Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'exécution finale, offrant des étapes et des idées pour réaliser des portraits vraiment créatifs et captivants.
i. La Fondation:Planification et développement du concept
C'est sans doute l'étape la plus importante. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et votre point. Pense!
Étape 1:Définissez votre vision et votre inspiration
* Demandez-vous:
* Quelle histoire dois-je raconter?
* Quelles émotions dois-je évoquer?
* Quel message j'essaie de transmettre?
* Qu'est-ce qui rend ce portrait * créatif * et différent d'une tête de tête standard?
* Trouvez l'inspiration:
* Parcourez des sites Web de photographie comme 500px, Behance, Instagram.
* Regardez les peintures, les films et autres formes d'art.
* Considérons les thèmes:fantaisie, surréalisme, minimalisme, vintage, portrait environnemental, etc.
* ne copiez pas, mais laissez-le alimenter votre imagination.
Étape 2:Sélectionnez votre sujet et collaborez
* Choisissez le bon modèle: Considérez quelqu'un qui incarne l'émotion ou l'histoire que vous voulez raconter. La communication ouverte est essentielle.
* Discutez de votre vision: Expliquez vos idées à votre modèle. La collaboration mène à de meilleurs résultats. Considérez leur niveau de contribution et de confort.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée pour une utilisation commerciale ou une publication sur les sites Web de portefeuille.
Étape 3:Emplacement, emplacement, emplacement (ou configuration de studio)
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'atmosphère et le fond. Est-ce que cela complète votre concept?
* Pensez aux conditions d'éclairage à différents moments de la journée.
* Sécuriser les permis nécessaires si nécessaire.
* portraits environnementaux: Intégrez l'emplacement en tant qu'élément clé de l'histoire.
* Configuration du studio:
* Choisissez une toile de fond qui s'aligne sur votre thème. Couleurs massives, textures ou même décors peints à la main.
* Considérez la taille de votre espace et comment il limite vos angles de prise de vue.
Étape 4:Considérations de l'équipement et de l'équipement
* Caméra et objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Idéal pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* objectif grand angle: Pour les portraits environnementaux ou les perspectives dramatiques.
* Considérez la qualité de l'objectif: La netteté, le bokeh (flou d'arrière-plan) et la distorsion sont importants.
* Éclairage (naturel ou artificiel):
* lumière naturelle: L'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil) est souvent idéale pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Stroboscopes, speedlights, softboxs, parapluies, réflecteurs. Apprenez à contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Accessoires:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* accessoires: L'ajout d'accessoires peut améliorer l'histoire et ajouter un intérêt visuel.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
Étape 5:Mood Board &Shot List
* Mood Board: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des poses qui inspirent votre vision. Cela aide à communiquer vos idées à votre modèle et à d'autres membres de l'équipe.
* Liste des tirs: Planifiez des plans, des angles, des poses et des configurations d'éclairage spécifiques. Cela vous maintient organisé sur le tournage et vous assure de capturer tout ce dont vous avez besoin.
ii. L'exécution:tir et capturer l'image
Étape 6:Techniques d'éclairage
* maîtriser les bases: Comprendre comment la lumière affecte le visage du sujet et l'humeur globale.
* Éclairage directionnel:
* Éclairage avant: Aplatit le visage, minimisant les ombres.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lueur douce et éthérée.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes et parapluies: Lumière diffuse pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
* gels: Ajoutez de la couleur et de l'humeur à votre éclairage.
Étape 7:posant et réalisant votre modèle
* La communication est la clé: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues et naturelles sont importantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, le détournement du regard peut transmettre l'introspection ou le mystère.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la composition la plus flatteuse et la plus dynamique. Les angles faibles peuvent créer un sentiment de puissance, tandis que les angles élevés peuvent rendre le sujet plus petit ou plus vulnérable.
Étape 8:Composition et cadrage
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
Étape 9:Expérimentez et enfreignez les règles
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: La photographie créative consiste à repousser les limites et à explorer votre propre style unique.
* jouer avec la vitesse d'obturation: De longues expositions peuvent créer un flou de mouvement, tandis que les vitesses d'obturation rapides peuvent geler l'action.
* Expérimentez l'ouverture: La profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet, tandis qu'une ouverture plus large peut capturer davantage la scène au point.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Effets dans la caméra: Utilisez des prismes, des filtres ou même des objets ménagers pour créer des effets uniques.
iii. The Polish:Édition et post-traitement
Étape 10:Modification des logiciels et ajustements de base
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez les couleurs pour assurer des tons de peau précis.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles aux détails et aux couleurs.
Étape 11:Retouchage créatif et améliorations
* Retouchage de la peau:
* Séparation de fréquence: Une technique pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et la dimension.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez la palette de couleurs globale pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Ajout d'effets:
* grain: Ajoutez un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Flare d'objectif: Simulez l'effet de la lumière se reflétant à l'intérieur d'une lentille.
* Composage: Combiner plusieurs images pour créer une seule image surréaliste (nécessite Photoshop).
Étape 12:touches finales et exportation
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté à l'image.
* Élimination de la poussière et des taches: Retirez toutes les imperfections indésirables.
* Crop &redimensip: Cramez l'image pour améliorer la composition et le redimensionner pour différentes plates-formes.
* Paramètres d'exportation: Enregistrez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue. (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer)
Les plats clés pour le portrait créatif:
* La narration est primordiale: Concentrez-vous sur la transmission d'un récit à travers vos images.
* Maître les principes fondamentaux: De fortes compétences techniques (éclairage, composition, pose) sont essentielles.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui résonne avec vous.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail et obtenez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie créative devrait être agréable et épanouissante.
En suivant ces étapes et en explorant continuellement votre vision artistique, vous pouvez créer des portraits créatifs vraiment superbes et mémorables qui racontent une histoire et captivent votre public. Bonne chance!