Faire des portraits uniques en utilisant la peinture légère
Les portraits de peinture légère sont une façon amusante et créative de faire des images étonnantes et uniques. Ils combinent la photographie à longue exposition avec des sources de lumière créatives pour "peindre" la lumière sur votre sujet et votre environnement. Voici une ventilation de la façon de les réaliser:
1. Planification et préparation:
* Concept: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez au look que vous souhaitez. Voulez-vous des lunes éthérées, des couleurs vibrantes, des formes géométriques ou autre chose? Considérez la personnalité du sujet et comment vous pouvez refléter cela dans la peinture légère.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sombre, de préférence complètement sombre. Cela pourrait être à l'intérieur (un garage, un sous-sol, une grande pièce) ou à l'extérieur (un champ, un parc après la tombée de la nuit). Minimiser la lumière ambiante des lampadaires, etc.
* Sujet: Parlez à votre sujet à l'avance et expliquez le processus. Ils devront être patients et capables de rester relativement immobiles pendant les longues expositions. Décidez de leur pose à l'avance. Envisagez d'utiliser un tabouret ou une chaise pour qu'ils s'asseoir pour une plus grande stabilité.
* Sources lumineuses: Rassemblez vos outils! Les possibilités sont infinies. Voici quelques idées:
* lampes de poche LED: Tailles et luminosité variables.
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur aux lampes de poche.
* laine d'acier: (Gandage avec des précautions de soins et de sécurité extrêmes - Voir Section de sécurité ci-dessous).
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes délicates et éclatantes.
* Lumières de Noël: Cordes de lumières LED pour les effets fantaisistes.
* El Wire / LED Brounds: Lumières pliables pour décriter des sujets ou créer des formes.
* briquets / matchs: (Utilisez avec prudence et seulement si confortable). Peut créer des sentiers de lumière.
* écrans de téléphone portable: Peut afficher des couleurs ou des motifs.
* Projecteurs: Projection des modèles sur le sujet.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec le mode manuel.
* objectif grand angle (ou objectif standard): Permet une flexibilité dans le cadrage. Une ouverture plus large est utile mais pas essentielle si vous utilisez des sources de lumière très vives.
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à "disparaître" dans l'obscurité.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les sources lumineuses.
* Gants (en particulier pour la laine d'acier!): Protégez vos mains.
* Lunettes de sécurité (essentielles pour la laine d'acier!): Protégez vos yeux.
* Extincteur / seau d'eau (si vous utilisez de la laine en acier ou des flammes ouvertes): Pour la sécurité.
* Paramètres de la caméra (commencez par ceux-ci, puis ajustez):
* mode: Manuel (m)
* ISO: Faible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: F / 8 à f / 11 (commencez ici, ajustez pour contrôler la profondeur du champ et la sensibilité à la lumière). S'il fait très sombre, vous pouvez ouvrir l'ouverture à f / 4 ou même plus large, mais la profondeur de champ sera moins profonde.
* vitesse d'obturation: Commencez à 5-30 secondes (ou plus). Cela variera en fonction des sources lumineuses et de la quantité de lumière que vous "peignez". Utilisez le mode "bulbe" pour les expositions de plus de 30 secondes et utilisez votre version d'obturation à distance pour contrôler le synchronisation.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois concentré, passez l'objectif à la mise au point manuelle (MF) afin qu'il n'essaie pas de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglé sur auto ou tungstène / incandescent. Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Qualité d'image: Raw (vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement).
2. Le processus de peinture légère:
* Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de prendre leur pose.
* Configurez l'appareil photo: Montez la caméra sur le trépied, encadrez la prise de vue et définissez les paramètres initiaux de la caméra.
* éteignez les lumières: L'obscurité complète est essentielle.
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance ou définissez une minuterie de 2 secondes pour éviter la shake de la caméra.
* peigner avec la lumière: C'est là que la magie se produit! Déplacez votre (s) source (s) de lumière dans la scène.
* cohérence: Déplacez la source lumineuse en douceur et régulièrement pour créer un éclairage uniforme.
* Évitez de pointer la lumière directement à la caméra: Cela créera des séquences indésirables ou des reflets soufflés. Au lieu de cela, pointez la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Contrôlez l'intensité: Rapprochez la source lumineuse du sujet pour des zones plus lumineuses et éloignez-vous pour les zones plus sombres. Vous pouvez également utiliser plusieurs passes avec la source lumineuse.
* être invisible: Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et en douceur pendant la peinture. Si vous marchez accidentellement devant la source lumineuse, vous apparaîtrez comme une figure fantomatique sur la photo.
* Expérience! C'est là que vous êtes créatif. Essayez différentes sources lumineuses, couleurs et techniques.
* terminer l'exposition: Libérez le déclencheur.
* réviser et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) au besoin. Si l'image est trop brillante, diminuez la vitesse d'obturation ou l'ouverture. S'il fait trop sombre, augmentez la vitesse d'obturation ou ouvrez l'ouverture.
* répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
3. Techniques et idées uniques:
* pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et maintenez-les devant une source lumineuse à des motifs de projet sur le sujet.
* orbes / sphères légères: Fixez une source lumineuse à une chaîne et balancez-la en cercle. Expérimentez avec différentes vitesses et hauteurs.
* Exposition à longue exposition Zoom Burst: Pendant que l'obturateur est ouvert, zoomez l'objectif dans ou en dehors pour créer un effet flou radial.
* Texte et dessins: Utilisez une petite lampe de poche pour «écrire» des mots ou dessiner des formes dans l'air. N'oubliez pas que le texte apparaîtra reflété dans l'image finale.
* peinture lumineuse de silhouette: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* fumée / brouillard coloré: Utilisez des grenades de fumée colorées (manipulez avec une extrême prudence et une bonne ventilation) ou un brouillard pour ajouter une atmosphère à la scène.
* combinant plusieurs expositions: Prenez plusieurs plans avec différents effets de peinture lumineuse et combinez-les en post-traitement.
* en utilisant la lumière réfléchie: Bouncez la lumière hors des murs ou d'autres surfaces pour créer une lumière douce et diffuse.
4. Sécurité:
* Photographie en laine d'acier: * C'est potentiellement dangereux! * La laine d'acier brûlante crée des étincelles chaudes qui peuvent provoquer des brûlures ou commencer des incendies.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sûr, loin des matériaux inflammables (herbe sèche, arbres, bâtiments). De préférence sur l'eau ou une surface en béton.
* équipement de sécurité: Portez des verres de sécurité, des gants et des manches longues.
* Préparation: Faites tremper la zone environnante avec de l'eau. Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité.
* technique: Fixez la laine d'acier à un fouet et tournez-le en cercle.
* disposer de manière responsable: Une fois que la laine d'acier a brûlé, récupérez les restes et les éliminer correctement.
* flammes ouvertes: Utilisez des briquets et des matchs avec la prudence. Soyez conscient du risque d'incendie et ayez un moyen de les éteindre rapidement.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement, surtout dans l'obscurité.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de photographier sur une propriété privée.
5. Post-traitement:
* conversion brute: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections indésirables.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et créer plus de profondeur.
* combiner les expositions (si nécessaire): Utilisez Photoshop pour combiner plusieurs expositions en une seule image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Soyez patient: La peinture légère nécessite de la patience et de l'attention aux détails.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez du voyage!
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet sait à quoi s'attendre et qu'ils sont à l'aise. Les pauses sont essentielles.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et étonnants qui impressionneront et inspireront. Bonne chance et bonne peinture!