Comprendre les concepts clés
* Source lumineuse: Le soleil, un flash, une boîte à soft, une fenêtre - savoir d'où vient votre lumière est cruciale.
* angle d'incidence: L'angle auquel la lumière touche le sujet.
* ombres: La lumière et l'ombre fonctionnent ensemble. Les ombres définissent la forme et créent de la profondeur. Il est essentiel de comprendre comment l'angle de la lumière crée des ombres.
* Diffusion: La lumière douce jette des ombres douces, tandis que la lumière dure projette des ombres dures. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière pour un look plus flatteur.
angles d'éclairage communs et leurs effets
1. Éclairage avant:
* Description: La lumière vient directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, lisse la peau, s'aplatit et crée un look propre et simple. Peut être utilisé pour des portraits gaies et optimistes.
* pros: Facile à réaliser, peut être très flatteur.
* contre: Peut manquer de dimension, peut rendre le sujet "plat".
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur les lignes épurées et les distractions minimales, ou devez éliminer les ombres pour des raisons techniques.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La lumière vient du côté du sujet (à environ 45 degrés de la caméra).
* Effets: Crée plus de dimension, met en évidence la texture et ajoute de la profondeur au visage. Un côté est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre.
* pros: Flashing et polyvalent, ajoute un intérêt visuel, crée un look de portrait classique.
* contre: Peut créer des ombres fortes qui pourraient avoir besoin d'être remplies d'un réflecteur ou de remplissage.
* quand utiliser: C'est un bon point de départ pour de nombreux portraits. Il est universellement flatteur et permet un look équilibré.
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La lumière vient directement du côté du sujet.
* Effets: Crée un contraste élevé, des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Une moitié du visage est brillamment éclairée, l'autre est dans l'ombre profonde.
* pros: Dramatique, met l'accent sur la structure faciale, peut être utilisée pour créer une sensation mystérieuse ou artistique.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, peut créer des ombres trop sévères.
* quand utiliser: Pour les portraits artistiques, mettant l'accent sur l'âge ou le caractère, créant une humeur de drame ou de mystère. Utilisez avec prudence et envisagez d'ajouter un réflecteur pour adoucir légèrement les ombres.
4. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La lumière vient de derrière le sujet, souvent avec le sujet positionné entre la source de lumière et la caméra.
* Effets: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un look doux et éthéré ou une silhouette dramatique.
* pros: Ajoute une sensation de rêve et romantique, met l'accent sur le contour du sujet, peut créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (la mesure peut être délicate), peut créer une poussée d'objectif.
* quand utiliser: Pour les portraits romantiques, les couchers de soleil, les silhouettes ou lorsque vous voulez créer un sentiment de séparation. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer légèrement le visage du sujet si vous le souhaitez.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet. (Pensez à midi soleil).
* Effets: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* pros: Peut être utilisé pour souligner des caractéristiques spécifiques, mais généralement évité pour le portrait.
* contre: Souvent peu flatteur, crée des ombres dures.
* quand utiliser: Pour ajouter un drame et un accent à certains domaines, et créer un sentiment de mystère.
6. Éclairage inférieur:
* Description: La lumière vient de sous le sujet. (Pensez à la lampe de poche sous le menton).
* Effets: Crée un effet non naturel et souvent effrayant, mettant en évidence le dessous du visage et inversant les modèles d'ombre habituels.
* pros: Crée un effet dramatique et troublant.
* contre: Généralement peu flatteur et contre nature pour les portraits.
* quand utiliser: Pour des scènes d'horreur ou dramatiques, ou lorsque vous voulez créer un sentiment de malaise.
comment utiliser efficacement les angles:conseils pratiques
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière naturelle de votre emplacement. Notez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet?
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour voir comment la lumière interagit avec leurs fonctionnalités. Expérimentez avec différents angles.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajoutant de la lumière de remplissage au visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un flash de remplissage: Un flash de remplissage est une petite explosion de lumière qui remplit les ombres et réduit le contraste. Il est utile dans les situations avec un rétro-éclairage fort ou un éclairage latéral dur.
* Contrôlez la lumière: Si vous utilisez une lumière artificielle, vous avez plus de contrôle. Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour façonner la lumière et créer l'effet souhaité.
* mètre correctement: Une bonne exposition est cruciale. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour vous assurer de capturer la bonne quantité de lumière. Lorsque vous utilisez un rétroéclairage, vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour empêcher le sujet d'être sous-exposé.
* Considérez l'humeur: Choisissez l'angle d'éclairage qui transmet le mieux l'humeur que vous souhaitez créer. L'éclairage avant et avant est idéal pour les portraits joyeux, tandis que l'éclairage latéral dramatique peut être utilisé pour des images plus sérieuses ou artistiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'observer les résultats.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et comment la lumière affectera son apparence. Cela peut les aider à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* Flare d'objectif: Méfiez-vous de l'objectif évasé lorsque vous utilisez un rétro-éclairage ou un tournage vers le soleil. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez-vous stratégiquement pour minimiser les poussées.
Exemples de scénarios:
* Portrait romantique: Retrouf avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* Portrait dramatique: Éclairage latéral fort (90 degrés) avec un minimum de remplissage.
* Portrait de famille heureuse: Éclairage doux, avant ou éclairage latéral à 45 degrés.
* tissu de tête pour les affaires: Même l'éclairage diffusé de l'avant ou légèrement sur le côté.
En résumé, l'angle de la lumière est un outil puissant qui peut considérablement affecter l'apparence de la photographie de votre peuple. En comprenant les différents angles et leurs effets, vous pouvez utiliser la lumière pour créer des images plus engageantes, flatteuses et expressives.