La clé des angles de portrait:il s'agit de perspective et d'émotion
Portrait angles are all about manipulating the viewer's perspective to create a desired mood and emphasize (or de-emphasize) certain features of the subject. Il n'y a pas d'angle * correct * ou * mauvais *; Cela dépend entièrement de l'histoire que vous essayez de raconter et des fonctionnalités du sujet.
i. L'angle frontal (frontal)
* Description: La caméra est directement confrontée au sujet. Le sujet regarde directement la caméra.
* Représentation visuelle: Imaginez une ligne droite de l'objectif de la caméra au centre du visage du sujet.
* quand utiliser:
* établissant une connexion: Crée une sensation directe et honnête, attirant le spectateur.
* portraits formels: Souvent utilisé dans les tirs à la tête professionnels ou les styles de portraits plus traditionnels.
* mettant l'accent sur la symétrie: Si le sujet a un visage naturellement symétrique, cela peut être un bon choix.
* vouloir une image digne de confiance: Cet angle peut transmettre la franchise, ce qui équivaut à la fiabilité.
* pros:
* Direct et engageant.
* Simple et classique.
* Peut mettre en évidence des caractéristiques faciales solides.
* contre:
* Peut être peu flatteur si le visage du sujet n'est pas symétrique.
* Peut apparaître statique ou ennuyeux s'il n'est pas bien exécuté.
* Montre tout, y compris les défauts sur lesquels le sujet pourrait être conscient de soi.
ii. L'angle 3/4 (petit virage)
* Description: Le sujet est légèrement tourné d'un côté. Vous voyez environ les trois quarts de leur visage. Un œil est généralement légèrement plus proche de la caméra que l'autre.
* Représentation visuelle: Imaginez que le sujet tourne la tête à environ 45 degrés de la caméra.
* quand utiliser:
* le plus polyvalent: Il s'agit d'un angle généralement flatteur et sûr.
* Effet minceur: Peut rendre le visage plus étroit.
* mettant en évidence un côté particulier du visage: Met l'accent sur une pommette ou un œil.
* Création d'une composition plus dynamique: Ajoute une touche d'asymétrie et d'intérêt visuel.
* pros:
* Très flatteur pour la plupart des formes de visage.
* Ajoute une dimension et une profondeur.
* Plus doux et plus naturel qu'un tir frontal.
* Cachent quelques imperfections.
* contre:
* Peut être surutilisé, potentiellement se sentir générique.
* Nécessite une pose prudente pour s'assurer que le sujet semble détendu.
iii. L'angle de profil
* Description: Le sujet est complètement tourné d'un côté, ne montrant que le côté de leur visage.
* Représentation visuelle: Imaginez regarder la silhouette du sujet. Vous voyez le contour de leur nez, de leur front et de leur menton.
* quand utiliser:
* mettant en évidence la forme du visage: Met l'accent sur la mâchoire, le nez et le profil global.
* Créer un sentiment de mystère ou de contemplation: Le sujet est refoulé, suggérant qu'ils sont perdus dans la pensée.
* portraits artistiques: Souvent utilisé pour un look plus dramatique ou stylisé.
* Transmettre l'anonymat: Parce que moins de visage est visible, il peut sembler plus anonyme.
* pros:
* Frappant et dramatique.
* Peut être très élégant et sophistiqué.
* Attire l'attention sur les lignes et les formes du visage.
* contre:
* Peut être peu flatteur si le sujet a un profil moins défini.
* Nécessite une forte compréhension de la lumière et de l'ombre pour bien fonctionner.
* Pas idéal pour montrer l'émotion ou la connexion.
iv. L'angle d'allumage
* Description: Le sujet regarde la caméra, mais leur corps est refoulé, donc vous les voyez regarder par-dessus leur épaule.
* Représentation visuelle: Imaginez le sujet debout avec le dos principalement à la caméra, puis tournant la tête pour regarder directement l'objectif.
* quand utiliser:
* Création d'intrigue: Ajoute un sentiment de mystère et fait que le spectateur se demande ce que le sujet regarde.
* suggérant un mouvement ou une action: Implique que le sujet est sur le point de se détourner ou est en train de se déplacer.
* montrant une connexion à l'environnement: Le spectateur a un aperçu de ce que le sujet observe.
* pros:
* Dynamique et visuellement intéressant.
* Ajoute un sentiment d'histoire au portrait.
* Peut être utilisé pour créer un sentiment de voyeurisme.
* contre:
* Peut être difficile à poser correctement.
* Peut nécessiter un éclairage spécifique pour mettre en évidence le visage du sujet.
v. L'angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, les regardant.
* Représentation visuelle: Imaginez debout sur une plate-forme légèrement surélevée et photographier quelqu'un en dessous de vous.
* quand utiliser:
* Faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable: Peut créer un sentiment d'impuissance ou de soumission.
* mettant l'accent sur les yeux: Peut rendre les yeux plus grands et plus expressifs.
* Minimiser un double menton: L'angle vers le bas peut aider à cacher cela.
* montrant l'échelle: Si vous photographiez dans une grande scène, c'est idéal.
* pros:
* Peut être minceur.
* Peut créer un effet dramatique ou artistique.
* Peut être utilisé pour raconter une histoire spécifique sur le personnage du sujet.
* contre:
* Peut être peu flatteur s'il est exagéré.
* Peut faire apparaître le sujet faible ou soumis, ce qui peut ne pas être souhaité.
* Peut déformer les proportions du corps.
vi. L'angle bas (en regardant)
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, les regardant.
* Représentation visuelle: Imaginez à genoux et photographier quelqu'un au-dessus de vous.
* quand utiliser:
* Rendre le sujet plus grand, plus puissant ou plus imposant: Peut créer un sentiment de crainte ou de respect.
* mettant l'accent sur la hauteur: Peut être utile lorsque vous photographiez de grands sujets ou des bâtiments.
* montrant la grandeur: Idéal pour transmettre la domination.
* pros:
* Peut être très dramatique et puissant.
* Peut faire apparaître le sujet héroïque ou important.
* Idéal pour montrer la hauteur.
* contre:
* Peut être peu flatteur s'il est exagéré.
* Peut déformer les proportions du visage et du corps.
* Peut faire apparaître le sujet arrogant ou intimidant.
* Souvent, ce n'est pas génial pour cacher les doubles mentons.
vii. Angle néerlandais (inclinant la caméra)
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon asymétrique. Le sujet est également généralement décentré.
* Représentation visuelle: Imaginez tenir la caméra à un angle diagonal.
* quand utiliser:
* Créer un sentiment de malaise ou de désorientation: Souvent utilisé pour révéler que quelque chose est "éteint" ou déséquilibré.
* Ajout d'intérêt visuel et de dynamisme: Peut rendre une scène statique plus active.
* mettant en évidence l'état d'esprit d'un personnage: Peut être utilisé pour montrer qu'un personnage est confus, anxieux ou instable.
* pros:
* Très efficace pour créer une humeur spécifique.
* Ajoute un élément visuel fort à la composition.
* contre:
* Peut être gênant si vous êtes surutilisé.
* Doit être utilisé avec parcimonie et avec un but.
* Peut rendre le spectateur mal à l'aise.
Considérations importantes au-delà de l'angle:
* Éclairage: L'angle de la source lumineuse est crucial. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture et la forme. L'éclairage frontal peut adoucir les caractéristiques.
* Expression: L'expression faciale du sujet devrait compléter l'angle.
* Background: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon. Gardez-le propre et simple.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, tandis que les téléobjectifs peuvent les comprimer. Choisissez la bonne lentille pour l'effet souhaité.
* Contact oculaire: Que le sujet examine ou non directement la caméra a un impact significatif sur la sensation du portrait.
en résumé: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. La clé est d'être attentif à l'effet de chaque angle et de l'utiliser délibérément. Bonne chance!