1. Comprendre les bases:
* pourquoi cela fonctionne: La vitesse d'obturation lente capture la lumière ambiante et le mouvement, créant un flou. Le flash gèle le sujet, les empêchant de se brouiller pendant la longue exposition.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre des commandes manuelles pour la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* flash externe (speedlight): Les flashs intégrés ne sont souvent pas assez puissants ou ne permettent pas un contrôle suffisant. Un flash externe vous donne plus d'énergie et permet des options hors caméra.
* trépied (facultatif, mais fortement recommandé): Essentiel pour les résultats nets, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur flash aide à adoucir la lumière dure du flash.
* support lumineux (facultatif, pour le flash hors caméra): Vous permet de positionner le flash pour un éclairage plus créatif.
* Déclencheur distant (facultatif, pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash à distance.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) Le mode est recommandé pour un contrôle complet. Vous * pouvez * essayer la priorité de l'ouverture (AV ou A), mais vous devrez surveiller soigneusement la vitesse d'obturation que la caméra sélectionne et peut avoir besoin d'utiliser la compensation d'exposition.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente comme 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là. Expérimentez avec des vitesses plus lentes comme 1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus (1/2 seconde ou plus) selon la lumière ambiante et la quantité de flou souhaitée. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) entraînera davantage la scène de mise au point. Équilibrez l'ouverture avec l'ISO et la puissance flash pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous êtes dans un environnement très sombre, mais que vous soyez conscient du bruit.
* mode flash: Sync de rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau) est crucial pour que le flou apparaisse * derrière * le sujet. Dans la synchronisation des rideaux arrière, le flash se tire à la toute fin de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela signifie que tout flou de mouvement sera capturé * avant * le flash tire et gèle le sujet. Si vous utilisez la synchronisation du rideau avant (première synchronisation du rideau), le flash se déclenche au début de l'exposition, et le flou apparaîtra * devant * du sujet, qui semble généralement contre nature. Consultez vos manuels flash et caméra pour trouver le réglage de synchronisation du rideau arrière. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut fonctionner, mais vous voudrez peut-être ajuster manuellement la puissance flash pour de meilleurs résultats. Le mode flash manuel offre le contrôle le plus cohérent.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) ou la mise au point automatique continue (AF-C) selon que votre sujet se déplace ou stationnaire. Assurez-vous que votre point de concentration est sur les yeux de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante. La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais la balance des blancs personnalisés ou la balance des blancs prédéfinis (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse») vous donnera des résultats plus cohérents.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
3. Paramètres flash:
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32, 1/16 ou 1/8 d'alimentation) et ajustez au besoin. Trop de puissance flash dominera la lumière ambiante et réduira l'effet flou. Trop peu de puissance flash et votre sujet sera sous-exposé. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Le mode flash manuel est souvent préféré pour la cohérence.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large étalera la lumière plus uniformément, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit concentrera la lumière.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash. La compensation de flash positive augmentera la puissance du flash, tandis que la compensation de flash négative le diminuera.
4. Technique de prise de vue:
* Composition: Considérez attentivement votre composition. Recherchez des arrière-plans intéressants avec un mouvement (par exemple, les voitures en mouvement, les lumières, les gens).
* focus: Assurez-vous que votre sujet est en évidence.
* stabilité: Utilisez un trépied, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Si vous êtes à la main, préparez-vous à un objet solide ou utilisez une lentille plus large (par exemple, 35 mm ou 50 mm) pour réduire le shake de la caméra.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant que vous prenez la photo. Même de légers mouvements peuvent provoquer un flou.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres de puissance flash et compositions. Prenez beaucoup de plans de test et passez en revue les résultats.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Ajustez l'exposition globale de l'image pour égayer ou assombrir au besoin.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguiser le sujet pour améliorer leur netteté.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
Conseils et astuces:
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie flash à synchronisation lente est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Emplacements des scouts: Recherchez des emplacements intéressants avec des mouvements, tels que les rues animées, les parcs d'attractions ou les gares.
* Utilisez des gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donnera plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Cela peut créer des portraits plus dramatiques et intéressants.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Motion: Encouragez un peu de mouvement naturel de votre sujet, comme se retourner les cheveux ou tourner la tête, cela peut ajouter du dynamisme au coup. Mais soulignez la nécessité de maintenir la pose finale aussi immobile que possible pendant l'exposition.
* Regardez les bords: Lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation lentes, les bords de votre cadre peuvent se faire sauter s'il y a des sources de lumière vive. Soyez conscient de cela et ajustez votre composition ou votre exposition en conséquence.
Exemples de scénarios:
* Portrait de nuit dans une ville: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures et des réverbères en arrière-plan tout en gardant votre sujet tranchant avec le flash.
* Portrait à un carnaval: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des promenades et des lumières du carnaval tout en gardant votre sujet tranchant avec le flash.
* Portrait lors d'une réception de mariage: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des danseurs tout en gardant la mariée et le marié tranchant avec le flash.
En comprenant les principes de la photographie flash synchronisée lente et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent à la fois la netteté et le mouvement. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!