations de faible luminosité, l'autofocus peut parfois lutter. Envisagez de passer à la mise au point manuelle et d'utiliser la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) ou un grossissement de mise au point pour assurer une mise au point nette.
2. posant:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les dans des poses qui complètent l'éclairage et transmettent l'humeur souhaitée.
* Tournez la tête: Tourner légèrement la tête peut créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* Position du menton: Soyez attentif à la position du menton. L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une mâchoire plus définie.
* mains: Si les mains sont dans le cadre, assurez-vous qu'ils sont détendus et non distrayants.
3. Exposition:
* Vérifiez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait discret, l'histogramme doit être biaisé vers la gauche (tons plus sombres). Assurez-vous de ne pas couper les ombres (perdre les détails dans les zones sombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de l'image. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour maintenir l'apparence discrète.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash (si vous en utilisez un) pour contrôler la quantité de lumière sur votre sujet.
4. CHAPPOSS DE TEST:
* Prenez beaucoup de coups de test: Passez en revue vos photos de test sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'éclairage, la concentration et la composition. Faire des ajustements au besoin.
5. Shoot in Raw:
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
iv. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres, mais faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'esthétique discrète.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les tons sombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
3. Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets sur le visage.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond.
4. Affûtage:
* aiguisez l'image: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* masquage: Utilisez un outil de masquage pour aiguiser sélectivement uniquement les zones de l'image qui en ont besoin, comme les yeux et les cheveux.
5. Réduction du bruit:
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
6. Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajustements subtils: Faites des ajustements de couleurs subtiles pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Un look désaturé peut bien fonctionner avec des portraits discrets.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Utilisez un histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous obtenez l'exposition souhaitée.
* moins c'est plus: En post-traitement, évitez la surextraction. Les ajustements subtils sont souvent les plus efficaces.
* Surveillez les points chauds: Gardez un œil sur la peau pour les reflets soufflés qui ne peuvent pas être récupérés en post-production.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes sur votre travail.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet d'une manière dramatique et captivante. Bonne chance!