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Sur le fondu au noir :le comment, le quand et le pourquoi

Le fondu au noir est la transition de dissolution la plus douce qui soit, mais c'est bon pour plus que de simples fins. Voyons ce qu'il peut faire.

Si vous avez lu un manuel d'édition, vous apprendrez que l'édition doit être invisible. Si un éditeur a bien fait son travail, le travail passera inaperçu. Ce n'est que lorsque nous voyons des coupes discordantes que nous perdons le sens de l'immersion. Le moment où le public prend conscience de la coupure est le moment où vous avez échoué.

En un clin d'œil , Walter Murch (éditeur de Apocalypse Now ) soutient que l'édition doit suivre une réaction humaine naturelle. Par exemple, si une action se déroule hors écran et que le personnage regarde le bruit, nous devons passer à l'action comme si nous tournions la tête. Si un personnage glisse une note cachée à notre protagoniste, nous devrions couper à un gros plan du message.

Pourtant, le fondu au noir (ou au blanc) n'est apparemment pas naturel. À part s'endormir (ou s'évanouir), quand voyons-nous quelque chose devenir noir ? En estompant une scène au noir, nous retirons le public du film. Alors, pourquoi ça marche si bien ?

Dans une interview avec FilmSound.org, Kiran Ganti demande au monteur vétéran Walter Murch si les monteurs essaient de faire prendre conscience au public que cela se produit ?


Quand s'effacer

En partie, le fondu au noir ou le fondu au noir (puisqu'il s'agit techniquement d'un fondu à un noir mat) fonctionne également bien parce que c'est un retour de théâtre indubitable. Au théâtre, un fade-out/fade-down (encore appelé fondu au noir) est dans l'obscurité totale.

Concrètement, c'est lorsque l'équipe change de décor et que les acteurs changent de costume. Mais, dans un sens symbolique et narratif, le fondu au noir conclut toute la scène. Et, en substance, c'est ce qu'est ce mouvement classique dans le cinéma :la conclusion visuelle d'un chapitre.

Comme pour la plupart des aspects du cinéma, il n'y a pas de façon unique de faire une chose. Cependant, la transition fondu au noir a tendance à mieux fonctionner dans les circonstances suivantes :

  • Fondu de la fin d'un thème au début d'un autre.
  • Passage du récit d'un personnage à un autre.
  • Passer à une date ultérieure.

Si vous deviez passer d'une scène de dîner en famille, qui n'a pas de fin thématique définitive, à une scène plus tard dans la nuit (au même endroit), la transition ne semblerait pas naturelle.

Nous pouvons voir ces principes en action dans n'importe quelle bande-annonce à succès, comme celle-ci :

Nous voyons deux douzaines de fondus entrants et sortants pendant la bande-annonce, assez souvent d'un clip à l'autre. Cependant, chaque fondu sortant ou fondu entrant adhère aux principes dont nous avons discuté ci-dessus.

Les scènes qui semblent chronologiquement proches les unes des autres sont coupées ensemble, mais les scènes qui se déroulent à des moments différents ou à des endroits différents obtiennent un fondu. Ce sont des traits cinématographiques reconnus. Ils nous disent que nous passons à un moment ultérieur de l'histoire, que ce soit thématiquement, temporellement ou géographiquement.

Étant donné que cet article aborde les bases de la transition du fondu au noir, abordons quelques façons de les inclure à l'aide des NLE populaires.

Il existe de nombreuses façons de procéder, mais voici quelques exemples.

Première Pro

  • Développez la hauteur de la vignette , utilisez l'outil Plume (P ) pour créer deux images clés d'opacité , et abaissez l'image clé supplémentaire à 0 % opacité.

Ou

  • Ouvrir le panneau Effets , et faites glisser le Dip to Black transition vers la fin de votre clip.

Remarque : L'utilisation du préréglage de transition affectera également le clip adjacent en le faisant passer du noir. Pour n'affecter qu'un seul clip, vous devez vous assurer qu'il y a au moins un espace d'une image.

DaVinci Resolve

  • Faites glisser les poignées blanches au début et à la fin de chaque clip. Cela créera un fondu entrant ou sortant, avec une durée déterminée par la distance à laquelle vous avez amené les poignées.

Ou

  • Utilisez le trempage pour colorer transition vidéo. Cependant, cette transition nécessite que l'utilisateur implémente entièrement les paramètres de la transition dans le panneau de l'inspecteur. C'est bon pour une personnalisation plus poussée, mais pas optimal pour un fondu au noir rapide et facile.


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