Considérations importantes avant de commencer:
* Préservez l'original: Travaillez toujours de manière non destructive. Dupliquez immédiatement votre couche d'arrière-plan et travaillez sur la copie. Mieux encore, utilisez les couches de réglage et les objets intelligents.
* Résolution: Travaillez à une résolution suffisamment élevée pour éviter la pixélation pendant l'édition et pour la taille de sortie souhaitée.
* espace colorimétrique: Travaillez dans un espace colorimétrique standard comme SRGB ou Adobe RVB. SRGB est généralement le meilleur pour l'utilisation du Web. Adobe RVB a une gamme de couleurs plus large et est souvent préférable pour l'impression.
* Connaissez votre objectif: Qu'essayez-vous de réaliser? Voulez-vous un look naturel, un look glamour ou quelque chose entre les deux? Gardez à l'esprit la personnalité du sujet et le contexte de la photo. La subtilité est souvent clé.
* Éclairage et correction des couleurs (généralement d'abord): Résoudre ces problèmes * avant * de faire un retrait ou un lissage de la peau. La fixation du ton général et de l'éclairage réduit souvent le besoin de retouches de peau excessive.
le workflow:étape par étape
Voici un flux de travail détaillé, expliquant chaque étape avec des explications et des exemples.
Phase 1:Ajustements initiaux (globaux)
1. Dupliquez la couche d'arrière-plan: (Calque> calque en double ou ctrl / cmd + j). Renommez le double à quelque chose comme "couche de retouche". Ceci est votre filet de sécurité.
2. Filtre de caméra brut (facultatif mais recommandé):
* Accédez au filtre> Filtre de caméra brut (ou shift + ctrl / cmd + a). C'est là que vous effectuez des ajustements globaux initiaux.
* Onglet de base:
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir des couleurs précises. Utilisez l'outil de piolet pour goûter une zone grise neutre dans l'image s'il y en a une.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Maintenez l'option ALT / l'option lors de l'ajustement pour voir l'écrêtage.
* Clarity: Ajouter ou supprimer le contraste de mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. La vibrance affecte davantage les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Généralement, la vibrance est la meilleure option.
* Onglet Détail:
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'affûtage à l'image globale. Le rayon et les détails sont les paramètres les plus importants. Ne dépassez pas les pas à ce stade; Vous pouvez en ajouter plus tard.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si l'image a été prise sur un ISO élevé.
* HSL / Color Tab:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, déplacer les jaunes plus vers l'orange pour les tons de peau).
* saturation: Ajustez la saturation des gammes de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques. (Égayer les tons de peau si nécessaire.)
* Onglet d'étalonnage (ajustement subtil): Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs primaires rouges, vertes et bleues pour affiner l'équilibre global des couleurs.
* Presets: Expérimentez avec la caméra préréglage brute comme point de départ.
* Ouvert en tant qu'objet intelligent (facultatif mais recommandé): APRIMATEUR RAW, avant de cliquer sur "OK", Hold Shift; Le bouton "Ouvrir" passera en "ouvrir l'objet". Cliquez sur ceci pour ouvrir le calque en tant qu'objet intelligent, afin que vous puissiez revisiter et modifier vos ajustements bruts plus tard.
Phase 2:Élimination des imperfections et imperfections cutanées (local)
Cette phase se concentre sur l'élimination des imperfections distrayantes, des taches, des poils errant et des imperfections mineures.
1. outil de brossage de guérison de spot (J):
* Il s'agit de votre principal outil pour la suppression rapide des imperfections.
* mode: "Normal" est généralement très bien.
* Type: Remplissage de contenu
* Échantillonnez toutes les couches: Vérifié si vous travaillez sur un calque séparé.
* Cliquez ou peignez les imperfections. Laissez Photoshop mélanger automatiquement la texture environnante.
* Conseils:
* Utilisez une taille de pinceau légèrement plus grande que le défaut.
* Zoomez étroitement pour voir des imperfections plus petites.
* N'en faites pas trop! Laissez une texture de peau naturelle.
2. outil de brossage de guérison (j):
* Semblable au pinceau de guérison de spot, mais vous sélectionnez manuellement la zone source.
* alt / option + cliquez: Définissez la zone source (bonne peau propre) sur laquelle échantillonner.
* Peignez sur le défaut.
* Conseils:
* Choisissez une zone source qui est proche du ton et de la texture de la zone que vous guérissez.
* Changez fréquemment la zone source pour un look plus naturel.
* Utilisez pour des imperfections ou des zones plus grandes où le pinceau de guérison de spot ne fonctionne pas bien.
3. outil de correctif (j):
* Utiliser pour de plus grandes zones d'imperfection (par exemple, des patchs de teint inégal).
* Source: Sélectionnez l'option "Source". Dessinez une sélection autour de la zone que vous souhaitez remplacer, puis faites glisser la sélection vers une zone de bonne peau.
* destination: Sélectionnez l'option "Destination". Dessinez une sélection autour de la bonne zone, puis faites glisser la sélection vers la zone que vous souhaitez réparer. Photoshop remplace la destination par les données source.
* Conseils:
* Feather les bords de vos sélections pour une transition plus fluide. (Sélectionnez> Modifier> Feather). Expérimentez avec différentes quantités de plumes.
4. outil de timbres de clone:
* Il s'agit de l'outil le plus manuel. Il copie directement les pixels d'une zone à l'autre. Utilisez-le avec parcimonie.
* alt / option + cliquez: Définissez la zone source.
* Peignez la zone que vous souhaitez corriger.
* Conseils:
* Abaissez l'opacité du tampon de clone pour un mélange plus subtil.
* Modifiez fréquemment la zone source.
* Utiliser pour des zones très spécifiques où d'autres outils échouent.
* Réglez le mode de mélange sur "éclaircir" ou "assombrir" pour mieux correspondre au ton.
Considérations importantes pour la suppression des imperfections:
* Ne supprimez pas tout! Gardez une certaine texture de la peau et des imperfections naturelles. La peau complètement lisse ne semble pas naturelle.
* Épilation des cheveux: Utilisez l'outil de tampon de clone, le pinceau de guérison ou l'outil de patch pour éliminer les poils errants qui distrayaient ou traversent le visage. Faites attention à ne pas enlever trop de cheveux, surtout autour de la racine des cheveux.
* séparation de fréquence (avancé): Cette technique sépare les informations de couleur / ton des informations de texture en deux couches. Il permet un lissage de peau plus contrôlé sans perdre de texture. Je vais expliquer cela plus en détail plus tard.
Phase 3:Dodge and Burn (Ajustements de lumière et d'ombre subtils)
L'esquive et la brûlure sont des techniques traditionnelles en salle noire qui éclairent (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Dans Photoshop, cela est utilisé pour améliorer les contours du visage et créer plus de dimension.
1. Créez un nouveau calque: (Couche> Nouveau> couche ou Ctrl / Cmd + Shift + N). Nommez-le "Dodge and Burn".
2. Définissez le mode de mélange de calque sur "Lumière douce" ou "superposition": La lumière douce est plus subtile; La superposition est plus intense. Commencez avec une lumière douce.
3. Remplissez la couche avec 50% de gris: (Modifier> Remplir> Utiliser:50% Gray> Mode:Normal> Opacité:100%).
4. Utilisez les outils Dodge and Burn (O):
* Dodge Tool: Éclaire les zones.
* Range: Midtones (commencez ici), reflets, ombres. Expérience.
* Exposition: Commencez par une très faible exposition (par exemple, 1 à 5%). Construire progressivement l'effet.
* Protéger les tons:vérifié (généralement).
* Burn Tool: Assombrit les zones.
* Range: Midtones (commencez ici), reflets, ombres. Expérience.
* Exposition: Très faible (1 à 5%).
* Protéger les tons:vérifié (généralement).
* Taille du pinceau: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez un pinceau à bords doux.
5. zones à esquiver (éclaircir):
* Pont du nez
* Pommettes (dessus)
* Front (centre)
* Chin (centre)
* Les zones où la lumière frappe naturellement le visage
6. zones à brûler (assombrir):
* Côtés du nez
* Sous les pommettes (pour améliorer la définition)
* Autour de la cheveux
* Sous le menton
* Des zones qui tombent naturellement dans l'ombre
Conseils pour Dodge and Burn:
* être extrêmement subtil: L'esquive et la brûlure devraient être presque imperceptibles. L'objectif est d'améliorer la lumière et l'ombre existantes, pas pour créer de nouvelles formes.
* Construire progressivement: Utilisez une très faible exposition et plusieurs passes.
* zoomer fréquemment: Reculez pour voir l'effet global.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique vous donne plus de contrôle sur la sensibilité à la pression.
* Vérifiez votre travail: Basculez la visibilité de la couche Dodge et Burn pour voir la différence.
* Global Dodge and Burn (alternatives): Au lieu d'utiliser directement les outils Dodge et Burn, vous pouvez utiliser les couches de réglage des courbes pour esquiver et brûler à l'échelle mondiale. Créez une couche de courbes, égayez-la légèrement pour esquiver, assombrissez-la légèrement pour brûler, puis utilisez des masques de couche pour appliquer l'effet à des zones spécifiques.
Phase 4:lissage de la peau (texture et ton)
C'est là que vous traitez la texture et le ton globaux de la peau. Il est important de faire attention à ne pas trop lisse et à créer un aspect plastique ou cireux.
* séparation de fréquence (avancé mais très efficace):
Il s'agit de la méthode la plus contrôlée pour le lissage de la peau. Il sépare l'image en deux couches:une contenant des informations de couleur / tonalité (la couche "basse fréquence") et une contenant des informations de texture (la couche "haute fréquence"). Cela vous permet de lisser le ton sans affecter la texture, et vice versa.
1. Dupliquez le "calque de retouche" deux fois: (Ctrl / Cmd + J deux fois).
2. Renommer les couches: Renommez la couche supérieure à "haute fréquence" et la couche inférieure à "basse fréquence".
3. Désactivez la couche "haute fréquence": Éteignez la visibilité (icône des yeux) de la couche "haute fréquence" pour l'instant.
4. Appliquez un flou gaussien à la couche "basse fréquence":
* Sélectionnez la couche "basse fréquence".
* Allez au filtre> flou> flou gaussien.
* Ajustez la valeur du rayon jusqu'à ce que la peau semble floue, mais vous pouvez toujours voir les formes générales du visage. Commencez avec un rayon faible (par exemple, 2 à 5 pixels) et augmentez-le jusqu'à ce que la texture soit floue, mais la forme globale est toujours définie.
* Cliquez sur "OK."
5. Activez la couche "haute fréquence": Retournez la visibilité de la couche "haute fréquence".
6. Appliquez l'image au calque "haute fréquence":
* Sélectionnez la couche "haute fréquence".
* Allez à l'image> Appliquer l'image.
* calque: Choisissez la couche "basse fréquence".
* mélange: Soustraire.
* échelle: 2
* décalage: 128
* Invert: Incontrôlé
* Cliquez sur "OK."
7. Modifiez le mode de mélange de la couche "haute fréquence" en "lumière linéaire":
* Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche "haute fréquence" de "normal" à "Lumière linéaire". L'image doit désormais sembler presque identique à la façon dont elle s'est déroulée avant la séparation des fréquences.
8. Retouche la couche basse fréquence (lissage du ton):
* Sélectionnez la couche "basse fréquence".
* Utilisez l'outil Brush Brush (B) :
* humide: 1 à 10% (démarrer bas)
* Charge: 1 à 10% (démarrer bas)
* mix: 75-90%
* flux: 1 à 10% (démarrer bas)
* Échantillonnez toutes les couches: Incontrôlé
* Nettoyez le pinceau après chaque course:vérifié.
* Peignez les zones du teint inégal pour les mélanger. Utilisez des traits courts et lisses, en suivant les contours du visage. Faites attention à ne pas trop lisse.
* Alternativement, utilisez l'outil lasso et Blur gaussien:
* Faites une sélection lâche autour d'une parcelle de ton inégal.
* Allez au filtre> flou> flou gaussien. Utilisez une quantité très subtile (0,5 à 1,5 pixels).
9. Retouche la couche de haute fréquence (ajustements de texture):
* Sélectionnez la couche "haute fréquence".
* Utilisez le (s) outil de timbres de clone ou l'outil de brossage de guérison (j) pour réduire les textures ou les imperfections exagérées. Utilisez une très faible opacité (5-15%). Être très subtil.
10. regrouper les couches: Sélectionnez à la fois les calques "haute fréquence" et "basse fréquence", cliquez avec le bouton droit et choisissez "Couches de groupe". Vous pouvez ensuite ajuster l'opacité du groupe pour contrôler l'effet global du lissage de la peau.
* Blur de surface (plus simple mais moins précis):
Il s'agit d'une méthode plus simple et moins précise.
1. Dupliquez la "couche de retouche": (Ctrl / Cmd + J).
2. Appliquer un flou de surface: (Filtre> flou> flou de surface).
3. Radius: Ajustez jusqu'à ce que la texture de la peau soit adoucie, mais les détails sont toujours visibles. Commencez avec un rayon faible (par exemple, 5 pixels) et augmentez-le progressivement.
4. Seuil: Ajustez jusqu'à ce que les bords du visage et d'autres détails importants restent nets. Commencez par un seuil élevé (par exemple, 20 niveaux) et diminuez-le jusqu'à ce que la texture de la peau soit adoucie sans brouiller les bords.
5. Ajoutez un masque de calque: (Calque> Masque de calque> Cachez tout). Cela crée un masque de couche noire, cachant l'effet flou.
6. peigner avec un pinceau blanc: Sélectionnez l'outil de pinceau (B), définissez la couleur de premier plan sur le blanc et peignez les zones de peau que vous souhaitez lisser. Utilisez une brosse à bords douces avec une faible opacité (10-20%) pour accumuler l'effet progressivement.
Conseils généraux pour le lissage de la peau:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements très subtils et accumulez progressivement.
* conserver la texture: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Laissez quelques pores et imperfections naturelles.
* Évitez la peau en plastique: La peau trop lisse ne semble pas naturelle et irréaliste.
* Focus sur les zones à problèmes: Concentrez vos efforts sur les zones avec un teint inégal, des imperfections ou des rides.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de lissage de la peau sur des zones spécifiques.
* zoomer fréquemment: Reculez pour voir l'effet global.
* Vérifiez avant et après: Basculez la visibilité de vos couches de lissage de la peau sur et éteignant pour voir la différence.
Phase 5:amélioration des yeux
Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait.
1. aiguiser les yeux (soigneusement):
* Zoomez étroitement sur les yeux.
* Sélectionnez l'outil CARRIVER (souvent caché derrière l'outil Blur).
* mode: Normale
* Force: Très bas (5-15%)
* Protéger les détails:vérifié
* Peignez soigneusement les iris et les cils pour ajouter une quantité subtile de netteté. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts.
* Alternative (aiguisage plus contrôlé):
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "superposition".
* Allez à l'édition> Remplir> Utiliser:50% de gris.
* Utilisez l'outil de hauteur (comme ci-dessus) sur cette couche. Puisqu'il s'agit d'une couche de superposition, l'effet d'accrochage sera plus prononcé, alors utilisez une valeur de résistance encore plus faible (par exemple, 1 à 5%).
* Ajoutez un masque de calque (calque> Masque de calque> Masquer tout) et peindre avec du blanc sur le masque pour révéler l'effet d'aiguisation uniquement sur les yeux.
2. Whiten les blancs des yeux:
* Utilisez l'outil Dodge (O) avec une très faible exposition (1 à 5%) et une petite brosse douce pour éclaircir les blancs des yeux. Faites très attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre les yeux non naturels.
* alternative (calque de réglage des courbes):
* Créez une couche de réglage des courbes.
* Égmentez légèrement la courbe.
* Ajoutez un masque de couche (Ctrl / CMD + I pour inverser le masque en noir).
* Peignez avec du blanc sur le masque pour révéler l'effet éclaircissant uniquement sur les blancs des yeux.
3. Améliorer la couleur de l'iris (subtile):
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "Lumière douce" ou "superposition".
* Utilisez un petit pinceau doux avec une couleur qui complète la couleur des yeux (par exemple, une version légèrement plus brillante ou plus saturée de la couleur existante).
* Peignez l'iris pour améliorer la couleur. Être très subtil.
* alternative (couche de réglage de la teinte / saturation):
* Créez une couche de réglage Hue / Saturation.
* Utilisez la liste déroulante "Master" pour sélectionner la plage de couleurs qui correspond à la couleur des yeux (par exemple, "blues" ou "verts").
* Réglez légèrement le curseur de saturation pour améliorer la couleur.
* Ajustez légèrement le curseur légère pour égayer ou assombrir l'iris.
* Ajouter un masque de calque et peindre avec du noir pour éliminer l'effet des zones à l'extérieur de l'iris.
4. Ajouter des Catchlights (si nécessaire):
* Si les yeux manquent de feux de rattrapage (petits reflets), vous pouvez les ajouter artificiellement.
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Utilisez un petit pinceau doux avec blanc pour peindre de petits points sur l'iris, près du haut.
* Définissez le mode de mélange de calque sur "Lumière douce" ou "superposition".
* Abaissez l'opacité de la couche si les feux de rattrapage sont trop forts.
Phase 6:Amélioration des lèvres (facultative)
1. Améliorer la couleur des lèvres (subtile):
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Définissez le mode de mélange de calque sur "Lumière douce" ou "superposition".
* Utilisez un petit pinceau doux avec une couleur qui complète la couleur des lèvres (par exemple, une version légèrement plus brillante ou plus saturée de la couleur existante).
* Peignez les lèvres pour améliorer la couleur. Être très subtil.
* alternative (couche de réglage de la teinte / saturation):
* Créez une couche de réglage Hue / Saturation.
* Utilisez la liste déroulante "Master" pour sélectionner la plage de couleurs qui correspond à la couleur des lèvres (par exemple, "Reds").
* Réglez légèrement le curseur de saturation pour améliorer la couleur.
* Ajustez légèrement le curseur de légèreté pour égayer ou assombrir les lèvres.
* Ajouter un masque de calque et peindre avec du noir pour éliminer l'effet des zones à l'extérieur des lèvres.
2. Texture de lèvres lisse (si nécessaire):
* Utilisez l'outil de brosse de guérison ou l'outil de tampon de clone pour lisser toutes les fissures ou les imperfections sur les lèvres. Faites attention à ne pas trop lisse.
3. Ajoutez un brillant subtil (facultatif):
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Utilisez un petit pinceau doux avec blanc pour peindre de petits reflets sur les lèvres, en suivant les courbes naturelles.
* Définissez le mode de mélange de calque sur "Lumière douce" ou "superposition".
* Abaissez l'opacité de la couche si le brillant a l'air trop fort.
Phase 7:Raffinement des cheveux (facultatif)
* Hoils errants: Utilisez l'outil de tampon de clone pour éliminer les poils errant qui sont distrayants.
* Volume: Utilisez les outils Dodge and Burn (très subtilement) pour ajouter des reflets et des ombres aux cheveux, créant l'illusion de plus de volume.
Phase 8:Ajustements globaux (touches finales)
Ce sont des ajustements finaux à l'image globale.
1. Couleurs de couleur (facultatif):
* Utilisez des calques de réglage comme les courbes, l'équilibre des couleurs ou la couleur sélective pour ajuster la tonalité de couleur globale de l'image.
* Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des ajustements subtils. Un peu va un long chemin.
2. Affûtage (affûtage final):
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Allez à l'image> Appliquer l'image. Cela copie le résultat fusionné de toutes vos couches sur la nouvelle couche.
* Convertissez la couche en un objet intelligent (cliquez avec le bouton droit> Convertir en objet intelligent). Cela vous permet d'appliquer le filtre d'aiguisation de manière non destructive.
* Allez dans Filtre> Aigpenner> Affût intelligente.
* Montant: Ajustez la quantité d'aiguisation. Démarrez faible (par exemple, 50-100%).
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Démarrez faible (par exemple, 0,5-1,0 pixels).
* Réduisez le bruit: Augmentez cette valeur pour réduire le bruit qui peut être amplifié par l'affûtage.
* Ajoutez un masque de calque à la couche d'aiguise intelligente et peignez avec du noir pour éliminer l'effet d'accrochage des zones où elle n'est pas nécessaire (par exemple, des zones de peau lisse).
3. vignette (facultatif):
* Créez une couche de réglage des courbes.
* Assombrir légèrement la courbe.
* Ajoutez un masque de calque (calque> Masque de calque> Masquer tout).
* Utilisez l'outil de gradient radial (g) pour peindre un gradient noir à transparent sur le masque de calque, créant un effet de vignette.
* Ajustez la position, la taille et l'opacité du gradient pour contrôler la vignette.
4. Crop: Recadrer l'image à l'image souhaité