1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur: Les éléments de premier plan créent un sentiment de trois dimensions, ce qui rend l'image plus immersive.
* contexte et narration: Les éléments de premier plan peuvent fournir des indices sur l'environnement, les intérêts ou la personnalité du sujet.
* dirige l'œil: Le premier plan peut agir comme une voie visuelle, conduisant l'œil du spectateur vers le sujet.
* adoucit les bords et brouille les distractions: Les premier plans flous peuvent créer un effet doux et onirique et minimiser les distractions en arrière-plan.
* ajoute un intérêt visuel: Il brise la monotonie d'un fond simple et ajoute une couche de complexité à l'image.
2. Trouver les bons éléments de premier plan:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, grandes herbes. Recherchez des formes, des couleurs et des textures intéressantes.
* eau: Réflexions, ondulations ou même juste le bord d'un lac ou d'un ruisseau.
* roches / pierres: Formations, textures ou couleurs uniques.
* ciel / nuages: Tirant à travers une fenêtre ou une arche pour capturer un ciel dramatique derrière le sujet.
* Éléments artificiels:
* Architecture: Arches, fenêtres, portes, clôtures, ponts.
* Objets: Livres, tasses, bougies, instruments de musique, meubles - tout ce qui est pertinent pour le sujet.
* tissu: Les rideaux, les foulards, les vêtements - peuvent créer des cadres doux et fluides.
* People:
* Tirer dans une foule: Obscure partiellement votre sujet avec des personnes floues au premier plan pour suggérer un environnement chargé.
* Utilisation d'un ami: Demandez à un ami de tenir un objet ou un élément au premier plan.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et attirant davantage l'attention sur le sujet. C'est la technique la plus courante.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet net. Utilisez-le lorsque vous souhaitez que l'élément de premier plan soit une partie importante de l'image.
* Large focale:
* Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprime l'arrière-plan et peut aider à créer un sentiment de profondeur plus fort lors de l'utilisation de cadrage de premier plan. Aussi bon pour isoler votre sujet.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capturez un champ de vision plus large, y compris davantage d'environnement. Utile pour la narration et les portraits environnementaux.
* focus: La méthode la plus courante est de se concentrer sur le * sujet *, permettant au premier plan d'être flou. Expérimentez en vous concentrant sur le premier plan pour voir comment il change l'image.
* Positionnement:
* hauteur: Expérimentez avec la prise de vue à partir de différentes hauteurs (bas, niveau oculaire, haut).
* angle: Ajustez l'angle pour trouver la composition la plus attrayante visuellement.
* Distance: Rapprochez-vous de l'élément de premier plan ou plus loin de l'élément de premier plan.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer le sujet ou l'élément de premier plan le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil sur le sujet.
* symétrie / asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour créer un équilibre et une salle de respiration visuelle.
4. Conseils pour réussir:
* être intentionnel: Ne placez pas simplement au hasard des éléments au premier plan. Considérez ce que vous voulez communiquer et comment l'élément de premier plan contribue à ce message.
* Gardez les choses simples: Évitez d'encombrer le premier plan avec trop d'éléments distrayants. Moins c'est souvent plus.
* Expérience: Essayez différents éléments de premier plan, angles et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité!
* Considérez la couleur: Utilisez la couleur pour améliorer le cadrage. Les couleurs complémentaires peuvent créer un intérêt visuel.
* faites attention à la lumière: La qualité de la lumière peut avoir un impact considérable sur l'efficacité du cadrage au premier plan. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, prenez le temps de repérer les emplacements et identifier les éléments potentiels de premier plan.
* Communiquez avec votre sujet :Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser afin qu'il puisse se détendre et poser naturellement.
* post-traitement: Utilisez des techniques de post-traitement comme l'esquive et la combustion pour améliorer davantage le premier plan et attirer l'attention sur le sujet.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air dans une forêt: Utilisez des feuilles et des branches au premier plan pour créer un sentiment de profondeur et de mystère.
* Portrait intérieur par une fenêtre: Utilisez le cadre de la fenêtre comme élément de premier plan pour mettre en évidence la lumière et créer un sentiment d'intimité.
* Portrait environnemental: Utilisez un outil lié à la profession de votre sujet (par exemple, un pinceau pour un artiste) pour ajouter du contexte.
* Portrait urbain: Utilisez les barres d'une clôture ou le détail architectural d'un bâtiment pour encadrer le sujet.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait d'ordinaire à extraordinaire. C'est une technique polyvalente qui peut être utilisée dans une variété de situations pour créer des images visuellement convaincantes et émotionnellement résonnantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!