L'étalonnage créatif des couleurs peut modifier le scénario et créer une juxtaposition visuelle claire entre le bien et le mal, le riche et le pauvre, le succès et l'échec.
De nombreux téléspectateurs ignorent le fait que les coloristes jouent un rôle central dans le développement de l'histoire d'une série télévisée. Ils aident à attirer l'attention du spectateur sur un aspect particulier de la scène. Ils amplifient un trait de personnalité en attribuant une note à un certain personnage. Ils peuvent également aider à établir l'identité d'un lieu.
Il y a deux émissions captivantes que j'ai beaucoup aimé regarder récemment. Dans les deux émissions, les notes ont joué un rôle fondamental dans la construction d'un sentiment d'emplacement dans l'esprit du spectateur. Ces émissions sont The Spy et lignes blanches .
L'espion
L'espion est une série Netflix captivante, basée sur une histoire vraie phénoménale. Eli Cohen (joué par Sacha Baron Cohen) est un espion israélien dont la mission est d'infiltrer le gouvernement syrien. Il vit deux vies distinctes, une en Syrie et une en Israël.
L'étalonnage des couleurs sur The Spy est très impressionnant. Il fonctionne à l'unisson avec d'autres aspects du processus de production pour aider à établir ces deux mondes distincts. Les regards qui sont utilisés pour ces "mondes séparés" sont distincts les uns des autres. Le réalisateur utilise un effet d'écran partagé montrant Eli en Syrie, tandis que sa femme Nadia (Hadar Ratzon Rotem) est de retour chez elle en Israël.
La note lors des scènes en Israël est extrêmement désaturée. Très peu de couleur est visible et, parfois, on pourrait presque la confondre avec une prise de vue en noir et blanc. De petites touches complexes ont été apportées par le coloriste pour maintenir un certain aspect de la couleur en incrustant certaines parties du plan. Par exemple, la robe jaune dans l'image ci-dessus.
De plus, les tons chair des scènes syriennes sont également très désaturés. À de nombreuses reprises, les visages des scènes sont partiellement couverts d'ombre, ce qui était évidemment un choix d'éclairage renforcé dans la suite d'étalonnage des couleurs. De nombreuses vignettes sont utilisées tout au long de ces scènes, permettant au réalisateur d'attirer les yeux des spectateurs là où il veut qu'ils regardent.
Israël était un pays pauvre en plein essor au moment de cette histoire, ce que le réalisateur communique à travers ce choix de note particulier. Le manque de couleur aide à exprimer le manque de richesse du pays à cette époque. Ce look partage également une certaine ressemblance avec un look classique "flashback". Tout au long de la série, les scènes basées en Israël commencent à rappeler des flashbacks, car ce sont des aperçus de l'ancienne vie d'Eli. Était-ce intentionnel ? Difficile à dire avec certitude. La série a utilisé deux coloristes - Peter Bernaers et Veerle Zeelmaekers - ce qui m'amène à me demander si chacun a travaillé spécifiquement sur l'un des looks individuels du "monde séparé".
Pour les scènes se déroulant en Syrie, cependant, on peut observer des couleurs beaucoup plus vibrantes et saturées. Ce look aide à souligner subtilement la nouvelle nature luxueuse de la vie d'Eli loin de chez lui.
Les beaux paysages, ses vêtements flamboyants, le mobilier élégant de son somptueux appartement - tous sont affichés de manière vibrante en utilisant ce choix de nuances de couleurs. En tant qu'espion en Syrie, Eli se mêle à l'élite financière, et ces choix de couleurs plus riches dépeignent efficacement ce monde de richesse dans lequel il est maintenant plongé.
Ce look plus poli et dynamique aide à accentuer le caractère poli et dynamique qu'Eli prétend être. Tout au long de cette série captivante, la note est exécutée de manière fantastique, contribuant à intensifier le scénario passionnant.
Lignes blanches
Une autre série brillante qui utilise l'étalonnage des couleurs pour aider à signifier un emplacement est White Lines . Cette émission a rapidement gagné en popularité, après avoir été publiée pendant le verrouillage en mai 2020. Elle suit le personnage principal Zoe Walker (joué par Laura Haddock) alors qu'elle laisse derrière elle sa vie tranquille remplie de responsabilités à Manchester pour enquêter sur la mort de son frère à Ibiza. La majeure partie de la série se déroule dans ces deux endroits.
Le caractère ensoleillé et paradisiaque d'Ibiza contraste fortement avec la banalité pluvieuse de Manchester. Les notes savamment choisies par le réalisateur pour ces deux décors soulignent ces traits. Le scénario principal de cette série est basé sur l'évasion d'un endroit à l'autre, il est donc essentiel qu'Ibiza semble digne de s'échapper. Heureusement, un coloriste hautement qualifié – Thomas Urbye – a rendu l'idée de fuir Manchester pour Ibiza extrêmement attrayante.
Le look chaud et saturé appliqué aux scènes d'Ibiza (ci-dessus) transmet un monde de soleil non-stop qui est incroyablement séduisant pour quelqu'un à la recherche d'une évasion. De nombreux clichés affichent une teinte orange, contribuant à ajouter à l'image idyllique de cet endroit. Le contraste intense et la saturation aident à refléter l'intensité sauvage de la culture insulaire. Comme Zoe, la téléspectatrice oublie presque ses responsabilités familiales, car elle est tellement absorbée par ce "nouveau monde" (en partie grâce à la note).
Le look utilisé à Ibiza s'appelle orange et bleu sarcelle, un look porté à la notoriété par le réalisateur Michael Bay dans les Transformers films. Vous le créez en poussant la sarcelle dans les ombres et l'orange dans les hautes lumières. Parce que l'orange et le bleu sarcelle sont aux extrémités opposées de la roue chromatique, il en résulte un aspect cinématographique à contraste élevé.
Le monde de Manchester a été créé en utilisant un look très différent (illustré ci-dessous). Une sensation moins saturée et plus fraîche a été appliquée, véhiculant non seulement le climat plus doux, mais aussi un style de vie moins séduisant. Le réalisateur utilise intentionnellement ces notes évidemment différentes pour aider le scénario central construit autour de l'idée d'évasion.
Ces regards contrastés sont rendus particulièrement évidents dans une scène dans laquelle Zoe, le personnage principal, est au téléphone avec son mari, qui est de retour à Manchester (ci-dessous).
Une qualité de couleur bien conçue ne se contente pas d'améliorer l'apparence visuelle d'une production. Comme le montrent les deux séries, il peut jouer un rôle essentiel dans le développement d'un scénario. La prochaine fois que vous commencerez à noter, pourquoi ne pas penser aux endroits clés de votre vidéo ? Comment le regard que vous leur donnez peut-il affecter le scénario ? La prise en compte de ces conseils vous aidera à porter votre notation et votre narration à de nouveaux sommets.
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