i. Planification et équipement:
* le look que vous allez:
* clé haute vs coche: Décidez si vous voulez une sensation plus lumineuse et plus aérée (mais toujours avec un fond noir) ou une sensation plus dramatique et plus sombre. Cela aura un impact sur vos choix d'éclairage.
* Humeur et émotion: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et le style global.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des capacités de mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même quelques caméras téléphoniques).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou équivalent) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlée et la plus puissante. Vous en aurez besoin au moins un, idéalement deux. Un modificateur léger (softbox, parapluie, plat de beauté) est essentiel.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une option plus portable et abordable qu'un stroboscope. Vous aurez toujours besoin d'un modificateur.
* Éclairage continu (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs.
* Lumière de fenêtre (avec contrôle minutieux): Possible, mais plus difficile. Vous aurez besoin d'une pièce très sombre et de la capacité de bloquer la lumière précisément.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou le coton lourd fonctionnent bien. Évitez les tissus brillants qui reflètent la lumière. Sans rides est idéal (fer ou cuire à la vapeur).
* papier noir ou papier cartonné: Le papier transparent est une bonne option pour les configurations de studio.
* mur noir: Un noir peint en noir peut fonctionner, mais il doit être vraiment sombre et non réfléchissant.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le visage du modèle, surtout si vous utilisez une seule source de lumière. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser vos antécédents et gérer les câbles.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des lectures légères précises (en particulier avec les stroboscopes).
ii. Configuration de votre photo:
1. La pièce: Choisissez une pièce que vous pouvez faire sombre. Le plus sombre, mieux c'est! Bloquez toute lumière ambiante (fenêtres, lumières des autres pièces).
2. Placement d'arrière-plan: Placez votre arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet pour que la lumière sur votre sujet ne se répand pas. Cette distance dépend de la puissance de votre (vos) lumière et de la taille de votre modificateur. Un bon point de départ est de 6 à 8 pieds. Plus il y a de plus en plus, moins il procèdera à n'importe quelle lumière.
3. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimenter avec différentes distances. Plus près de l'arrière-plan crée une sensation plus intime; Plus loin les isole davantage.
4. Configuration de l'éclairage (exemples):
* une lumière:
* Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée de belles ombres et une dimension. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour diffuser la lumière.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres.
* deux lumières:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, à une puissance inférieure. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Vous pouvez également utiliser une lumière avec un réflecteur pour le même effet.
* Light / Hair Light: Placer une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête ou leurs épaules. Cela crée un point culminant autour des bords, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez à l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite une concentration précise.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
iii. Prendre la photo:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration. Ajustez vos paramètres au besoin. Utilisez un histogramme pour analyser votre exposition; Le côté droit doit être dominant pour refléter la luminosité de votre sujet.
2. posant: Guidez votre modèle à travers différentes poses. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et comment ils interagissent avec la lumière.
3. Expression: Encouragez votre modèle à vous détendre et à s'exprimer naturellement. Engagez une conversation pour les aider à se sentir à l'aise.
4. Capture: Prenez une série de photos, variant légèrement la pose et l'expression à chaque plan.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
1. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
2. Raffinement de fond noir:
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des ajustements de courbes pour rendre l'arrière-plan parfaitement noir. Faites attention à ne pas trop assombrir le sujet.
* Burning: Utilisez l'outil Burn (Photoshop) pour assombrir sélectivement toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires. Utilisez une brosse douce et une faible opacité pour éviter de créer des bords durs.
* esquiver: Si l'arrière-plan n'est pas tout à fait noir, l'outil Dodge, utilisé subtilement, peut l'assombrir.
3. Amélioration du sujet:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections cutanées, mais veillez à ne pas en faire trop et à créer un effet d'aspect plastique.
* Affûtage des yeux: Affon faites légèrement les yeux pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
4. touches finales:
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit, surtout si vous deviez augmenter l'ISO.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et considérations clés:
* Le contrôle de la lumière est primordial: La clé d'un véritable fond noir est d'empêcher toute lumière de le frapper. Plus la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est grande, plus cela devient facile.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Surveillez votre histogramme: Un portrait correctement exposé avec un fond noir devrait avoir un histogramme qui est fortement pondéré vers le côté droit (points forts) pour le sujet, et une caisse significative sur le côté gauche pour représenter l'arrière-plan noir.
* Évitez le surproduction: Gardez l'édition subtile et naturel. Ne pas trop lisse de la peau ou sur-tassez l'image.
* Considérez les vêtements du sujet: Les vêtements noirs peuvent se fondre dans l'arrière-plan, alors choisissez des vêtements qui offrent un contraste (par exemple, blanc, couleurs claires ou tissus texturés).
* faites attention aux ombres: Les ombres sur le visage de votre sujet contribueront à l'ambiance globale. Considérez la direction, l'intensité et la douceur des ombres.
* Propre: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et exempt de rides ou de poussières. Ces imperfections seront très visibles dans l'image finale.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Les boîtes à soft, les parapluies et les plats de beauté produiront tous différentes qualités de lumière.
* Apprentissage continu: La photographie est un processus d'apprentissage continu. Regardez des tutoriels, lisez des articles et pratiquez régulièrement pour améliorer vos compétences.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!