1. Planification et préparation:
* Concept et vision:
* Définissez le style: Quel genre d'humeur voulez-vous créer? Romantique, énervé, ludique, sérieux? Cela influencera vos choix de localisation, de pose et de garde-robe.
* Personnalité du sujet: Considérez la personnalité et les préférences du sujet. L'emplacement et le style doivent résonner avec eux.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur visuelle pour susciter l'inspiration pour l'éclairage, la pose, la garde-robe et l'esthétique globale.
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Scout plusieurs emplacements à l'avance. Recherchez différents décors, conditions d'éclairage et textures.
* choses à considérer:
* Direction lumineuse: Comment la lumière change tout au long de la journée.
* Clothing d'arrière-plan: Minimiser les distractions. Vous pouvez utiliser une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Accessibilité: Est-il facile à atteindre avec votre équipement et pour votre sujet à naviguer?
* confidentialité: Serez-vous interrompu?
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour la photographie commerciale.
* Emplacements idéaux:
* Parcs: Offrez des paysages variés, des arbres pour la lumière diffus et des espaces ouverts.
* jardins: Les fleurs, le feuillage et les éléments architecturaux offrent de beaux décors.
* Zones urbaines: Les murs de briques, les ruelles et les caractéristiques de rue intéressantes peuvent créer un look moderne et énervé.
* plages: Belle lumière et textures, mais soyez conscient du vent et de l'éclat.
* champs: Les hautes herbes ou les fleurs sauvages offrent une sensation naturelle et romantique.
* forêts: La lumière tachetée peut être magique, mais soyez conscient de l'éclairage inégal.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et flatteuse. Les ombres sont longues et dramatiques.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. Fournit une lumière fraîche, douce et éthérée.
* Considérations de midi: Évitez la lumière directe du soleil à midi, car elle crée des ombres dures. Si vous tirez à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour une meilleure qualité et contrôle d'image.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires pour les portraits. Ils créent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou).
* Zoom Lens: Une lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut être utile pour différentes compositions.
* réflecteur: Essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets. L'argent est plus brillant, le blanc est plus doux et l'or ajoute de la chaleur.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité en faible lumière ou pour un cadrage cohérent.
* speedlight ou strobe (facultatif): Pour ajouter un flash de remplissage ou maîtriser la lumière ambiante (plus avancée).
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui complètent le sujet et l'environnement.
* garde-robe et style:
* coordonnée: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'ambiance globale.
* Couleurs: Considérez l'harmonie de couleur avec l'environnement. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Maquillage: Le maquillage naturel et flatteur est le meilleur pour les portraits naturels.
2. Utilisation de la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet. Crée un éclairage plat avec un minimum d'ombres. Peut être utile si elle est diffusée.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée des ombres et des reflets plus dramatiques, en mettant l'accent sur la texture.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Crée une lueur douce sur les bords du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* Éclairage supérieur: Lumière provenant de directement au-dessus (par exemple, soleil de midi). Crée des ombres dures sous les yeux et le nez. Évitez ou trouvez de l'ombre.
* Exploitation des techniques de lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Fournit un éclairage doux et uniforme.
* Utilisation du réflecteur: Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lumière des yeux dans leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Utilisation du diffuseur: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Utile pour le tournage en plein soleil.
* Techniques de rétro-éclairage:
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette du sujet.
* Éclairage de jante: Utilisez un réflecteur pour remplir des ombres sur le visage et créez un effet doux et éclatant.
* Flare: Permettez intentionnellement le soleil de briller dans l'objectif pour un effet créatif (utilisez avec parcimonie).
* Travailler avec des nuages: Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire. Utilisez les nuages comme diffuseur géant.
3. Posage et composition:
* La communication est la clé: Communiquez clairement et donnez à votre sujet des instructions spécifiques.
* Conseils de pose:
* angles: Évitez de poser le sujet directement. La pêche légèrement à la ligne du corps est plus flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose ou de les reposer doucement sur quelque chose.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Racontez des blagues ou posez des questions pour assouplir votre sujet.
* posture: Encouragez une bonne posture. Les épaules en arrière et le menton légèrement en avant.
* Mouvement: Capturez des moments candides en faisant bouger le sujet ou en interagissant avec leur environnement.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, à l'un des points d'intersection d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, etc.) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits de groupe ou les paysages avec le sujet au premier plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1/200 ou plus rapidement) et une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller le mouvement (utiliser avec prudence).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Daylight" ou "Sunny" pour la lumière du soleil brillant, "nuageux" ou "ombre" pour les conditions couvertes. Vous pouvez également utiliser "Auto" et vous ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrance pour une couleur plus naturelle.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement) et aiguisez les yeux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Considérations clés et conseils:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et priorisez la sécurité. Évitez les emplacements dangereux.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives et en pratiquant continuellement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air! Bonne chance!