1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de profondeur en superposant des éléments.
* dessine l'œil du spectateur: Mène naturellement l'œil du spectateur sur le sujet, ce qui en fait le point focal.
* ajoute le contexte et la narration: Fournit des indices visuels sur l'environnement et la personnalité du sujet.
* crée un intérêt visuel: Ajoute de l'intrigue et peut transformer une scène banale en quelque chose de spécial.
* cache les imperfections: Peut stratégiquement obscurcir les éléments indésirables en arrière-plan.
* améliore la composition: Aide à équilibrer et à ajouter une structure à l'image globale.
2. Choisir les bons éléments de premier plan:
* Considérez le thème: Choisissez des éléments qui complètent le sujet et le thème général du portrait. Allez-vous pour une sensation naturelle, romantique, urbaine ou fantaisiste?
* Recherchez des cadres naturels: Les exemples incluent:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, grandes herbes.
* Éléments architecturaux: Arcs, portes, fenêtres, clôtures.
* personnes / animaux (parfois): Une main, un bras ou une épaule. Un animal de compagnie se coupant leur propriétaire. Utilisez avec prudence pour qu'il ne devienne pas distrayant.
* lumière naturelle: Des flux de lumière, des ombres, des réflexions.
* objets artificiels: Tissu, rideaux, clôtures, garde-corps.
* faites attention à la couleur et à la texture: Les éléments de premier plan avec des couleurs et des textures contrastées ou complémentaires peuvent créer un intérêt visuel.
* Évitez les distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne nuise pas au sujet. Il devrait améliorer, pas submerger.
* Réfléchissez à l'histoire du sujet: Quels éléments les entoureraient naturellement ou raconteraient quelque chose sur leur personnalité ou leurs passe-temps?
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour positionner à la fois votre sujet et les éléments de premier plan pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez les éléments de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Si la scène le permet, utilisez des éléments de premier plan symétriques pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* Expérimentez la perspective: Changez votre angle de prise de vue (bas, haut, niveau oculaire) pour voir comment il affecte le cadrage de premier plan et la composition globale.
* Utilisez un espace négatif: Équilibrez les éléments de premier plan avec un espace négatif pour éviter un aspect encombré.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4): Brouille les éléments de premier plan, créant un effet doux et rêveur. Idéal pour souligner le sujet tout en ajoutant un cadre subtil. C'est super pour le feuillage et la lumière douce.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet. Idéal pour présenter l'environnement et créer une image nette et détaillée. Bon pour les cadres architecturaux.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm ou plus): Comprime la scène, faisant apparaître le premier plan plus proche du sujet et créant une profondeur de champ peu profonde.
* Large focale plus large (par exemple, 35 mm ou plus court): Exagère la perspective et capture davantage l'environnement environnant.
* point de mise au point: En règle générale, vous voulez vous concentrer sur les yeux du sujet (ou les yeux les plus proches). Si vous voulez que le sujet et le cadre soient mis au point, utilisez une ouverture plus petite et assurez-vous que le cadre n'est pas * trop * près de la caméra.
* Focus manuel: Dans certaines situations, la focalisation manuelle peut être utile, surtout si l'autofocus est aux prises avec les éléments de premier plan.
* Envisagez d'utiliser un trépied: Surtout lors de la prise de vue avec une ouverture étroite en basse lumière, un trépied aidera à assurer des images nettes.
5. Exemples et idées:
* Portraits en plein air:
* à travers les arbres: Tirez dans les branches ou le feuillage pour créer un cadre naturel autour du sujet.
* à travers les fleurs: Utilisez un champ de fleurs ou un parterre de fleurs comme élément de premier plan.
* à travers les hautes herbes: Demandez à votre sujet de se tenir derrière l'herbe grande pour un cadre naturel et texturé.
* à travers une clôture: Utilisez une clôture ou une balustrade comme élément de premier plan, créant un sentiment de séparation ou de mystère.
* à travers une fenêtre / arche: Cadrez votre sujet avec les détails architecturaux d'une fenêtre ou d'une arche.
* portraits intérieurs:
* à travers les rideaux: Utilisez des rideaux transparents pour créer un cadre doux et rêveur.
* par une porte: Encadrez votre sujet dans une porte, créant un sentiment de profondeur et de perspective.
* via les étagères: Si votre sujet est un lecteur, utilisez des étagères comme élément de premier plan.
* en utilisant des accessoires: Utilisez des accessoires comme une tasse de café, un instrument de musique ou une œuvre d'art pour encadrer votre sujet et raconter une histoire.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste du premier plan et soumis pour s'assurer qu'ils sont équilibrés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Affûtage: Aiguisez les yeux du sujet et d'autres détails importants.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer davantage l'attention sur le sujet. Soyez subtil, en exagérant, il semblera contre nature.
7. Pratique et expérimentation:
* La pratique rend parfaite. Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez efficacement pour identifier et utiliser les éléments de premier plan.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différents angles, perspectives et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Analyser le travail d'autres photographes. Étudiez comment ils utilisent le cadrage de premier plan pour créer des images convaincantes.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan est un outil puissant pour ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour votre photographie de portrait.
* Choisissez des éléments de premier plan qui complètent le sujet et le thème général de l'image.
* Faites attention à la composition, aux paramètres de la caméra et au post-traitement pour créer un produit final poli et professionnel.
* Pratiquez et expérimentez pour trouver votre propre style unique.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images vraiment captivantes. Bonne chance!